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专辑英文名: VIOLIN&VIOLA CONCERTOS 专辑中文名: 巴托克:小提琴与中提琴协奏曲 古典类型: 协奏曲 资源格式: FLAC 发行时间: 1991年 简介:
专辑介绍：
贝拉·巴托克不仅是匈牙利最伟大的作曲家，而且他将西方古典与中欧民族音乐的巧妙结合也是20世纪音乐最杰出的成就之一。
巴托克出生在现今是罗马尼亚小村庄的瑙吉圣米克洛什，父亲是一名老师和业余音乐家，在巴托克小时候就去世了，母亲保拉不得不以教授钢琴养家糊口，她十分清楚儿子的音乐天赋——巴托克最早的作品可以追溯到9岁时候。之后，保拉终于成功地在Poszomy（现今的布拉迪斯拉发）谋到一份固定教师工作，并为儿子物色到优秀的钢琴与和声老师。
1899年，巴托克必须决定去何处深造。虽然维也纳音乐学院不失为明智的选择，但他还是听从校友艾尔诺·多纳尼的建议进入布达佩斯音乐学院学习。在那里，他被认为是一位有着巨大潜力的钢琴大师。作为一个作曲家，他最初像多纳尼一样，以勃拉姆斯为榜样。但是1902年到1903年间，他被两样新事物深深吸引：理查·施特劳斯的音乐和日渐强大的匈牙利民族主义运动。这两种影响在以匈牙利1848年起义的领袖生活为蓝本的交响诗《科苏特》（1903）中得到体现。
巴托克在匈牙利民歌中找到了更为深远长久的民族情怀。素材的搜集始于1904年。这带来了他与业内先锋人物佐尔坦·科达伊终生的合作。1906年起，巴托克每年定期旅行，他用一台爱迪生留声机作为录音设备，不仅在匈牙利境内，还在罗马尼亚、斯洛伐克和特兰西瓦尼亚收集民间素材。
同样也是通过科达伊，巴托克第一次接触到德彪西的音乐，获益匪浅。德彪西和民族音乐的双重影响形成了巴托克首部老练作品的背景，那就是1908年的《第一弦乐四重奏》和许多以此为创作背景的短小钢琴曲，包括《14首小曲》。1909年，巴托克与他十几岁的少女学生Márta Ziegler结婚，并将独幕歌剧《蓝胡子城堡》题献给她，这出寓言式的戏剧讲述了个人最终与世隔绝的故事。
1907年开始，巴托克成为布达佩斯音乐学院的钢琴教授，工作给了他一定安全感并使他继续研究民间音乐，包括1913年的北非之行。他身体脆弱，无法积极参与第一次世界大战；1914年1917年间创作了芭蕾舞剧《木刻王子》和《第二弦乐四重奏》，作品受到斯特拉文斯基《春之祭》节奏革新和勋伯格调性实验的影响。在舞剧《神奇的满大人》中，巴托克将这些趋势大胆地推向极端，形成了动力十足的丰富节奏和不同寻常的管弦乐色彩。
20世纪20年代，巴托克进一步巩固了身为作曲家和钢琴家的国际声誉，从事独奏事业，又与许多伟大的匈牙利小提琴家，诸如约瑟夫·西盖蒂的合作著称。他写了许多供自己演奏的钢琴文献，包括《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》和《两架钢琴与打击乐器奏鸣曲》。他与Márta离婚后，1923年和Ditta Pásztory再婚，上述最后一部作品就是写给第二任妻子。这部作品从开始的冥冥黑暗到之后的灼热光华，营造了引人入胜的听觉体验。
同样令人印象深刻的是1937年受瑞士指挥家保罗·萨谢尔委约创作的《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》，作品描述了长途冒险旅程，气氛由第一乐章曲折神秘的赋格不断重复直至最末第四乐章结束部分得到加强。慢乐章包含了一个巴托克喜欢运用的元素，“夜乐”创造出夜晚充满期盼的肃静气息，还有夜行动物和昆虫发出的细微之声。
1940年，巴托克一家人移居纽约，以躲避匈牙利的政治局势，日渐衰弱的身体、失意和经济拮据笼罩了巴托克在美国的岁月。但这并未阻挡巴托克完成众多名作，诸如《乐队协奏曲》和《第六弦乐四重奏》。精致的《第三钢琴协奏曲》于1945年9月基本完成，巴托克同月在纽约逝世。
——摘自网络
巴托克：第一小提琴协奏曲
BARTOK: Violin Concerto No.1
巴托克这首《小提琴协奏曲》作于1907—1908年，题献给当时他十分爱慕的匈牙利小提琴演奏家斯坦菲·盖雅(Stefi Geyer，1888—1956）。因巴托克把手稿题献给盖雅，没有出版，也从没完整演奏过，所以直到盖雅逝世后才被整理出来。这首协奏曲的第一乐章，曾以《肖像》为名在1911年演过，后来巴托克根据这个乐章，加上作品6《14首短曲》里的最后一曲改编成管弦乐小品《两幅肖像》。
巴托克这首《第一小提琴协奏曲》被发掘出来后，1958年5月30日由施尼贝格(Hana-Heinz Schneeberger)首演，共两个乐章。盖雅曾对这首作品有这样的解读：“这并不是真正的协奏曲，而是小提琴和乐队的一种幻想曲”，“这是两幅肖像，前面是他爱慕的少女，后面是他所感叹的小提琴演奏家。”这首作品的两个乐章是：1.行板，由两个主题和它的发展等5个部分组成，由小提琴独奏开始，其旋律非常柔美，巴托克曾告诉盖雅：“这是你的主导动机。”这个乐章的第二主题由第一小提琴的第一分部演奏，采用无调型，两个主题分别以织进的方式发展。再现部由第一主题独当，主题以下属调在低音弦上复现，似不断地在进行情感的倾诉，其中主奏小提琴在竖琴琶音伴奏下在高音域表现的主导动机，实在动人。2.玩笑似的行板，1908年初巴托克接到了盖雅给他的告别信，这一乐章如与这封告别信有关，似乎更多地表现为对自己的嘲弄。这一乐章充满了情绪的波动，主奏小提琴的表现方法类似于狂想曲。第一主题富于民族舞曲的风格，而第二主题多少带一些无法接近的柔媚，两者态度有些接近巴托克自己所感觉的与盖雅的关系。这一乐章的终结部，主奏小提琴在竖琴幻想性的配合下滑奏，加弱音器的弦乐为背景展示出第二主题，圆号迭以对盖雅动机的回想，形成一种动人的宁静，然后副主题粗野地返回，结束全曲。
巴托克：中提琴协奏曲
BARTOK: Violva Concerto
巴托克的中提琴协奏曲，是一首未完成作品，委托巴托克创作此曲的是著名中提琴演奏家波林洛斯(Willeiam Primrose，1903—)。巴托克在逝世前，1945年9月中旬，曾给波林洛斯写信，告诉他已完成了草稿，只差管弦乐总谱的抄写。巴托克说：“在作曲过程中曾发生许多有趣的问题，相信管弦乐配器相当有透明性，至少也要比《小提琴协奏曲》透明。您的乐器灰暗，颇富男性性格，对作品基调产生了若干影响。我所用的最高音虽是a音，但低音域也用得相当频繁。另外，此曲是专为高技巧演奏者创作的，也许某些快速音群，会产生运指上的困难。”此信写后10多天，巴托克去世，他的学生塞利(Tibor Serly)把草稿整理出来，花了4个月，完成了总谱。这首作品是中提琴协奏曲中的杰作，其中较好地表达了后期巴托克那种理性与感性的成熟结合，这是巴托克晚期的比较柔美的作品中最能体现他早期对结构的追求的作品。此作首演于1949年12月2日，由波林洛斯主奏，多拉蒂(Dorati)指挥明尼亚波利斯交响乐团配合。初演时，波林洛斯告诉记者；“所有的一切，亢奋的、悲怆的、深沉的情感，都在这首作品中融为了一体，使它完美无缺。”多拉蒂则说：“这部作品正是巴托克这个人的最好写照。”
这首作品的3个乐章是：1.中板，以表达悲怆的气氛为主，奏鸣曲式。这个乐章的两个主题都是音乐性极高的杰出的乐思的传达，发展部是主奏中提琴的琶音、复杂而至难的华彩，再现部有一段缓慢的类似于低沉的朗诵。2.虔诚的慢板，富于冥想性、宗教性，三段体。中段有热情的倾诉，与开头的冥想性的清澈形成绝妙的对比，然后又复归为清澈。3.活泼的快板，华丽而富于跃动性的民族舞曲风格，回旋曲式充分体现中提琴演奏急速运动的美，中部有一段管弦乐部分，由双簧管模仿至长笛，再传至单簧管，最后传到主奏中提琴上，推至高潮而结束
——摘自《音乐圣经》
专辑曲目:
Violin Concerto No.1,Op.Posth
01. Andante sostenuto
02. Allegro giocoso
Viola Concerto,Op.Posth (ed.Serly)
03. Moderato
04. Adagio religioso
05. Allegro vivace
Rhapsody No.1
06. Lassu - Friss
Rhapsody No.2
07. Lassu - Friss
06.
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