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10月31日晚上去上海交响乐团音乐厅听了科恩、阿默兰与王之提琴2019上海音乐会。
本场音乐会的乐团有个很讨人喜欢的名字----国王的提琴手乐团，不禁使人有种自己就是国王的错觉，国王的乐团为国王献上了一场音乐会。 本场音乐会的钢琴独奏是马克-安德烈.阿默兰，我对于阿默兰的钦佩程度要远超目前我所知的任何一位钢琴家。 阿默兰不仅自身是优秀的钢琴演奏家，而且还是“范.克莱本”国际钢琴比赛的评委，更厉害的地方在于，他还是该赛事的委约作曲家。参赛的所有选手都要演奏他的作品《武装者托卡塔》。这就好比你是一位高三老师，不仅你要参加高考的阅卷，而且你还是高考的出题者之一，你出的题目还是必考题，想想这感觉，估计做梦也会笑出声来吧。 昨晚的返场曲，阿默兰亲自演奏了这首《武装者托卡塔》，演奏难度极高。 上半场上演的是莫扎特的《降B大调第二十七钢琴协奏曲》。此曲莫扎特去世前的最后一首钢琴协奏曲，创作此曲时的莫扎特已经病魔缠身，但在此曲中，仍然能感受到优美与温暖的旋律，莫扎特仍然保持着豁达和超然的感觉。 优美的旋律配合阿默兰的精彩演奏，让人陶醉其中。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲，K.595》 下半场上演的是莫扎特的《g小调第四十交响曲》。第一乐章一开启，熟悉的旋律就回荡在耳边，还有SHE那首《不想长大》的歌词。 曾经看到网上有一种声音在批评SHE的《不想长大》抄袭了莫扎特《g小调第四十交响曲》的旋律。这里我们先不论是非对错，我们来看一下宋代的宋词的遭遇。 宋词的创作过程叫作“填词”，首先找到一个词牌，然后按照词牌的格式，在相应的位置填满相应的字，最终构成一首完整的词。词牌总数大约上千，还有很多变体，还好宋朝人常用的词牌大约不到一百个。 宋词是要唱出来的，一个词牌就是一支旋律，旋律和歌词同等重要性。当我们从歌曲的角度一想，觉得宋代的词牌少得不像话。我们今天的流行歌曲，规模不知道比宋代大多少倍。更重要的是，今天我们认为旋律才是一首歌的灵魂，无论唱歌还是听歌，最打动我们的总是旋律。但即便如此，旋律和歌词基本都是一比一的搭配，不会有一支旋律搭配几十上百种歌词的情况。我们再看看宋朝人，词牌是被一用再用的。比如一个《望江南》的词牌，欧阳修填了又填，苏轼填了又填，无数人填了又填。 古典音乐就和宋词的词牌一样，是曾经的艺术家们留给后人的宝贵遗产，时而拿出来聆听一番，是珍惜的一种方式；引用原作的旋律并重新填词，是珍惜的另一种方式；为原作者站出来声明版权，同样珍惜的一种方式。往上一层想，其实大家的立场是一样的，君子求同存异，可以少掉很多分歧。 莫扎特《g小调第四十交响曲，K.550》 文末附上这场音乐会的另一首乐曲，海顿《g小调第八十三交响曲》，愿各位喜欢。 海顿《g小调第八十三交响曲》
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