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你了解低调又不露声色的中提琴吗?

 凌玹 2022-12-29 发布于江苏
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小提琴和中提琴都出自弦乐器家族,

亲如兄弟一般:

两者都有相同的构造和颜色,

都用琴弓来演奏。

可你知道它们究竟有哪些区别吗?

中提琴和小提琴这两种乐器起源于意大利。安德烈·阿玛蒂(Andrea Amati)和加斯帕诺·达·萨罗(Gasparo da Salò)是16世纪初意大利著名的制琴师,他们既做小提琴又做中提琴。起初中提琴被称为“次中音小提琴”(alto-tenor violin),现在用于称呼中提琴的viola一词当时可指代任何一种弦乐器。

中提琴和小提琴之间有哪些区别呢?下面小编来为您细细道来吧。 

琴身

中提琴和小提琴均由硬质木材制成,都经过了仔细抛光。中提琴的琴身比小提琴略大,如果把这两件乐器并列就能看到差别。小提琴琴身的平均长度约为37厘米(14英寸),而中提琴的琴身长为38-47厘米(15至18英寸),此外中提琴琴身也比小提琴宽。中提琴在16世纪到18世纪早期尺寸比现在更大。

▼小提琴(左)和中提琴(右)对比

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谱号

小提琴和中提琴最大的区别之一是谱号。中提琴是中音乐器,是唯一使用中音谱号(C谱号)的弦乐器,然而演奏高音区时也会用到高音谱号。

▼中音谱号

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中提琴和小提琴都是四根弦。中提琴的四根空弦为C,G,D和A,小提琴的四条空弦为G,D,A和E,中提琴比小提琴低五度,它的音域介于小提琴和大提琴之间,往往用于演奏和声而不是作为独奏乐器。小提琴可以奏出比中提琴音高更高的旋律,用E弦就能演奏高音声部,更适合于独奏。

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演奏技术

中提琴和小提琴演奏时都是搁在下巴的左侧,左肩可以支撑小提琴的琴身,右手用于拔弦或拉动琴弓,左手用来通过按弦来发出乐音。但由于中提琴略大于小提琴,琴弦更粗,琴弓更重一些,所以演奏中提琴需要更为用力,手指之间的跨度更大。拉同样的练习曲,用中提琴比小提琴难度更大。

▼中提琴曲谱

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声音

由于中提琴有C弦的缘故,比起小提琴它的声音更深沉,更柔和。中提琴是弦乐器中音高第二的乐器。中提琴的琴弦较粗,它的发声比小提琴略为迟缓。小提琴和中提琴都能演奏G,D和A弦上的音,但是在中提琴上演奏时,音质并不相同,与小提琴相比声音更加朦胧。中提琴在交响乐队里更多的是用于提供和弦和节奏,而小提琴经常演奏旋律。管弦乐队有两个小提琴声部,但只有一个中提琴声部,且小提琴每个声部的乐器数量也多于中提琴。

用途

巴洛克和古典时期有一些专门为中提琴创作的作品,作曲家泰勒曼、施塔米茨家族(约翰(1717-1757)、卡尔(1745-1801)、安东(1750-c.1800))、策尔特(Carl Friedrich Zelter, 1758-1832)都写过中提琴协奏曲。中提琴在室内乐(如弦乐三重奏、四重奏和五重奏)中也扮演着重要作用。重要的中提琴作品包括:莫扎特的交响协奏曲、柏辽兹的《哈罗德在意大利交响曲》、勃拉姆斯的两首中提琴奏鸣曲、兴德米特为中提琴写过奏鸣曲、独奏奏鸣曲和协奏曲、巴托克的中提琴协奏曲以及沃尔顿的中提琴协奏曲。

具有世界声誉的中提琴家包括威廉·普利姆罗斯(William Primrose)、尤里·巴什梅特(Yuri Bashmet),谢拉德·考塞(Gerard Caussè)和今井信子,而优秀的小提琴家则数不胜数。

中提琴名作

1. 维瓦尔第(1678-1741):爱情维奥尔协奏曲(Viola d’amore Concerto) 

Vivaldi: Concerto for Guitar & Viola d'amore, RV.540 - 1. Allegro

“爱情维奥尔”(Viola d'Amore)是1600到1750年间使用的一种十多根弦的弦乐器,其中七根弦用于发声,其他弦不用于演奏只用于共振,这一乐器的名称可能源于其温柔甜美的音色。维瓦尔第的这首作品可能是为这种乐器写作的最早的协奏曲,如今一般以中提琴演奏。

2. 泰勒曼(1681 - 1767):G大调中提琴协奏曲

Telemann : Concerto for Viola & Strings in G major TWV51, G9 : III Andante

乔治·菲利普·泰勒曼的这首协奏曲完成于1716至1721年间,是现在已知的第一首中提琴协奏曲。这首作品非常动人,不仅深受中提琴和小提琴演奏家的喜爱,而且在所有音乐家中都很有人气。有些音乐家可能会觉得这首作品比较容易,但其实对学生和专业表演者来说都会带来一些挑战。

3. 威廉·弗里德曼·巴赫(1710-1784):中提琴二重奏


威廉·弗里德曼·巴赫(Wilhelm Friedemann Bach)是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的妻子的长子。虽然他被公认为天才,却没有获得应有的名气。J.S. 巴赫亲自负责威廉的音乐教育,但后者却对法律和数学非常着迷。后来他还是靠音乐谋得职务,并终身从事音乐教育。W.F. 巴赫偶尔将父亲的作品归于自己名下,但那个时代里这是普遍做法,其实他自己也创作了无数作品。

4. 勃拉姆斯(1833-1897):中提琴奏鸣曲,作品120之1

III. Allegro molto moderato

勃拉姆斯是德国浪漫时期作曲家、钢琴家。他在音乐界获得崇高的声誉和地位,与巴赫、贝多芬并列为“3B”音乐巨匠之一。他的同辈人中有人认为他固守传统,也有人认为他带来了伟大的创新。

5. 巴托克(1881-1945):中提琴协奏曲

III. Allegro vivace

中提琴协奏曲是巴托克生前最后的作品之一,他受中提琴家普利姆罗斯的委托于1945年开始创作,普氏认为巴托克能突破中提琴固有的局限。在开始着手创作时巴托克已经出于白血病晚期,最后没有完成作品就去世了。之后他的朋友蒂博·赛尔利(Tibor Serly)续完了作品,而巴托克之子彼得也作了修订。作品完成后1949年交由美国明尼阿波利斯交响乐团首演。

6. 丽贝卡·克拉克(1886-1979):中提琴奏鸣曲


这首中提琴与钢琴奏鸣曲是女作曲家丽贝卡·克拉克(Rebecca Clarke)三十三岁时的作品。当时她被父亲抛弃,到了美国后她开展独奏生涯自立门户。1919年,克拉克的邻居伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge)赞助了一场作曲比赛。克拉克的作品在七十二首参赛作品中脱颖而出。因为她与赞助商是邻居,所以评委会认为如果宣布克拉克获胜则柯立芝会有偏袒嫌疑。此外当时人们觉得一名女性是无法写出中提琴奏鸣曲,“丽贝卡·克拉克”可能是一个男性作曲家的笔名,因此他们将大奖授予瑞士作曲家欧内斯特·布洛赫(Ernest Bloch)。虽然后来克拉克几乎没有写过其他音乐,她的中提琴奏鸣曲依然深受欢迎,也代表了她创作生涯的顶峰。

7.沃尔顿(1902-1983):中提琴协奏曲

I. Andante comodo

这是威廉·沃尔顿(William Walton)于1929年的作品,当时指挥家比彻姆建议他为中提琴家莱昂内尔·特蒂斯(Lionel Tertis)写一首作品,可是作品完成后特蒂斯拒绝演奏,最后由中提琴家出身的作曲家兴德米特首演,并受到热烈的欢迎。沃尔顿也由此跻身英国一流作曲家之列。最后特蒂斯改弦更张,接受了沃尔顿的这首协奏曲。

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