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Lot 0216 清乾隆 仿官釉三孔葫芦瓶 H：20.8cm 「大清乾隆年制」款 出版： 康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，编号876 来源： 1. 玫茵堂旧藏 HKD 4,200,000
Lot 0214 清乾隆 唐英制仿石纹釉墨彩「墨池闻香」笔筒 H：9.3cm 「乾隆年制」、「墨池闻香」、「片月」、「陶铸」款 来源： 巴黎艾德拍卖行，2016年，Lot 50 HKD 6,000,000
Lot 0221 明初 龙泉窑刻宝莲纹大缸 D：61cm 来源： HKD 3,000,000
Lot 0213 清康熙 天蓝釉苹果尊 9 x 6.5cm 「大清康熙年制」款 来源： HKD 1,500,000
Lot 0215 清雍正 仿钧釉海螺型水注 H：14cm 「大清雍正年制」款 来源： 日本藏家旧藏 HKD 800,000
Lot 0212 清康熙 白釉刻云纹马蹄尊 8 x 7.7cm 「大清康熙年制」款 来源： John Sparks ltd（标签） HKD 800,000
Lot 0208 清雍正 斗彩寿字纹盘 D：22cm 「大清雍正年制」款 来源： 余东璇旧藏 HKD 380,000
Lot 0211 清雍正 豇豆红釉碗 13.4 x 7cm 「大清雍正年制」款 来源： 伦敦邦瀚斯 2011年10月11日，编号60 HKD 350,000
Lot 0217 清中期 青花釉里红仿宣窑海水龙纹高足碗 H：10.5cm 「大明宣德年制」款 来源： 香港藏家旧藏 HKD 200,000
Lot 0205 清光绪 御制松石绿地「大雅斋」灵仙祝寿大缸 42 x 47cm 来源： 香港藏家旧藏 HKD 180,000
Lot 0218 清乾隆 青花缠枝莲纹铺首尊 H：24.5cm 「大清乾隆年制」款 来源： 欧洲藏家旧藏 HKD 120,000
Lot 0203 清嘉庆 粉彩蝴蝶瓜瓞纹笔盒 5.7 x 7.2 x 16.5cm 「大清嘉庆年制」款 来源： 伦敦邦瀚斯，2017年 11月6日，编号 422 HKD 80,000
Lot 0219 明永乐 青花花卉纹烛台 H：13.5cm HKD 50,000
Lot 0201 清光绪 青花松竹梅岁寒三友图碗 （一对） D：13cm 「大清光绪年制」款 HKD 40,000
Lot 0207 清康熙 青花仿成窑婴戏图盘 D：15cm 「大明成化年制」款 HKD 28,000  Lot 209 清雍正青花矾红龙纹盘一对 直径: 16.3cm HKD 280,000-380,000 来源：纽约苏富比2021年9月21日，编号135 香港华艺国际2022春季拍卖会 本品撇口弧壁，下承圈足。盘心青花双圈内以矾红彩绘云龙纹，外壁绘双龙赶珠纹，龙身雄硕遒劲，气势如虹，绘制手法嫺熟老练。足内以墨彩书「大清雍正年制」六字三行篆书款。 （左右滑动查看更多细图） Lot217 清中期“大明宣德年制”款青花釉里红海水龙纹高足碗 HKD 200，000–280，000 高：10.5cm 来源：香港私人收藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 此高足碗侈口，弧腹，高足中空微外撇，杯内壁满施白釉。外壁满绘青花海水纹，青花发色浓艳，所绘海水纹深浅层次清晰，笔意畅然。波涛起伏间以釉里红写实手法绘制龙纹，造型准确，色泽妍丽，既活灵活现，又给人以轻盈典雅之感。 青花釉里红创烧于元，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，釉里红的呈色 剂氧化铜对炉温的温度和气氛要求也非常高，温度低了，颜色发黑，温度高了，颜色又会晕散，甚至完全挥发成不了红色，期间不可预计因素几多，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，成品率极低。故明清时期虽仍有烧造，而又以清代较明代多，明代时又以明初宣德时烧造较为成功，所以后世常有仿宣之作，比如此件高足碗即为康熙仿宣之作。 英国大维德中国艺术基金会收藏 英国大维德中国艺术基金会收藏一明宣德青花釉里红高足碗之造型及釉里红发色与本品相似，两者均釉里红色泽鲜红、稍带晕散感，青花与釉里红发色恰到好处，可见此拍品为当时仿宣精品。 （左右滑动查看更多细图） Lot208 清雍正斗彩寿字纹盘 直径:22cm HKD250,000–350,000 来源：香港商人余东璇（1877-1941）旧藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 本品敞口，弧腹壁，浅圈足。外壁口沿一周如意圆点纹，腹部绘贯套与藤蔓草叶组成的寿纹。盘心团寿外对称环绕四组变体寿字，周围再绘以贯套纹。整体图案先以青花勾勒，再在釉上以黄、绿、赭等诸彩填色，风格清新恬淡。足端露胎，胎质细洁。该盘器形规整，釉面光洁，纹饰疏朗，填彩精准。 余东璇 此件拍品传承有序，为著名商人余东璇旧藏，余东璇EuTongSen，（1877-1941），是19世纪末期及20世纪初期活跃于马来亚、新加坡及香港的著名企业家。其父亲1879年创建了中医药材事业「仁生」（今余仁生），余东旋完成学业后接手父亲的事业，在他的理下余仁生逐渐发展成为东南亚最大的中药房，业务还从马来亚半岛扩展到新加坡和中国大陆。 （左右滑动查看更多细图） Lot204 清道光粉彩花蝶图捧盒一对「慎德堂制」款 高：23.7cm HKD200,000-300,000 来源：纽约佳士得，1994年6月2日，编号421 香港华艺国际2022春季拍卖会 捧盒是一种专用于盛放食品的盒，口径大，器身高，因用时要双手捧起，故名。此器由盒盖与盒身组成，器型硕大，极具气势。捧盒鼓圆形，器型圆润饱满，子母口套合，相扣严丝合缝，圆弧腹，及底内收，下承圈足，底足修胎完美，胎质细洁致密。盒身外壁通景式構图繪飾圖案，畫面疏朗恬淡，簡潔凝練。外壁通绘粉彩洞石花卉，洞石嶙峋，各色花卉或依徬而生，或数丛独立，清新甜美，间或彩蝶翩跹，花蜂饮蜜，蟋蟀栖息禾穗之间，生趣盎然。花卉四丛，花团锦簇，明丽鲜艳，彩蝶静中寓动，鲜明地表达了该画的主题。整盒画面生动有趣，纹饰清新雅致，彩料绚丽妍美，笔笔精到，细致入微。捧盒底署慎德堂制四字矾红楷书款，书法水平甚高，以侧锋书写，笔道稳健而锋芒凌厉。 据清档记载，慎德堂为圆明园九州岛岛清晏内的一组建筑，道光皇帝常年在此园居。道光十二年始，道光皇帝对慎德堂营建不遗余力，每年三度御贡瓷器当中就有两批被送往慎德堂安放使用。对照档案记载与传世实物发现，在道光年间，慎德堂制是御贡瓷器的最上乘之作，也是最能体现道光皇帝的审美性格和艺术修养的菁华。此对粉彩花蝶图捧盒规整端庄，胎釉精良，莹白温润，几近康雍二朝之水平，体现了极为高超的艺术水平，实乃道光御窑之精品佳作。 （左右滑动查看更多细图） Lot220 明万历五彩龙凤纹觚 HKD200,000-250,000 来源：伦敦佳士得，2015年11月11日，编号691 香港华艺国际2022春季拍卖会 万历五彩素负盛名，以红绿二彩炽烈取胜，对比强烈，夺人心魄，此式五彩龙凤 纹出戟花觚当为其中杰出之代表，造型朴拙古雅，胎体厚重坚致，其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，为典型的万历特徵，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附。笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映。所见龙凤飘逸灵动，极具神采，自有万历时期粗犷之风格。《匋雅·卷下十三》赞曰：「万历五彩，草昧初开，往往显其拙相,......皆非寻常匠手所能几及。」本品之面貌正是对前贤感悟的最佳诠释。 沃尔特艺术博物馆收藏 本品虽残尤珍，是为传世大件万历官窑不可多得之佳作。同类器型的完整品可参考美国沃尔特艺术博物馆 （The Walters Art Museum）所藏的万历青花缠枝花卉纹花觚。此觚腹部及底座部分的扉棱共分六片，将器身分成六个部分，造型与拍品相同。 珍 萃 掠 影 （左右滑动查看更多细图） Lot201 清光绪松竹梅岁寒三友图碗一对 D:13cm HKD 20,000-40,000 香港华艺国际2022春季拍卖会 （左右滑动查看更多细图） Lot202 清光绪粉彩黄地蝠寿纹碟 D:10cm 香港华艺国际2022春季拍卖会 （左右滑动查看更多细图） Lot203 清嘉庆粉彩蝴蝶瓜瓞纹笔盒 高:5.7cm宽:7.2cm长:16.5cm HKD60,000-80,000 來源：伦敦邦瀚斯，2017年11月6日，编号422 香港华艺国际2022春季拍卖会 Lot205 清光绪 御制松石绿地“大雅斋”灵仙祝寿大缸 高:42cm,直径:47cm 来源：香港私人收藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 （左右滑动查看更多细图） Lot 206 康熙黃釉铃铛杯 H:8cm HKD：80,000-150,000 香港华艺国际2022春季拍卖会 Lot219 明永乐青花花卉纹烛台 高:10cm HKD 30,000-50,000 香港华艺国际2022春季拍卖会 Lot228 春秋青铜龙口提梁盉 高:20cm HKD：100,000-150,000 来源：2008年7月17日得於纽约古董商人蓝理捷 香港华艺国际2022春季拍卖会 Lot224 鹦鹉螺石 HKD40,000–60,000 來源：伦敦佳士得2018年4月10日，编号95 单色釉顾名思义就是以一种色釉为特色的瓷器，纵观陶瓷的历史，自诞生之初，陶瓷就以单色釉为主，随着材料和工艺的进步，陶瓷逐步从原始青瓷渐渐衍生出各类颜色釉，在隋唐出现白釉再在宋达到鼎盛，出现官哥汝定钧五大以单色釉闻名的的名窑。至到明清高温陶瓷工艺的进步达到顶峰，创造出红黄蓝绿紫等千变万化的颜色釉。 单色釉瓷少了彩绘，瓷器的整体美感在此显得更为重要，使得器型的线条比例，颜色釉的层次变化及釉面的质感，都成为了鉴赏单色釉瓷器美感的重要因素。因此在欣赏这类瓷器器物时，懂得观察器物的造型和了解颜色釉的工艺特点显得特别重要。 左右滑动查看更多细图 Lot 213 清康熙天蓝釉苹果尊“大清康熙年制”款 H： 6.5cm 来源： 1. 香港苏富比2013年10月8日，编号3117 2. 香港苏富比2003年10月26日，编号64 香港华艺国际2022春季拍卖会 康熙朝的文房具中，有不少创新器型受人喜爱，而当中单色釉占比不少。本次香港春拍中不乏各种康熙典型文房器，而当中必不可少的便是康熙朝创新的宫廷文房用具「八大码」。这次重点拍品是八大码中，器型最为小巧简美的——天蓝釉苹果尊。 《陶雅》中有「苹果尊於苹果绿之外，又有天青、釉里红两种，皆珍玩也」，此中天青即为天蓝釉苹果尊。 天蓝釉诞生于康熙晚期，乃创新之作，缩减釉中含钴才得此天蓝色，釉色如雨后的青空，淡雅空灵。欧洲人给了天蓝釉一个充满诗意的名字“clair-de-lune”，在法语中是意思是月光。天蓝釉色就如午夜的洒落在天边的月光，恬静优雅。 苹果尊有缩颈和无颈两种，施天蓝釉烧造量极少，现存大多为有颈款，而本件拍品口沿内凹，属无颈苹果尊更珍贵，唯一现存于馆藏的一例是在在美国大都会博物馆中的The Friedsam Collection （图），因此极具收藏价值。 美国大都会博物馆藏康熙天蓝釉苹果尊 左右滑动查看更多细图 Lot 212 康熙白釉刻云纹马蹄尊《大清康熙年制》款 高： 8 厘米 来源：John Sparks Ltd.（标签） 香港华艺国际2022春季拍卖会 此外本次拍品的单色釉文房具还有一康熙白釉刻云纹马蹄尊，本品外壁深刻云纹，暗花清晰 ，剔刻圆润，形象饱满飘逸。底青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款。当中工匠巧妙利用白釉的不透明度结合素胎表面的刻画，胎体上白釉因此厚薄不同，创造出别具特色的立体感，此款马蹄尊又名“马蹄水丞”，为宫廷文房，器形小巧规整，放置于案几上赏玩，远观白釉肃穆，饱满敦厚;近看烟云缭绕，飘逸富有动感，精致文雅，且易令人心思宁静澄澈。康熙类似作品所见以豆青为多，如此件白釉则颇为罕见，更添素雅。 清代康熙初期单色釉瓷器除了各种高温颜色釉，黄釉器物还是延用明代弘治朝所遗留下的低温黄釉工艺，低温黄釉分为两种，一种高温是在烧成的涩胎上施含铁量高的着色剂，另外是在白胎上施黄釉再低温烧制，本次拍品康熙黄釉铃铛杯即是使用此工艺，前者黄釉颜色鲜明而后者黄釉较为深沉稳重，淡黄色的釉水如一层玻璃覆盖在釉面。 左右滑动查看更多细图 Lot 206 康熙黄釉铃铛杯 高： 8厘米 来源：香港私人收藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 此外在清代，黄釉为皇室高级成员的专属器皿用色，是宫廷中地位等级森严的象征，据《大清会典》及《国朝宫史》记载，宫廷规定黄色为帝后专用颜色，龙凤为帝后专用纹饰，其他人等不得参用。在乾隆更有规定，内外施黄釉的器皿只能是皇帝，皇太后和皇后三人专用，而此铃铛杯就属于黄釉器皿中等级最高贵品种。 左右滑动查看更多细图 Lot 211 清雍正豇豆红釉碗 直径： 13.4cm 来源：伦敦邦瀚斯，2011年10月11日，编号60 香港华艺国际2022春季拍卖会 到了康熙中晚期，景德镇御窑厂仿烧永宣红釉，在研发过程中衍生出一种淡雅宜人的釉色 ——豇豆红。 豇豆红是红釉中最为珍贵的一种，因其釉色调变化莫测，施釉的层数和技巧及窑火气氛都会轻易影响铜红的发色，每道工序都需要工艺精湛的工匠要经过复杂的调节，才能是铜还原氧化到恰到好处。 此次拍卖的清雍正豇豆红碗在御窑厂经历了康熙晚期不断的实验，在雍正时期烧造工艺已经更加完善，是成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之时期的代表作。碗外壁施红釉，釉厚而发亮，像海棠初放，红中还带釉轻微青绿苔点，嘴边自然露出灯草口，红白对比分明。 要展现出本拍品那般如桃花盛放·彩云夕照的色泽，其高难度的烧制工艺使制造出如此等级的红釉极为难得，加上豇豆红专限宫廷御用，所以传世品非常稀贵。工艺的繁复及极高的失败率使烧造豇豆红釉器耗资庞大，至今还流传着“想要穷烧红釉”这句俗语。豇豆红的工艺难度也因此成为衡量单色釉陶瓷价值的不容忽略的因素。 单色釉瓷器在宋代极为兴盛，雍乾两朝盛行复古之风，清代帝王也对宋瓷极其钦慕，除了大量收藏各类宋瓷，而且命御窑场创烧了许多新的品种，在雍正时，年希尧、唐英管等督陶官更成功烧造了一系列仿古瓷，包括仿汝、仿官、仿哥、仿龙泉、仿钧等品种。「李唐越器久称无，赵宋官蔺珍以孤。色自粉青泯脾气，纹犹鳝血裂冰肤」，这是乾隆皇帝在仿宋瓷器粉青贯耳方壶上所作的御制诗，从中不难看出他对「珍以孤」的宋官窑欣赏。 左右滑动查看更多细图 Lot 215 清雍正仿鈞釉海螺型水注 高： 14cm 来源：日本私人收藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 在各类仿宋古瓷釉中，雍正皇帝对仿钧釉十分钟情，在雍正十一年正月二十一日按照宜兴钵仿烧各式色釉瓷钵的谕旨中就专门交代「其钧窑的要紧」。 此次拍中有一极其罕见的雍正仿钧釉海螺型水注，通体罩施仿钧釉，釉质丰谟滋润，晕散自然。天青色为地，其上紫红色如山岚云霭，妙曼无垠，呈现云蒸霞蔚之态。底足露胎处涂上黑色护胎釉仿拟铁胎，底部以阴文篆刻“大清雍正年制”款，覆盖酱黄色釉。此器釉色追慕宋时之雅韵，据《雍正纪事杂录》载此类釉色，谓之「天蓝仿钧」或「新紫」，创烧於清雍正七年（ 1729年），为唐英协理御窑厂窑务后恢复的仿古色釉。 本品造型极其罕见，水注壶身灵感源自海螺，壶口形如将要跃出水面的鲤鱼，把手成绳结状，而且此壶还具浓厚的佛教特色，底座为佛造像中常见的莲花座，顶部围绕口沿有一圈形如法轮的装饰。 仇炎之旧藏明15世纪中期青花海螺型水滴 此种造型源自明代15世纪宫廷器物，如2008年香港苏富比拍出仇炎之旧藏明15世纪中期青花海螺型水滴即为一例。此器可能是用于佛教仪式的礼器或文房具，亦有可能是雍正帝慕古赏玩的陈设瓷。 左右滑动查看更多细图 Lot 216 清乾隆 仿官釉三孔葫芦瓶 高：20厘米 出版：康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，编号876 备注: 1. 瑞士玫茵堂旧藏 2. 香港苏富比2011年春拍，lot34 参阅：1. 沈阳故宫博物馆藏清乾隆粉青釉三孔葫芦瓶 3. 耿宝昌著《明清瓷器鉴定》，图版170 香港华艺国际2022春季拍卖会 乾隆延续雍正时期仿宋五大名窑的热潮，仿宋釉瓷在工艺已经成熟稳定，器型也不再一味拟古，而是结合宋代单色釉瓷的线条美感，在现有的造型基础上进行创新。本次拍品乾隆仿官釉三孔葫芦瓶可为一例代表。 此三孔葫芦瓶灵感源自传统葫芦瓶，由三个口部独立、腹部相连、底足一体的葫芦瓣组合成联体葫芦，足内落「大清乾隆年制」六字篆书青花官窑款。 这件葫芦瓶充分展现结合了清代皇帝对宋代颜色釉美学的追慕，器物内外施以仿官粉青釉，於素雅的青绿之中泛起一抹淡紫，其质如玉，其釉光润，色调柔和而迷人，黑色胎体的铁色冰裂片纹贯彻全身，体现出宋代官窑那种紫色口铁足的效果。 葫芦造型的器物在明清时期一直受到宫廷喜爱。因葫芦型像“吉”字，读音像 “福禄”在当时有着福禄双全得吉祥寓意，加上葫芦圆润体态，籽核丰富，使其自然成为多产多子象征，因此以葫芦为题材的各式陈设自然在讲究子嗣多寡的宫廷中备受欢迎。 此外本次拍卖还有一件极具收藏价值，来源有序的明代单色釉龙泉窑刻宝莲纹大缸。 Lot 221 明初 龙泉窑刻宝莲纹大缸 直径： 61cm 来源 ： 1. 威廉·伦道夫·赫斯特旧藏 2. 纽约佳士得，1998.9.16，Lot26 3. 徐展堂先生在望山庄旧藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 龙泉窑是中国历史上的一个名窑，它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，龙泉窑位于龙 泉县，以大窑为中心，烧造之器多为文绅、显贵及朝廷所用，质精雅致，尤以胎质、 造形、做工为尚。 龙泉瓷匠致力精进工艺，以臻完美，制器过程，不论炼土、塑形、 施釉、烧造，处处精确娴熟，成品典雅隽美，釉色青丽，亮泽如玉，一如本品。 本品造型珍罕少见，恢宏大气，折沿深腹，外壁雕饰上下相错的两重折枝莲花纹， 莲花朵朵，妍美盛放，富具三维效果，布局繁密有序，刀工流畅娴熟，一展莲花挺 秀之姿，流露出明初特有的豪迈气概。 最为独特之处则见胫部雕出卷云式缸座，别 致新颖，益见典雅高贵之气。 其釉水深碧厚润，敷施于凹凸起伏的纹饰之上，铺陈 出一番有别传统素雅含蓄的风格，凸显皇家雍容华贵之一面。 明初龙泉窑承命为朝廷烧造需用器皿，成就龙泉青瓷史上最后的辉煌，期间所出多 为大盘大碗和玉壶春瓶、执壶，大部分是用于出洋赏赐海外国家，一部分具有本国 传统特色的器皿例如本品所代表的花器则上贡至宫廷里服务于帝皇生活，成为名副 其实的御用器皿。 而且如此造型的龙泉大缸非常少见，目前可见资料当中，仅知中国 国家博物馆有类似收藏。 满清入主中原后，从康熙皇帝开始尊孔崇儒的文化政策，确立程朱理学为官方哲学，扩大科举名额，编修书籍，其中《康熙字典》，《古今图书集成》等60余本颇具名气。而康熙本人也广泛学习汉文化，诗文礼仪，诵习经书，风气扩展至贵族与官员间。在此宽松的文化氛围中，清代王公贵族文人雅士对文房具的需求日渐兴盛。康熙以后的帝王也在此背景中，日后也是文采奕奕，能書會畫。 自康雍时期始，社会稳定、经济繁荣，贵族文人对艺术有所追求，文房用具除了具有实用性，还具有把玩性、陈设性，成为名副其实的文玩。清代皇帝们喜欢艺术创作，文房用具更是他们案几上必不可缺的日常工具，自然成为他们的创作题材，创造成他们喜爱把玩欣赏的艺术品。 清代皇帝对设计瓷器等艺术品情有独钟，在康熙设立御窑厂和造办处等专门为制作宫廷器物的官署。康熙皇帝对文房用瓷极为重视，他派出臧应选，郎廷极至景德镇督造各色运用文房瓷，而当中最具代表性的创作便是一套八种常见器型组成的文房具——后世称其为”八大码”。 “八大码”，一般都认定是“太白尊”、“苹果尊”、“莱菔尊”、“菊瓣瓶”、“蟠螭瓶”、”柳叶瓶”、”铜锣洗”、和”印盒”八件为一套，常见有施豇豆红、天蓝釉，青白釉等。本次香港华艺拍卖中有两件典型的康熙八大码中的水器。 左右滑动查看更多细图 清康熙天蓝釉苹果尊“大清康熙年制”款 H：6.5cm 来源： 1. 香港苏富比2013年10月8日，编号3117 2. 香港苏富比2003年10月26日，编号64 香港华艺国际2022春季拍卖会 本品通体施「天蓝釉」，淡雅匀净犹如碧空之色 ，可与同時代名品「豇豆红」比肩 ，此器胎体 厚度适中 ，曲线优美且利於使用，显示了官窑 设计理念 。圈足修削俐落，胎质硬朗且细腻洁白，表明胎土淘洗精良。书《大清康熙年制》三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沈静。其上罩以「浆白釉」，更衬托官款俊秀端庄。 小尊观之宛如一个娇嫩新鲜的苹果 ，可爱至极 。釉面肥腴温润 ，呈色匀净淡雅 ，无瑕柔润 ，与小巧简美的器形相称 ，体现了单色釉瓷追求 形色相合 、以雅为尚的艺术造诣。实为一件难得的文房佳器。此类苹果尊应是宫廷书斋文房用具，烧造量 极少，康熙以后鲜有制作，传世稀少，民国时已成为收藏佳品，时至今日此品相完 整者，则尤显珍贵。 左右滑动查看更多细图 康熙白釉刻云纹马蹄尊《大清康熙年制》款 高：8 厘米 来源：John Sparks Ltd.（标签） 香港华艺国际2022春季拍卖会 此式水盂属康熙御前文房清供 ，其造型精巧 ，小口扩底 ，形似马蹄 ，故又称为「马蹄尊」，本品圆唇，直口，斜曲壁，近底处略收束，隐圈足。通体施白釉， 釉色乳白亮泽。外壁深刻云 纹 ，暗花清晰 ，剔刻圆润 ，形象饱满飘逸 。底青花书《大清康熙年制》六字三行楷书款。器形小巧规整，饱满敦厚，白釉肃穆纯净，纹饰精致文雅，云尾洒脱，属景德镇经典纹饰，早于元朝已见。形色完美契合，内敛而蕴含风度 ，洗 练而深沈肃穆 。做为水丞 ，易令人心思宁静澄 澈 。类似作品所见以豆青为多，如此件白釉则颇为罕见，更添素雅。 左右滑动查看更多细图 清雍正仿鈞釉海螺型水注 高：14cm 来源：日本私人收藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 本品通体罩施仿钧釉，釉质丰谟滋润，晕散自然。天青色为地，其上紫红色如山岚云霭，妙曼无垠，呈现云蒸霞蔚之态。底足露胎处涂上黑色护胎釉仿拟铁胎，底部以阴文篆刻“大清雍正年制”款，覆盖酱黄色釉。此器釉色追慕宋时之雅韵，据《雍正纪事杂录》载此类釉色，谓之「天蓝仿钧」或「新紫」，创烧於清雍正七年（ 1729年），为唐英协理御窑厂窑务后恢复的仿古色釉。 笔筒虽小，可鉴人文 笔筒虽小 ，却是古代文人案头必备之物 。自晚 明以降 ，瓷质文房用品逐渐进入文人视野 ，它 与纸、笔 、墨 、砚等一起成为他们珍赏的雅具之一，出现不少专门的定制品。 乾隆皇帝钟爱诗文创作，自称“文治武功”天下第一人，他除了是中国诗坛作诗最多之人，也下令修撰著名的《四库全书》，印刻《三希堂法帖》等，并且是著名的“稽古右文”统治者，他对艺术品的狂热，从他在各名画古瓷上的大量“涂鸦”御题诗可见，还亲自参与到各种文房艺术品的设计，把自己的诗文书法融入其中。 《乾隆写字像》 乾隆时期，督陶官唐英顺应乾隆的审美，在制瓷工艺上不断突破加上他本人深 厚 的 艺 术造诣和高超的制瓷技艺，制造出各类可以以假乱真的仿木纹，仿漆器等极致精巧的创新陶瓷品种，由此用瓷仿制各类竹木材质的文玩满足乾隆皇帝喜好。 左右滑动查看更多细图 清乾隆 唐英制仿石紋釉墨彩 「墨池闻香」笔筒 「乾隆年制」、「墨池闻香」、「片月」、「陶铸」款 高：9.3cm 估价：港币 1,800,000 – 2,800,000 來源: 巴黎艾德拍賣行，2016年，Lot 50 香港华艺国际2022春季拍卖会 该笔筒呈直筒状 ，浅圈足 ，器内和外壁及底施 仿石纹釉 ，色彩深淡相宜 ，纹路舒展相间 ，绘 图如石纹状自然有序 ，又似行云流水般畅酣。纹理空隙间见洞石之奇谲效果，虽曰人工，宛若 天成 。外壁一侧提「 墨 池 闻 香 」四字 ，首 章落「 片月 」，达点睛之妙又似信手拈来，末钤红彩「陶」、「铸」篆体联珠印。底署 「乾隆年制」四字双行描金篆书款。纵观今日公私收藏，一致公认的唐窑自治笔筒 ，数量稀少 ，能 流通者更甚 ，而且品相多有瑕疵，若如本品，当为其中之翘楚，此非虚言。笔筒虽小，可 鉴 人 文 。以陶人自称的唐英 ，为宫廷榷陶呕心沥 血 ，每一件作品都闪现他对瓷器的无限挚爱，本品亦然，它承载了一代陶艺 大师丰富的内心情感，折射出唐公过人的艺术造诣和清逸脱 俗的审美品位，令文人之雅臻于无穷之佳境。 故宫馆藏同类笔筒 “ 陶 ” 、“ 铸 ”是唐英在瓷器上最常用的印 章 。故宫博物院有同类器型，器身同样以墨彩行书题写七言诗句。唐英本人能文善书 ，行书 尤其突出 ，上承魏晋、汉 、唐 、宋之名家 ，行 笔中自然巧妙地融入前人章法 ，从而创造出自 己的体势 ，形成自己的风格 。楷书受清代馆阁 体影响较深 ，规整精工 ，清秀健俊 。其字结 体用笔均出於自然 ，起承转合气韵贯通。洒脱 之心情 ，浸透字里行间 。书法笔墨之间 ，墨 色枯湿浓淡之变化 ，非一般书家所能比 。诗文 行笔流畅 ，气韵生动 ，笔法老到 ，颇见功力 ， 诗 、书 、印融为一体 ，相得益彰 。本笔筒整 体以诗文作装饰极富有浓郁的文人气息，反映出唐英极高的艺术修养，折射出他 丰富的内心世界。 乾隆之后的宫廷文房瓷 在乾隆之后，文房用瓷的纹饰及造型也跟随皇帝的审美而变化，嘉庆帝在乾隆的影响下，对陶瓷颜色和纹饰的喜好与其父亲相似，有时更似有意效仿，但其后的道光咸丰等帝的品味却大为不同，比如道光皇帝崇尚节俭，因此瓷器的纹饰多了几分乡野韵味，题材多为鸟禽花草居多，相比乾隆少了些许诗文书卷气，这也奠定了晚清陶瓷花草风格的主调。 左右滑动查看更多细图 清嘉庆 粉彩蝴蝶瓜靛紋笔盒 高:5.7cm 宽:7.2cm 长:16.5cm 估价：港币 60,000 - 80,000 來源：伦敦邦瀚斯， 2017年 11月6日，编号 422 香港华艺国际2022春季拍卖会 盖盒长方，盖面微凸，子母口吻接，内壁及外底施松石绿釉，外壁通体以绿地粉彩为饰，口沿及腹部遍瓜瓞连绵图，垂垂瓜果挂青黄，各色蝴蝶扑闪其间，瓜果丰硕，枝叶招展，蔓藤缠绕，繁密而不凌乱，工整又不失灵动，寓意“瓜瓞连绵”，是 为福寿绵长，子孙绵延之意。外底心以矾红书《大清嘉庆年制》六字三行篆书款。 左右滑动查看更多细图 光绪御制松石绿地“大雅斋”灵仙祝寿大缸 高: 42cm 直径:47cm 来源：香港私人收藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精 ，独步一时 ，为 同光御瓷所不能比 ，故时人陈浏赞曰：“ 大雅 斋者 ，清孝钦后所制品也 。以豆青地黑线双 钩花者为最多 ，五彩者亦有之 ，所绘多牡丹 、 萱花、绣球之属，豆青地者，横题'大雅斋'三字 ……” 当中的器物虽多为生活饮食、室内陈设所用，用在桌案上的文房瓷并不多见，但是此次拍品中的一缸亦有为书房内放置画卷用途。从各色慈禧太后喜好创作书法书画，大量作品遗留至今，也可为印证。 本品是为其中珍罕之佳例 ，器形恢弘 ，气势雄 伟 ，口沿绘画六组卷草莲花纹 ，口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹，外壁通施翡翠色地，彩绘桃树两株，一株妍花盛 放，一株硕果累累，桃枝遒曲多姿，树下水仙吐萼含苞，芬芳荡漾，南天竺数枝横欹而出 ，结出串串红果 ，更现灵芝倚地 而生 ，共同构筑恭贺长寿 、祥瑞迭现之寓意。纵观全器，最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章，其形制颇巨，呈椭圆状，中心 留白楷书“大雅斋”，端庄大方，两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹。 自从华夏文明的诞生，青铜器由最初的煮食匿物的功能逐渐演变为礼器，象征着所有者的权利及地位。其后在商周時期，青铜器的样式及器皿上的纹饰，反映着所有者在封建社会中的阶级与地位，其工艺精湛的程度也与拥有者的实力成正比。这些礼器代表着人类从原始的愚昧狀态迈向文明建立制度法礼的重要实证。 本场拍卖取名稽古，稽古意为穷尽考查前人言论之义，源自《尚书﹒尧典》“曰若稽古帝尧，曰放勋。钦明文思安安，允恭克让，光被四表，格于上下。” 在宋代此句的基础上衍生出“稽古之学”，即是在是稽考前代圣人，用以修身、治政的传统，此学参与主体在后世的实践中从宫廷帝王，扩大至士人，“稽古之学”也因此影响了士人阶层的审美，开启收藏商周礼器以表达自己对礼的向往与钦慕，显示自身学识渊博与品味高尚的风潮。 Lot 227 商晚期青铜饕餮纹罐形斝 高：24.7厘米 估价：港币 150,000 - 200,000 来源： 1 . 1998年前欧洲藏家入藏 2 .伦敦佳士得，2018年11月6日，中国瓷器及工艺品，Lot1 香港华艺国际2022春季拍卖会 斝是用来盛酒以进行裸祭之礼的用具 ，如《 周 礼 · 春官 · 司尊彝 》中 载 ：「 秋尝 ，冬烝 ，裸用斝彝 、黄彝 。」 所谓祼祭是指酌酒灌 地 以祭 ，贵族在祭祀时把酒灌洒于地 ，让酒液渗 入地而酒气升于天 ，从而达到他们心目中上通 天下彻地 、 祭祀天神地神的目的。 由此可见，此器在礼制森严的殷周时期地位是何等尊贵。 此斝敞口外侈 ，口上有两方柱高耸 ，方柱上有饰圆涡纹伞状柱头 ; 身侧为一兽首含梁鋬，底出三菱锥足; 通身饰以兽面纹，以浅浮雕方式铸出，颈部以蕉叶为形， 腹部以扉棱为中轴兽鼻 ，刻铸对称的兽面纹 ，兽面圆而突出的大 眼 睛 犹为引人 注 目，兽首弯角上卷，以抽象的卷曲纹表现。 整体纹饰与器身相合，形成一种恒久的威严之相。 此类罐型斝出现于商代晚期，其特征还表现在双柱极为发达粗壮，錾上有兽形装 饰等，同类器物中，河南博物院藏的一只罐形斝可资比较。 左右滑动查看更多细图 Lot 228 战国青铜龙口提梁盉 高：20厘米 估价：港币 100,000 - 200,000 来源：2008年7月17日得於纽约古董商人蓝理捷（J. J. Lally & Co. Oriental Art） 香港华艺国际2022春季拍卖会 此盉口沿外侈 ，口上有一圆盖，周围饰弦纹。 广肩，鼓腹，腹部饱满而秀美，饰弦纹一周，三兽足。 流较长，龙首微昂，张嘴为流。 腹部一侧置半环形龙 首 鋬，龙首向外，既可把持，又美观雅致。 盖侧铸有活动链环与鋬相连。 铜盉出现在商代早期，盛行于商晚期至西周，主要作用是盛玄酒（水）以调和酒味浓淡的，与爵配套可以盛酒，与盆配套亦可盛水，常用于贵族祭祀、宴飨等礼仪性场合。 整个器物造型独特，铸制考究，铜绿斑驳，古朴典雅。 左右滑动查看更多细图 Lot 226 汉青铜弦纹铺首衔环壶一对 高: 30厘米 估价：港币 50,000 - 80,000 来源：巴黎艾德拍卖行，2016年，Lot 50 参阅: 1. 河北省文物研究所藏战国䖪圆壶，1977年河北平山出土;(图1) 2. 河北省文物研究所藏，西汉中期 甄氏壶。(图2 ) 香港华艺国际2022春季拍卖会 此壶为一对 ，口微敞 ，束颈鼓腹 ，高圈足 ; 有盖 ， 盖上立三个等距简化的凤鸟形钮。 汉代时期青铜 壶壶腹承袭战国遗风，最大径上移至壶中部，腹侧多流行装饰铺首衔环耳，并饰凸弦纹，这些特征皆可见于此对青铜壶。 同类器型可参考河北省文物研究所藏的战国 䖪圆壶 与西汉中期甄氏壶。 （资料图1：河北省文物研究所藏，战国䖪圆壶） （资料图2：河北省文物研究所藏，西汉中期 甄氏壶） 明清仿古铜器 好雅者，当存古意，在审美文化的发展中，自宋元时期开始，收集名画、书法、古器，为陈设布置成为文人士大夫学识与风雅的象征。他们认为在居室里放置古玩，可以使居室生静雅之气。 文人雅士自宋起收集商周时期的古青铜器作文房陈设、稽古赏玩，可青铜古器传世稀少，因此仿制商周古器之风渐起，而当中首论宋代博古之道的盛行。宋朝内廷根据内府所藏商周青铜礼 乐 器进行仿造 ，政和年间 ，徽宗命良工制作了大量拟古铜器 。明王朝建立后 ，于宣德三年工部曾命人仿照宋人《 考古图 》、《 博古图》诸书所记 商 周青铜器器形 ，铸造仿古铜器 ，加之仿造内府所藏名窑的铜 器 ，当 时所铸仿古銅器达三千三百余件。这些仿古铜器，除部分归宫廷留用外，还奉敕分与诸王府，因而 得以流传至各地。元代、明后期、清三代也是仿古礼器较盛的几个时期，多是根据 着录或者旧藏铸造，又赋予了新的时代特征。 Lot 225 明铜错金银蟠龙纹双耳尊（配座） 高: 48cm 估价：港币1,500,000 -2,000,000 来源：日本藏家旧藏 香港华艺国际2022春季拍卖会 此拍品明铜错金银蟠龙纹双耳尊，器口、颈、腹部均为椭圆形。口沿外撇，厚唇;颈部收敛，两侧置兽首衔环耳;溜肩，鼓腹并下垂，圈足厚高且外撇;整体布三层紋饰，颈部饰波曲纹;纹内饰斜角云纹，腹部饰蛟龙纹，双龙错身缠腰;周身亦饰有云纹为衬，龙身亦布满斜角云纹;高足中饰曲波紋一周，纹饰之间以弦纹带隔开。其器之颈部，腹部，足部及环耳皆以金银镶错出纹饰，彰显贵意。 错金银之工艺源于春秋时期，其目的为用两 种贵重金属不同的光泽显现花纹，美化器物。而该工艺在青铜饰件上的应用始于春秋中期，盛行于战国，西汉以后逐渐走向衰落。它的一般做法为，先在青铜器表面预先铸出或錾刻出图案、铭文所需的凹槽，然后嵌入金银丝、片，锤打牢固，再用蜡石将其打磨光滑，达到突出图案和铭文的装饰效果。 此件拍品之形制器物以明清时期较为多见，而宋代则多在窖藏、墓葬等考古发掘中发现 ，量亦少矣 。明朝高濂在《遵生八笺》中评论当时的铸銅名家徐守素所制的仿古 銅器时写到 :“ 精 致 无 让 ，价于古值相半，其质料之精，工夫所到，继以岁月，亦非常品，忽忽成者置之高齋，足可清赏，不得于古具，此亦可以想见上古风神”，初读此段描述，令人将信将疑，观此尊，方信其言不虚。 臻选佛教艺术品 图片Lot 223 十六世纪 铜鎏金喇嘛像 尺寸：18.5x14x9.5cm 估价：港币 50,000 - 80,000 香港华艺国际2022春季拍卖会 上师是具有渊博学识和高深修为之人，在密教修行中，僧侣信徒都要皈依上师 进行修行，因此上师是藏民族心中的精神导师，其地位和修为被视为与佛、菩萨无别 ，具有极为重要的宗教地位 。 此尊上师像造型舒展 ，人物形象生动 ，金色 亮丽。 面相方圆，额际高广，眉目和善，唇部微露笑意，形象生动写实。 上躯端正， 僧衣衣纹质地厚重，线条自然流畅。 右手当胸结说法印，结全跏趺坐于双层莲座 之上，莲瓣细长饱满，做工精致，金水饱满，值得珍藏。 Lot 222 十七世纪 四罗汉唐卡棉布矿物胶彩 估价：港币 150,000 - 200,000 来源： 1. 北美私人收藏，2002年前; 2 .英国私人收藏，2002-2014年; 3 .伦敦佳士得2014年11月7日，编号490 （封底） 香港华艺国际2022春季拍卖会 罗汉（ 或称十六 阿 罗 汉 、十六尊者 ），是释迦牟尼的得道弟 子，其名字早有佛经所载。 东西方艺术史研究者通常使用梵文「阿罗汉」一词来指代十六位尊者，梵音译（ A r h a t ），含有杀贼 、无生 、应供等义 ，是伟大的佛陀得法弟子修证最高的果位。 此幅所绘即为十六罗汉中的四位罗汉。 四位罗汉分上下两排，皆端坐于坐垫之上，身披袒右肩袈裟和僧裙，形态各异，手持不同的法器或结不同印契，显示 各自不同的宗教功用与身份。 （半托迦尊者） （那伽犀那尊者） 上排左边为半托迦尊者，半托迦尊者身披袈裟，左手持经 ，右手结说法印 ，半跏趺坐 。 右 边为那伽犀那尊者 ，尊者左手持禅杖 ，据说是尊者为居住在四天王天里的众神和其他善相护法神、龙传法时所得。 （宾头卢尊者） （阿秘特尊者） 下排左 边为宾头卢尊者，右边是十六尊者中最易辨认的阿秘特尊者，他手托菩提宝塔于 胸前，注视着面前献桃的供奉侍者。 四罗汉身旁皆有弟子或侍从陪伴，增添了画面 的气氛。 画面左上角空中浮现无量寿佛像，背景以绿色山石为主，天空呈现干净的蓝色，颜色鲜亮，画风清新。 此幅唐卡主尊四位阿罗汉的绘画精细入微，细至神情亦表达得十分传神。 着红 色袈裟，身姿自在安然，彰显了精神内涵，在每位罗汉的艺术表现中，采用了差异化手法 ，以 青绿山水 、繁复宝座 、不同颜色云团等艺术元素将其自然分开，整体融合的画风中中又有所区别，体现了每位尊者不同的特质。 画面以青绿山巒为背景，绘画传神，线条流畅精细。 整幅画面一气呵成，布局合理，画面协调，画工精巧，设色和谐，生动的佛教故事场景跃然眼前。 <<左右滑动查看拍品>> 清康熙 青花通景十八学士图笔筒 尺寸：H：16.5cm 来源： 1.香港藏家旧藏 2. 香港苏富比1984.5Lot79 外壁通景描绘十八学士在幽静的场景下，芭蕉、竹石、群卉相伴，或围坐听琴，或观赏画作，或下棋对弈，四周童子随侍，一派恬淡的世外情怀。画面中二十一人的年龄、衣饰、神态各异，但都刻画生动，极为传神。青花发色艳丽，画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息，清初满族政权为笼络汉人士大夫阶层，于康熙十七年（1678年）开博学鸿儒科，采用荐举与考试相结合的方法，效仿唐太宗，招贤纳士，在此社会背景下，于瓷器上绘制文人学士图成为一时之风。此件笔筒不仅为康熙时期青花文房器之佳作，抑且是所见类似画意中的精品。 十八学士为唐贞观年间人，十八学士为杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡纪恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勖十八人。因唐太宗李世民开文学馆，收聘贤才，而受到延揽，阎立本曾绘《十八学士写真图》，后成为中国绘画的传统题材。 <<左右滑动查看拍品>> 明永乐 龙泉折枝花果纹碗 尺寸：D：18.6cm 来源：佳士得香港，2014年5月（ 参阅：《碧绿——明代龙泉窑青瓷》，蔡玫芬编，台北故宫博物院，2009年，第50、51页，图16。 此式碗为明代龙泉窑的典范之作，即文献中所记载的处州龙泉官窑。龙泉窑在明初时地位甚至可能高于景德镇窑，此阶段质量甚好，质精工细，品质得到进一步提升。因此，明初龙泉窑被认为是继宋之后的另一大高峰。 此碗敞口，深弧腹、下承圈足，造型端庄，气息古拙浑厚。通体施青釉，其釉厚腴温润，碧翠怡人，圈足裹釉，内留涩圈一周，旋修甚为规整，为垫烧所用。内外壁分别运用剔刻技法雕饰花果纹，足外墙饰几何纹。其刻工娴熟，刀法流畅，纹样清晰，质感强烈，所见祥花瑞果轻盈舒展，神采奕奕，无不彰显出制作者以刀代笔的非凡造诣。其品质上乘，气度严谨，当属朱明永乐处州龙泉官窑之佳器。 <<左右滑动查看拍品>> 清乾隆（宫廷） 金刚威光菩萨 产地/风格：北京宫廷 材质：黄铜合金，肉身泥金，局部烧古 来源：天津文物，编号732 参阅：《梵华楼》第三卷，紫禁城出版社，2009年，页740-741，图650 款识：“大清乾隆年敬造”七字单行楷书款、金刚威光菩萨、瑜伽根本 说明：金刚威光菩萨，梵名 Vajra-tejas。为密教金刚界三十七尊中，十六大菩萨之一，南方宝生如来四亲近之一。位居金刚界曼荼罗南方月轮中，宝生如来之右方。又称金刚日菩萨、金刚光明菩萨。别名金刚威德菩萨、最胜光菩萨、摩诃光焰菩萨、金刚辉菩萨。此尊表宝生如来光明之德，彼以一切如来之福德大威光，遍照有情界，破无智之暗。 菩萨为一面二臂，头戴五叶冠，葫芦型髮髻，耳後有束髮缯带，寂静相，袒露上身，肩披帛带，下身着裙，配饰二珰，项链，臂钏，手镯，脚镯，双手捧带流苏方巾，方巾上置一园镜。本尊为乾隆六品佛楼佛像精品。莲座正面铸有“大清乾隆年敬造”楷书阳识，下沿镌刻“金刚威光菩萨”尊名，背後是“瑜伽根本”次第部属名。金刚威光菩萨位於六品佛楼中的四室瑜伽根本品的西壁佛龛第一层第五龛。 六品佛楼是清宫重要的建筑形式，其重要性在于这种独特装修的佛楼一再出现，反映出乾隆帝对这种建筑及其内部陈设思想的重视和青睐。藏传佛教格鲁派（黄教）针对修密者不同根机（灵性、悟性）将密宗修习内容根据程度的深浅、成就的大小分为四个层次，即下品根机者修事部密法(功行品)，中品根机者修行部密法(德行品)，上品根机者修瑜伽部密法(瑜伽品)，上上品根机者修无上瑜伽部密法，其中无上瑜伽部又分为父续(无上阳体根本)和母续(无上阴体根本)两部，加上大乘佛教（即“显宗”、般若品）共称“六品(部)”。 六品佛楼的设计是以显密双修思想为基础的，造像品名款与佛像款必须一致。六品佛楼中尺寸小的铜佛像数量很大且形象各异、大小不一，难免混乱，所以每尊佛像身上都有三处题记。莲台上沿有“大清乾隆年敬造”款，下沿有此尊名号，背后有所属品间的品名款。根据这些题记，可以准确查知该尊佛像应当供奉于哪个位置。 <<左右滑动查看拍品>> 清乾隆 白玉月季花水洗 来源：1.欧洲私人旧藏 2.John Nicholson's拍卖行，2019年7月24日 参阅：佳士得伦敦，2018年11月拍卖会，0281 整个作品质地致密温润，局部有皮。随形设计，立体圆雕，仿生造型。随形设计，仿生造型，匠师将一块籽料琢成两朵绽放的月季花造型，内挖中空，抛光光润，形成洗池，而洗底和外壁口沿均刻意求真，其茎脉惟妙惟肖，同时采用透雕镂空技法琢出枝杆和花朵花蕾。整个作品清雅淡丽，颇具立体感，所雕纹饰对称，皆由高低不一的浮雕手法雕刻而成，层次分明，花纹绚丽，如盛开的繁花一般美得动人心弦。古今文人历来重视和挚爱文房用具。中国的文房除了最初的“笔墨纸砚”四宝外，还衍生出诸多附属，水洗就是其中之一。供置于书斋案几之上，与砚田相伴，与文人相对，意趣盎然，令人爱不释手。 <<左右滑动查看拍品>> 明 定窑捧盒 来源：1.美国James E. Breece 三世旧藏 2.美国波士顿GeorgesDeBatz（1903-1988）旧藏 3.日本土屋氏旧藏 4.佳士得纽约，2014年3月20-21日，编号2080。 盒盖向上微拱，直缘；盖身亦直缘，下腹斜收，平底无圈足。整器光素无纹，上下盒盖则吻合无虞。内外施透明釉，略失透，再白色胎体映衬下色泽米白，质地温润。釉层较薄，器表面尚可见旋坯痕迹，盒下腹「挂泪」，足底露胎，胎质白实。 <<左右滑动查看拍品>> 清乾隆 瓷仿搅胎玻璃小胆瓶 来源：1.纽约佳士得1980.12.4，Lot743 <<左右滑动查看拍品>> 清光绪 粉彩百蝶纹赏瓶 来源：北京懋隆 本次香港华艺国际2022春拍，瓷器，玉器及工艺品部欣呈“稽古—— 贵重古代艺术珍品” 专场，特别呈献清宫庙堂之重宝，嘉庆御制“含淳堂”青玉交龙纽长方玺。 “印，执政者所执信也。” 许慎《说文解字》 帝王玺印，无疑更是“庙堂之重宝”。据文献记载，秦设立制度：皇帝印独称玺，设六玺，皆方寸，印文用小篆、以纽、绶排定等级。之后“百代皆行秦政事”，其后的玺印制度多效法秦时，后来也有朝代称“宝”，至明清两朝则宝玺并称。 清初期，清王朝延续明代皇帝宝玺的刻制和使用制度。清代自身的宝玺制度经过乾隆帝的整理和完善才正式确立。皇帝宝玺按内容可分为两种，即代表皇权的国宝和皇帝收藏、鉴赏用的宝玺（亦可称为皇帝闲章）。而皇帝闲章，按其内容和用途可分为：年号玺、宫殿玺、收藏玺、鉴赏玺、铭言吉语玺、诗词玺等。此方“含淳堂” 交龙钮青玉长方玺即为嘉庆帝为含淳堂所制宫殿玺。 清嘉庆 御制'含淳堂'交龙钮青玉长方玺 估价：港币 2,500,000 – 3,500,000 尺寸：6×4.1厘米 印文：含淳堂 来源：香港苏富比2013年4月8日，lot 3013 参阅： 1.郭黛姮着《 远逝的辉煌-圆明园建筑园林研究与保护》，第2版，上海科学技术出版社，2018.01，第38页 2.吴振棫《养吉斋丛录》卷十八，北京古籍出版社，1983年 3.故宫博物院着《圆明园匾额楹联通解》，故宫出版社，2017.10，第483页 4《圆明园百景图志》 5《清升平署存档事例漫抄》 6. 何瑜. 清代绮春园沿革辨析[J]. 历史档案， 2020（3）：85-95. 7《清代御制诗文》 著录：皇史宬印谱，故宫博物院编《故宫博物院藏：清代帝后玺印谱叁第九册嘉庆卷 二》，紫禁城出版社，第110页 香港华艺国际2022春季拍卖会 此件玉玺青白玉质，印面长方，四壁光素，玺底印面汉文篆书“含淳堂”三字阳文，两条篆龙交辉于印文两侧；玺面圆雕交龙钮，为清宫廷玉玺规范宝玺之章钮，龙身相交而龙首相背，竖角张目、须发飘扬、龙身鳞片排布整齐，刻划一丝不苟，躯干遒劲、龙爪紧抓玺面、端肃敦仪、凛然生威，雕工精细，立体感极强。 左右滑动查看更多细图 交龙钮专供皇帝印章上使用，严禁王公贵族以及民间僭越仿制，为清代等级最高的一种帝王印钮形式。该玺保存状况相当完好，选料珍贵，不惜耗材精雕细琢而成，玉质致密温润，入手细腻，温润通透，给人以亮洁之感，抛光完美，宝蕴光华，充分展现了皇家制器寻常难以企及之恢弘精湛，令人瞠目。 宝玺印文 此玉玺规制严谨，合乎皇家严格的法度礼制，不论印文治刻还是交龙钮之雕琢，精湛华美，体现了宫廷玉作的高超技艺。 《清代帝后玺印谱叁第九册嘉庆卷二》著录印文 拍品印文 此方宝玺为青玉质地，交龙纽。印文为阳文篆书《含淳堂》三字。字体于转折处棱角分明，力度感极强。该玺在现藏于故宫博物院的《清代帝后玺印谱叁第九册嘉庆卷二》中有明确著录。将实物与印谱比对，无论是印材的质地、大小，还是印文的篆法、布局都与该书中的著录相符合，可以确定此玺为嘉庆帝宝玺的真品，具有极高的艺术和历史价值。 宫殿玺的来源及历史 镌刻书斋、楼阁、馆院等室名于印材上，世传始于唐代宰相李泌“端居室”玉印，其后士人风靡景从，矜持风雅，多有斋堂馆阁印。清代历朝皇帝的宫殿玺即为这类印章之延伸。所谓“宫殿玺”，即以宫殿名称命名的玉玺，自乾隆以来即有明确的规定：皇帝行宫需镌刻宝玺。清代皇帝的宫殿玺也与有清一代土木兴修的情况有一定联系。顺治朝处于入关伊始，为巩固政权，很少有大规模的土木建设，故而宫殿玺极少，至今所见只有“体元斋”玺；康熙帝注重民族融合，对汉文化极为精通，文化发展方面成效斐然，故而他的几种宫殿玺中的宫殿多与其文化活动息息相关，如“渊鉴斋”，“佩文斋”，“懋勤殿”等；雍正帝的宫殿玺除了皇宫内几处其经常活动的场所之外，大部分都集中于圆明园，盖因这一时期正是圆明园建设的重要时期；乾隆一朝乃整个清代宫殿园林建设的高峰期，故而乾隆宫殿宝玺遍及大内、三海、三山、五园的主要景点及建筑宫殿；而嘉庆帝承接乾隆朝遗风，在营建绮春园之时也御制了相应的宝玺。 含淳堂与初掌实权的嘉庆帝 《清仁宗嘉庆帝皇帝朝服像》 嘉庆帝（1760－1820），清仁宗睿皇帝，名颙琰，生于乾隆二十五年，为乾隆皇帝第十五子，嘉庆元年（1796年）正月初一受乾隆禅让，也是清王朝入关后，君临天下的第五代皇帝。在位25年，终年61岁，葬于昌陵（今河北省易县西）。 与其他皇帝不同的是，嘉庆继位后一段时间，太上皇乾隆仍掌握着最高决策权，这使得嘉庆一朝更多的承接乾隆朝的各色成制，乾隆时期的一切都以其惯性在嘉庆朝向前滚动，这种惯性在嘉庆一朝的艺术品中有体现得淋漓尽致。嘉庆朝上承乾隆，下启道光，有些艺术品若不署款与乾隆朝极难区分，这使得嘉庆一朝的艺术品呈现出极为精湛的高水平技艺，在清代宫廷艺术中占据着重要位置。这种继承和延续也体现在玺印的制作及使用上，乾隆喜用各色玺印，种类繁多，制作精研，嘉庆仰承乃父，也是清代皇帝中印章较多的一位，据载有印980余方，仅次于其父乾隆。《大清见闻录》“内府玉印”条目载：“嘉庆间宝薮一册，所载小玺，多至九百余方……”。 此方玉玺印文所言含淳堂，乃圆明三园之一绮春园中一处重要建筑群，为绮春园三十景之一。绮春园（后同治年间改名万春园）位于圆明园和长春园以南，三园平面呈倒“品”字形，面积略小于长春园，由竹园、含晖园、西爽村、以及春和苑的北半部组成。 绮春园于乾隆三十五年正式归入圆明园并定名，然对其主要营建、修缮则是在嘉庆一朝；嘉庆六年三月，嘉庆帝服丧期满后，即开始在原春和园的基础上展开大规模建设。经过15年的建设，绮春园规模达至全盛，成为与圆明园、长春园三足鼎立、各有千秋的园林。嘉庆帝非常喜欢这个园子，据统计，其在位二十五年，有御园景物诗近2900篇，绮春园50余处景点得诗530余篇，长春园70余处景点得诗仅250篇”。嘉庆帝曾作《绮春园记》，言此园“较圆明园仅十分之三，而别有结构自然之妙趣，虽荆关大手笔未能窥其津涯而云林小景亦颇有可观之道也”，足见其对绮春园的喜爱之情。 嘉庆帝在《绮春园记》中言“斯园先名交辉，为怡贤亲王赐邸，又改赐傅恒及福隆安，呈进后，蒙皇考定名绮春”。在怡贤亲王弘晓的《明善堂诗文集》中涉及交辉园的景观建筑有：交辉楼、凝香斋、晚香亭、萝月山房、含辉堂、怡仁堂、蓬瀛深处、快哉亭、明善堂、小蓬莱、云林书屋、芝兰室、揽秀轩、浩然阁、延绿楼、冰玉山庄等。“明善堂”额是乾隆五年乾隆帝赐予弘晓交辉园的，应是园中的标志性建筑。 嘉庆帝御制《题含淳堂》诗： “绮春佳境御园东，别有洞天复道通。 明善旧题念堂构，含淳新额焕檐栊。” 此诗作于嘉庆六年（1801），“明善旧题念堂构，含淳新额焕檐栊”可知明善堂此时已经完成扩建，并被嘉庆帝更名“含淳堂”。乾隆为太上皇时嘉庆并不能乾纲独断，太上皇于嘉庆四年正月初三驾崩后，嘉庆才成为大清帝国的真正掌权者，他在此两年后为扩建的 “明善堂”更名此举可见他正在脱离乾隆的阴影，不再有所顾忌，可按自身意愿营建造绮春园，而此玉玺的刻制伴随着含淳堂的竣工，正是嘉庆帝实际掌权，独当一面的重要见证，蕴含着独特的历史意义。 易名“生冬室”后 其后，“含淳堂”又易名“生冬室”。生冬室系绮春园内春夏秋冬四序景观之一，位于绮春园中路中部偏北，是一组坐北朝南的临水建筑。 圆明园绮春园中有几处以春、夏、秋、冬四季时序命名的景点，包括敷春堂、清夏斋、涵秋馆与生冬室。然而，时至今日，敷春堂与清夏斋殿宇基址已无踪迹，后者之流杯亭基座则被置于西洋楼远瀛观遗址东侧；唯有涵秋馆与生冬室原址上尚有较多遗迹可寻。旧时的生冬室为南向七间，接前抱厦三间、后抱厦五间大殿。殿内中层殿西间西南部设有戏台。戏台额曰“阆苑仙音”，戏台门两边匾额分别为“云璈”、“广乐”。殿之中层东间地面铺瓷砖。中层殿东接套殿三间，西侧亦犹如此。道咸时期，生冬室是皇太后园居游乐的主要处所之一。 据《清升平署存档事例漫抄》记载，生冬室室内戏台主要是花唱和演“小人戏”（即幼年学生演戏）。咸丰二年（1852）七月十七日这天，由升平署给皇贵太妃、如皇贵太妃等在生冬室“花唱”，从上午九时（巳初）一刻一直演到下午四时（申正）一刻，开场和团场则由“小人”演“福禄寿”等。 “生冬室”遗址 岁月变迁，而今的生冬室仅剩地基与数块残石，在观瞻此方嘉庆宝玺时，仿佛穿越数百年时空，回到绮春园和三十景的繁盛之时，过去多少繁荣热闹，而今多少感慨唏嘘，透物见史，不过如此。 香港华艺国际2022春季拍卖会 总成交额逾 2.83亿港元 圆满收官 先声致远 异彩纷呈 与您共同见证艺术市场勃勃生机 承蒙厚爱 衷心感谢 行而不辍 未来可期 广州、北京、上海再聚 中国书画 巨擘力作引领市场热情 学术助力 屡诞佳绩 50件拍品斩获逾1.39亿港元，3件拍品成交过千万。 张大千引领艺术市场热情高涨，极具创造性与风格力量的《太平景象》以2880万港元成交，梅云堂旧藏《碧荷》以 1860万港元成交 。另一幅聚焦之作齐白石《双寿》以 732万港元成交。 高奇峰、赵少昂等岭南名家力作亦屡诞佳绩，呈现出粤港澳大湾区对于本土收藏的重视和喜爱。 左右滑动查看更多 现当代艺术 美术馆级大尺幅力作成绩斐然 青年新势力活力澎湃 现当代艺术专场中西方经典成绩斐然，青年艺术新势力活力澎湃，备受市场认可。50余件拍品总成交额逾1.05亿港元，总成交率90.74%。 陈丹青《一对年轻的牧羊人》以1800万港元成交，摘得本专场桂冠。阿岱尔·阿贝德赛梅《禁色》、康海涛《乐园》、夏禹《桃园》、菲利普·科尔伯特《寻梦》、江上越《彩虹 2021-T-1》、凯瑟琳·伯恩哈特《苹果电脑+运动鞋》、吉格·克鲁斯 《生命的贡奉》7件作品创下艺术家最新成交纪录。苏珊娜·瓦拉东《瓶花与窗帘》120万港元成交，创下艺术家亚洲地区最高价。 陈可《英雄归来》以288万港元成交，成为艺术家拍卖纪录TOP2；阿布迪亚《无题》以276万港元成交，位列艺术家拍卖成交纪录TOP3。尹朝阳《红谷》也创下艺术家风景系列的拍卖最高价。                  左右滑动查看更多 瓷器·玉器·工艺品 精雕细镂新气象 彰显美学风范   “稽古—贵重古代艺术珍品”专场精心遴选，呈现近30件珍瓷佳器之新气象，斩获总成交逾3376.56万港元。 一件乾隆唐英制仿石纹釉墨彩「墨池闻香」笔筒引来“北京—香港”两地激烈竞价，经过多轮举牌后，最终香港现场电话委托藏家以720万港元竞得。 多件拍品超出预期，深受市场和藏家喜爱、内容与趣味兼具。其中清嘉庆御制'含淳堂’交龙钮青玉长方玺、清乾隆仿官釉三孔葫芦瓶表现优异，分别以660万港元，504万港元成交 。        左右滑动查看更多 名酿·养生 香港首秀 沉淀收藏魅力   本专场在甄选拍品时下足功夫，紧跟市场节奏，全心服务藏家，31件拍品斩获逾 497.16万港元，为酒类收藏带来更多的机遇。 其中罕有的柏翠庄园红 干红1982 0.75L 12瓶、DRC 拉塔希 干红1990 1.5L 3瓶、里鹏庄园红 干红2000 0.75L 12瓶分别拍得84万港元、60万港元、50.4万港元，成为拍场一道亮丽的风景线。  |
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