“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这段话出自我国第一部工艺造物专著《考工记》。意思是人类在造物活动中要遵循“天时，地气，材美，工巧”等因素。古人造物的初衷多以实用为目的。“器完而不饰”，这是西汉刘安在《淮南子.齐俗训》中提出的主张，强调好的功能就是美的形式。“器完而不饰”是指器物功能完好，不加多余无谓的修饰，强调的是一种以实用功能为主的审美观。 
我国是陶瓷器大国，具有真正意义的陶瓷饭碗距今有近两千年历史了，再往前推，在新石器时代早期就已经有了陶碗的雏形。现在大家用陶瓷器做饭碗的反而很少见了，许多家庭都在使用不锈钢饭碗。在宋代以前，我国对于陶瓷饭碗的制造大多以实用美学为指导。 
在宋代时，我国的手工业达到一个新高峰期，其最突出的就成当属陶瓷器物。从出土的瓷器来看，宋代的瓷器多以造型取胜，很少看到繁缛的装饰，瓷器大多是素色的，而且基本上都是生活用品，如碗、盘、瓶等，给人一种平易、清淡的感觉。 
到了明清时期，陶瓷器的纹饰繁缛富丽成为时代特征，陶瓷碗的器形、釉色、纹饰丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，特别是清代时期的五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、素三彩等装饰的宫廷皇家用碗，更让人叹为观止。 
清华大学艺术博物馆收藏的陶瓷器“太湖秋操”牡丹吸杯，清代光绪年间，吸杯为牡丹花式，花蕊为器底，盛开的花瓣为器身，长长的花梗为器柄，花梗中空，作用相当于吸管。在古代，这种自带固定吸管的杯子，名“吸杯”，多为文人雅士喝酒的酒具。古人喝酒的情形，或许你想象不到。据说，古人使用这种吸杯喝酒时，主宾轮流以嘴含住花梗用力吸吮，由此将吸杯中的酒吸入口中。 
清华大学艺术博物馆收藏的陶瓷器“黄地粉彩花卉纹盘”，年代：清，光绪。盘圆形，敞口，敛腹，圈足。盘外壁以粉彩绘黄地四季花纹饰。外底署青花楷体“大清光绪年制”六字双行款。彩料颜色丰富，红、绿、黄、蓝等皆备，而每一色调又分出多种色阶，通过自由配搭，形成五色烂漫的装饰效果。 
清华大学艺术博物馆收藏的陶瓷器“大雅斋粉彩花鸟高足碗”，年代：清，光绪。碗敞口，弧壁，高足中空。碗通体以绿釉为地，外腹粉彩为饰。画面中布满了牡丹花朵，一只鸟儿伫立枝头。高足上部凸起描金弦纹一周，高足下部绘礁石海水纹。口沿下署红彩楷体“大雅斋”三字款及篆体“天地一家春”印章式款。这件粉彩花鸟藤萝高足碗是为慈禧专门烧制的宫廷用瓷，馆中的这件藏品由故宫拨赠。 清华大学艺术博物馆现有藏品23155件，品类包括书画、织绣、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类。藏品绝大多数来自美术学院自1956年以来历年的收藏，以及校友和社会贤达的捐赠。早在1926年，清华就创办了“考古陈列室”，1948年成立文物馆，1952年文物馆被裁撤，部分藏品外拨。2016年，清华大学艺术博物馆落成并于当年9月正式对公众开放。（王建安 摄影） |
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