【原】观后感：上交室内乐——对比的色彩

昨晚去听了上交室内乐系列的第十场，音乐会的主题是对比的色彩。主题的来由是最后一首曲目——巴托克的《对比三重奏》。三位演奏家分别是小提琴演奏家陈家怡，单簧管演奏家戴乐，钢琴演奏家李聪。

自己拍的照片清晰度不够，在此借用上海交响乐团官方微博中的照片。

坦白讲昨晚的音乐会，我的准备是不足的，以前都是写完了音乐会预习，熟悉了曲目的旋律和创作背景后再去现场听的，这次没有，要检讨一下自己。

约瑟夫·霍罗维茨《为单簧管和钢琴而作的小奏鸣曲》曲风充斥着爵士乐的元素，听感放松，适合这样一个周末+小长假前的夜晚。

听室内乐的一大特点是轻装上阵没有包袱，室内乐没有交响曲的厚重，没有协奏曲的紧张。

但凡要迎接挑战时，我喜欢听协奏曲，能带给我力量，调整到良好的竞技状态。但凡面对棘手的问题不知如何应对之时，我喜欢听交响曲，能带给我思考，有时能感悟应对策略，或者是调整到一个好的心态。但凡节假日前夕，我喜欢听室内乐，带给我放松，调整到休假的正确姿势。

可能也正是节假日前夕的浓烈氛围，使得现场观众无法很好的约束自己，演奏进行中拍照摄像之人，就像封建王朝中的贪官一般此起彼伏接连不断，工作人员的激光笔各角度全方位的扫射，使我误以为进入藏有某个宝物的保险柜，一不小心就会触发警报系统。

此情此景让我联想到了以前玩过的一款游戏《盟军敢死队2》，要躲开敌军士兵的视野，以防被发现打成筛子。

音乐会下半场上演的巴托克《对比三重奏》创作于1938年。标题中的"对比"二字，一般认为这标题指结构上形成的对比效果——两端较长，而中间像是短小的间奏曲乐章，亦或是乐章间的速度对比。但实际上，巴托克所营造出的音色对比也再清晰不过：第一乐章含有一段单簧管华彩，而末乐章的华彩则由小提琴完成，像是各立门户，遥相呼应着的山峰。

乐曲开始前，我很好奇为什么陈家怡要带两把小提琴上台？为什么戴乐要带两只单簧管上台？这是要为了体现曲目中的“对比”？两位演奏家要呼唤乐器？

来后才知道，巴尔托克意图摆脱小提琴与单簧管的限制,写作出三个人演奏，却需要五种乐器的乐曲。即是以一把普通的小提琴,和一把需要调降琴弦为降E、A、D、升G的小提琴，以及降B调、A调单簧管各一支和钢琴。

下半场戴乐换了一套演出服上台，尽显女性艺术家的魅力，煞是好看。不过裙子分叉甚高，演奏中随着身体的摆动，雪白的腿部肌肤时隐时现，一曲下来大部分时间都在看大腿了。。。

文末附上这场音乐会乐曲链接：

约瑟夫·霍罗维茨：为单簧管和钢琴而作的小奏鸣曲

贝多芬：降E大调第三钢琴与小提琴奏鸣曲，作品12之3

米约：为单簧管、小提琴和钢琴而作的组曲，作品157b

巴托克：《对比》，Sz 111