岁朝清供：岁寒时节春意浓

wyj剑神卓不凡 2018-09-18

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吴昌硕《岁朝清供图·石鼓文八言联》

“岁朝，岁旦。”

岁朝，为阴历正月初一。

古人以正月初一为岁之朝，这一天案头必定要有花果，称作“岁朝清供”，以求来年红红火火、衣食无忧，寒冬时节也沾些春意。而这些花卉果蔬的布置，也大抵从数九之初——冬至日便可以着手准备了。

清供有两层意思，一指清雅的供品，如松、竹、梅、鲜花、香火和食物；二是指古器物，盆景等供玩赏的东西，如文房清供、书斋清供和案头清供。

吴昌硕《岁朝清供图》

清供的起源得从祭祀说起。清供源于佛供，回溯魏晋时期的兰亭雅集：王羲之曾在会稽山阴之兰亭举行风雅集会，即“修禊”，这种古老的民俗，为的是洗去冬日尘埃，感受春意。树丛中有人煮茶，有人弄酒，石头上放着一瓶花，就成了曲水流觞，那些花瓶，杯盏也成了清供摆设的雏形。

清供的完整体系产生于汉唐以后，唐宋时期已成了生活的一部分。

清供也分为“有名之供”和“无名之供”。有名之供，可按节日分，如岁朝清供、瑞阳清供、中秋清供等；也可按礼俗分，如寿诞清供、婚喜清供、成人清供等。无名之供，是在非节日之时随心无来由地摆上几样物什，比如有朋自远方来，送了水果、盆栽，主人便找相配的果盘花案来“供奉”。

“清供”又称清玩，其发源起于佛像前之插花。清供最早为香花蔬果，后来渐渐发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内的一切可供案头赏玩的文物雅品。

而新春以“清供”入画的画作，便称之为“岁朝清供图”。它蕴含丰富、寓意深邃、雅俗共赏，给节日平添祥和喜庆的气氛。清中后期，“岁朝清供图”在书画领域很是盛行，画家们以清供之品入画，兼工带写，敷衍成诗，使之成为图文并茂的文人画。这一风气在扬州画派和海上画派中尤为兴盛，许多画家都创作过“岁朝图”，有代表性的就有李鳝、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。其中，任伯年的天竹、齐白石的万年青都堪称佳作。“岁朝图”中，多福多寿的佛手，多子多孙的石榴，年年有余的鲤鱼、莲藕，喜上眉梢的梅花、喜鹊，平安如意的花瓶、如意等，都是画家笔下常见的吉物。

王雪涛《岁朝图》

《岁朝图》题材是中国宋代皇宫中开始兴起的一个绘画题材，主要是从宋徽宗时特别流行，采用的画法也是写生画法，形象逼真，内容也是冬天不易看到的花卉、树木为主，意思是春天很快到了，增加节日气氛。

但到明清时，有所变化，他们将佛教的五件供器（蜡台、香炉等）画在画中，主要的是画花卉为主，旁边有五供器中的一件即可，如意大利籍画家郎士宁画的岁朝图也是花瓶和花卉，只是到齐白石的笔下才从皇宫中走入平民化，画中加入了鞭炮、茶壶等，都是表示大年新春到的意思。据介绍,清代每逢新春，宫廷画师们便要按时呈交“年例画”以供宫室春节点缀之需。擅长绘事的皇亲贵胄、朝廷词臣们也往往于此时以进画的形式向皇帝恭贺新禧。甚至皇帝本人也会举行“开笔式”,亲绘《岁朝图》，表达新年的喜悦和祝福。

大年三十的子时是一年之始。清代皇帝要在这新年、新月、新日、新时饮屠苏酒，举行开笔仪式。开笔式的地点在皇帝处理政务的养心殿东暖阁的明窗。子时快到的时候，皇帝便来到养心殿东暖阁明窗前坐，亲手点燃“玉烛长调”，亲手把屠苏酒倒入金瓯永固杯，手握万年青笔，书写下新年的第一笔。一般都是“天下太平”、“风调雨顺”等吉祥语。然后双手捧起“金瓯永固”杯饮屠苏酒。金瓯，象征国家政权；永固，取政权永远巩固之意。

心情好的时候，皇帝还会在“开笔式”上画上几笔。对自己的书画颇为得意的乾隆皇帝尤其喜欢作画。这便有了收藏在清宫的数十幅御笔“岁朝图”。“岁朝图”的构图都比较简单。有画柿子的，寓意“事事如意”；画着宝瓶的，寓意平安；还有一幅画着钟馗，钟馗的头上方勾画着一只蝙蝠，钟馗抬着眼，正好能看见蝙蝠，据说寓意“福在眼前”。

李嘉福《岁朝欢乐图》

除了皇宫，在民间的“岁朝图”也比比皆是。清时吴县画家沈俊，善写花卉翎毛，设色雅静，风韵不凡，他的《岁朝清供图》画的是柏结子，梅破蕊，茶瓶清供，晓窗迎新。画外自题曰：“柏子香中霁日妍，一瓶清供晓窗前。玉梅破蕊先含笑，春色今年胜旧年。”很有祈福纳祥之意。

郑板桥一年岁尾过市，偶见元人李萌一幅《岁朝图》，心内窃喜，虽“几于破烂不堪”，但他慧眼识珠，果断买下，重新装裱以后，悬挂于书斋岁朝清赏，聊以自娱。同时赋七言一首以抒其意：“一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生。莫将片纸嫌残缺，三百年来爱古情。”独到的眼光，识得三百年珍宝，于鉴古的同时迎新，也是别有情趣。

清乾隆年间有进士黄钺者，幼年孤贫，后经一番仕途拼搏，官至尚书。黄钺工诗善画，尤长画梅。一岁除夕夜与妻话忆三十年前蛰居古桑书屋时，“百钱买春，便可足岁，殊有食贫居贱之乐。”因作《岁朝图》并赋一绝抒感：“佳果名花伴岁寒，尊前无复旧时酸。须知一饭皆君赐，画与山妻稚子看。”以示“幼子童孙俾览之，无望寒士家风也。”官做大了，尚能抚今追昔，勉妻教子，保持风节，也算是难能可贵了。

近代画家赵云壑的《岁朝清供图》中，但见炭盆熊熊，红烛高照，梅花笑，茶正开，牡丹呈艳，水仙展容，一派富贵吉祥之气。画旁一诗遣兴：“百事安排度年华，静瓶插了老梅花。满堂富贵多欢喜，阳羡砂壶饮清茶。”现代画家郑师玄的“岁朝图”画了牡丹腊梅同一瓶，诗曰：“斗室春生气自温，唐花瓶配水仙盆。莫将看作寻常物，元日都从吉日论。”算是道尽了清供画的本意。

吴昌硕作为文人画家，几乎每年都画“岁朝清供图”，作为新年伊始的首幅作品。他的“岁朝图”多有变化，最大特点是很少取材于牡丹。他的《缶庐别存》有一段曰：“乙丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”此话写于1889年。而他1915年的“岁朝清供图”中，仍不见牡丹形象，其实吴氏生活已经有极大改善，但仍不画牡丹，更显其富贵不移初志的高雅人格与画品。

汪曾祺说他曾见过一幅古画：一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐，内插梅花一枝，正要放到几案上，题款道：“山家除夕无他事，插了梅花便过年。”应该说是“岁朝清供”的正宗了。

钱松喦《岁朝图》

这些文人随手涂抹，记录了当时民间插花和文人插花的真实情况，也给如今复原的中国传统插花提供了翔实直观的依据。

齐白石《岁朝图》

古代中国赏瓶花，分为四大人群：宫廷奢华；寺庙空灵；民间喜庆；文人风雅。繁花似锦、金碧辉煌、帝王气象的宫廷插花，至今仍可在传世器皿的形制中一窥风姿；日本花道继承了我们寺庙供花的审美取向，以至不论哪个花道流派，都带着小野妹子式的清幽禅意；喜好花红柳绿的民间插花则是雅俗共赏，百姓对彩头和喜庆的偏爱甚至推动了当代花卉市场早期的繁荣；而文人爱好梅兰竹菊，除欣赏花的色香姿韵外，还赋予了花卉崇高品格，有细致的规范讲述插花的过程——《瓶花谱》、《花九锡》和种种描绘赏花情景的诗赋绘画，都是文人做的‘插花笔记’，也成为今人研究插花的重要资料。

与欧美以花色艳丽、花形硕大为佳的标准不同，中国花艺对插花的评判标准始终是“意境美、线条美、内涵美”。“清供”归根结底还是看重一个“清”字，也因此为士大夫所称颂。

关山月《岁朝图》

乾隆年间进士黄钺，幼孤且贫，后经一番仕场奋搏，官至尚书。除夕夜与妻叙话，忆及旧日寒微：“百钱买春，便可足岁，殊有食贫居贱之乐。”因而提笔作画，描就一幅《岁朝图》与山妻稚子、幼儿童孙鉴览，以示“无忘寒士家风也”。这一幅清供图，与敬佛、祭祖只怕无关，更像是文人的托物言志、训诫后生的产物。用意如此，也无怪视金玉珠宝为鄙俗，反而赞赏萝卜白菜的乡野趣味了。

南宋时的另一位进士林洪，著有《山家清供》两卷，倒是与插花无关。这两卷书专门收录了山间瓜果、蔬菜、菌菇，记载如何采摘、烹饪、保存、乃至食疗药效。其中对山野饮食、粗茶淡饭的推崇，清静无为的哲学思想，远超一本食谱应有的境界。“清供”二字里的离欲和恭敬，林洪领悟得透彻，又转脸写进食谱里。这便是中华的文人，大俗大雅，不动声色。

黄宾虹《岁朝清供》

若离开这些文人的珍视，清供和清供图样难以兴盛，中国的传统花艺也难以流传至今。中国插花花艺协会的创始人之一秦魁杰曾说，瓶花的思想境界融合了儒释道三家：儒家的轻功利，释家的清静无为、息心去欲，道家的虚静自然、天人合一。彷如郑板桥路经扬州东郭市上，见有元人李萌《岁朝图》一幅，爱不释手，虽“几于破乱不堪”，但慧眼识真，掷钱买下。重新装裱后悬挂书斋，岁朝清赏，聊以自娱，并赋七言志意：“一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生。莫将片纸嫌残缺，三百年来爱古情。”残破的真迹背后，唯有美可以穿透三百年时光，打动后人。

虽然插花看起来是极静的、瞬间的艺术，但四季如何在瓶中流转、时光怎样在草木间消逝，其中天人合一的境界需要每个花艺师慢慢去体会。