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015·抽象表现主义（Abstract expressionism） 你是否有在看画展时疑惑某些被展出的画也能成为艺术作品？产生我家的猫喝醉了在颜料上随便走几步都可以画出这些东西的感受。
那么这一章将会说明，为何看起来不被大众理解的绘画作品依然能被称为艺术品。 首先抽象表现主义是1940年代至1960年代初期所发展的一个艺术潮流。 蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。
马克·罗斯科，<5号>，布面油画，297 x 272 cm,1949，图源网络。 风格 该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。 画面由平坦且全面覆盖画面的色块组成，画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。
杰克逊·波洛克，<Number 18>,梅森奈特纤维板上油画颜料及珐琅，71x74cm， 1949，图源网络。 从多焦点或甚至无焦点的画面中能够窥见幻影（绘画的错觉效果），以及具备崇高的精神性。 这些特征，也出现在大卫·史密斯(David Smith）等同时代的雕刻作品中，根据艺术史的族谱来看，应该是受到立体主义当代艺术关键词100（系列）立体主义、超现实主义当代艺术关键词100（系列）超现实主义的影响
但是从来没有艺术家提出任何具体官宣之类的说法。
领军者 该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。 波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式表现在画布上。 他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。
杰克逊·波洛克，<Number 5>，滴画，243.8x12.9cm，1948年，图源网络。 发展 这股潮流能在二次世界大战以后立即开花结果，在于纽约艺术学生联盟、汉斯·霍夫曼美术学校等独特教育机构的存在，还有波拉克等主要艺术家多半在战前参与过联邦艺术计划当代艺术关键词100（系列），拥有壁画制作的经验，以及战争时，许多艺术家从欧美流亡到美国等。 而最大主因在于克莱蒙特·格林伯格（Clement Greenberg）等人的形式主义（注1）评论提出理论上的拥护支持。
克莱蒙特·格林伯格 这项潮流的概念，大部分和同一时期欧洲兴盛的点彩派或无形式艺术（注2）相互重叠。
乔治·修拉，<大碗岛的星期天下午——1884 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte-1884)>，207.6 cm × 308 cm，1886年,图源网络。 而获得国际广泛认知、成为「世界标准」的是抽象表现主义。 抽象表现主义诞生于美国，并且首度拥有国际影响力的艺术潮流，不久后连欧洲也全盘接受，这不仅反映出抽象表现主义和形式主义批评间的蜜月期，还显现出艺术中心已由巴黎转移到纽约。 纽约现代美术馆在1951年举办「美国的抽象绘画与雕刻」展，在1959年举办「新美国绘画」展，现今抽象表现主义的架构，可以说是这两项展览中大致确定的。 退场 这项潮流的探索在1960年代告一段落，其中心思想由新达达（注3）、普普艺术（注4）、低限艺术（注5）等次世代的潮流传承。 不过，由于掌握各潮流主导权的艺术家和艺评不同，导致色域绘画、后绘画性抽象、硬边绘画等相似性的概念各自表述，其间的关联性仍尚有未明之处。 所以以后别再说，你家的猫也能画出来了。 注1：20世纪初西方现代美学中，形式主义美学的异军突起对于西方现代艺术革命产生了巨大的影响。形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 注2：非形式主义，出现于20世纪50年代，由法国艺评家塔比耶提出，它对立于传统的立体主义，强调直觉与自发性，无形式艺术可以等同于抽象表现主义的巴黎版本，其抽象化的结果产生了无数的形式。 注3：新达达(Neo Dada)，现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。 注4：普普艺术（Pop Art）是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为普普艺术（Pop Art）的POP通常被视为'流行的、时髦的'一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 注5：最低限艺术，或称“基本构造”，或称“ABC艺术”。是指形成于60年代中期，而于70年代盛行于美国的一种简洁几何形体的雕塑艺术。 |
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