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康熙年间，一种叫“画珐琅”的艺术自欧洲传入中国，本身酷爱珐琅器的康熙帝对它一见倾心，此后，画珐琅成为康熙、雍正、乾隆的御用器。 大部分的画珐琅器都有着浓浓的西洋画风，但追求清新脱俗的雍正可看不惯，所以他将珐琅彩与中国的山水墨画进行结合，创作出了一种水墨珐琅彩，极其珍罕。  清雍正 赭墨彩山水图酒杯 （一对） 佳士得香港2015年拍 364万港币成交 水墨珐琅彩以淡墨彩在素胎上绘纹饰，经炉火烘烧后，白地上呈现淡墨色花纹，有水墨画的效果。其烧成于清雍正时，多在盘、碗、笔筒等器皿上画纹饰，以人物、山水题材居多，清雅怡人。 在雍正六年怡亲王上表的珐琅颜色清单上，已经包含黑色及酱色，表示珐琅工匠已经有能力制造水墨珐琅。但水墨珐琅彩第一次出现在清档中则是在雍正九年，造办处上呈的五十件珐琅彩瓷器中，包含了一对水墨珐琅墨竹碗。  清雍正 珐琅彩墨竹图碗 上海博物馆藏 据《清宫内务府造办处档案总汇》显示，来年的四月雍正皇帝表示了对这些墨彩珐琅的兴趣，进而谕示：“… 再水墨珐琅甚好，将画画人戴恒、汤振基伊二人画珐琅活计。其进之画持出。”就连本来在画作任职的画师，都被调去了珐琅作画珐琅。   清雍正 木纹墨彩山水图笔筒 北京故宫博物院藏 在同年的八月，皇帝又重申他对这些赭墨珐琅器的偏好:“中秋节呈进活计之内，珐琅盘、碗、茶圆、酒圆具烧造得甚好，嗣后将画水墨的多烧造一些。”由此可以看出雍正皇帝非常喜爱这些水墨珐琅彩。 2015年12月，一件清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗以成交价为8524万港币，据行内人披露，最早得到这只碗的英国资深古董商和收藏家吉拉德，在1970年购藏时，仅仅花了3块英镑，因为当时他们把此碗看做了民国时的仿品。   清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 佳士得香港2015年拍 8524万港币成交 此类水墨珐琅彩其实是属于中国墨彩的一种，墨彩笔触纤细，色泽淡雅，始见于清朝康熙中期，流行于于雍正、乾隆及光绪时期。常有人将墨彩与黑彩混为一谈，但事实上，两者是有所区别的。 自宋代磁州窑开始就有用黑彩在瓷器上绘黑竹，但是当时磁州窑画竹纹瓷器属于釉下彩，是高温成彩；而雍正一朝瓷上绘画属于釉上彩，是低温成彩。就广义上来说，凡是用黑色彩料在瓷器上绘画的都可以称之为黑彩，但狭义来说墨彩之名士受中国水墨画启发而产生的，只有自雍正后那种具有水墨画效果，幽静典雅的黑彩才能称为墨彩。  清康熙墨彩竹节式臂搁 清宫旧藏 墨彩绘画如同中国山水画，最讲究笔墨功力，瓷绘技法非同一般。乾隆墨彩继承了雍正时期的优良传统，采用宫廷画家的画稿，以线描技法描绘山水人物，以扎实的绘画功底，一丝不苟地进行细部勾画，以表现淡墨工笔绘画的幽深意境。 清雍正 木纹釉墨彩山水粉彩高士图书卷式菱形笔筒 北京保利2015年拍卖会 143.75万人民币成交 故宫博物院藏有一套乾隆墨彩书折式耕织图诗瓷板，里面共镶嵌墨彩瓷板92张，展开折页每张图幅右侧配墨彩耕织瓷画，左侧配康熙七言御题诗，完美的将绘画、书法、装帧、瓷器墨彩艺术集于一体，精致典雅，诗情画意，代表了乾隆墨彩瓷绘细腻清新的艺术风格。 |
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