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山水画从晋代萌芽开始，就是崇尚自然的。表面上看是因为表现的题材来源于自然，其实背后的真实意义则是指人心中的自然。南朝画家宗炳，在他的《画山水序》就讲，山水造化，体现了圣人之道。 这个圣人之道，其实就是传统的老庄哲学。
燕文貴《奇峰万木图》 宗炳终其一生，游览各地山水，所追求与体验的，就是这个人心中的道。即洗涤心灵、远离俗欲，细细体味具体物象中反映的大道。自他以后，中国传统文化所独有的老庄哲学精神就活在了山水画里。
马远《踏歌图》 后人喜爱山水画的缘由，并非源自宗炳那种纯粹的、近乎虔诚的山水崇拜，更多的是自我心性的一种发现与释放。 山水情节成为历代文人，甚至是普通人心中的一种执念。
米芾《云起楼图》 对于那种在政治上存有抱负的仕人们来说，山水画，不仅是从政之余的消遣情怀，更是在人生受到挫折时寻求心灵慰藉的绝佳载体和最佳途径。
佚名《秋溪待渡图》 正如北宋画家郭熙在他的绘画美学著作《林泉高致》中所提出的那样，虽然很多仕人做不到隐居山林、忘情山水，但是完全可以通过山水画满足内心对“渔樵隐逸”、“猿鹤飞鸣”的神往。
《秋溪待渡图》局部 因此，郭熙那个时代的山水画，几乎每一幅中都有山有水，山中有道路可通山顶，山腰中都有楼观，道中、桥上有人；水中有船，船上还有人……
夏圭《雪堂客话图》 仕人们如此，寻常百姓何尝不是如此？“看此画令人生此意，如真在此山中”，当人们感悟这般 “身即山川”、天人合一的妙境时，内心与精神便会享受到片刻的宁静。
米友仁《远岫晴云图》 而也就是在这片刻的宁静中，找到了过去，找回了自己。
夏圭 《西湖柳艇图》 现实的不幸，反而会成为艺术上的大幸。这句话对于很多艺术家，似乎都很实用。 比如五代著名山水画家荆浩、巨然、关仝等等。他们都是职业隐者。因为战乱，他们不得不隐居山林，终日面对四季更替，云霞变换，以至于自然而然心悦诚服地拜天地造化为师。
刘松年 《四景山水图》之夏 他们把巨峰、青霭、古松、山石、点景人物等等元素，通过剪裁、组合，以一定的笔墨技巧，把不同时间、不同距离、不同角度对山水游观、体悟、默记的精微感受画出来，表现出自然山川的崇高和壮美。
刘松年 《四景山水图》之夏春 眼中看到的是真山真水，笔底流淌的则是心中的山水。把自己的生命精神与自然山川的生命精神相感相合。正所谓：“外师造化，中得心源”。
刘松年 《四景山水图》之夏秋 在宋代，真山真水以一种更为更轻松的方式，逐渐成为了一种生命追求。画理的成熟，技法的飞跃，使得一批空前绝后的伟大艺术家及作品横空出世。
刘松年 《四景山水图》之夏冬 当今天的人们在面对范宽的《溪山行旅图》时，无论怎样都无法猜想，究竟会是怎样一种美学冲动，才会激发出画家这般神奇的创造欲。
范宽 《溪山行旅图》 在绝世高峰下的世界下，一切都是那么的自然有序。 这件“纪念碑式”的山水作品，代表了宋代画家对客观世界的理解。他们只是非常冷静的把天地造化再现给我们，向我们写出他们对于自然的崇敬。而除此之外的一些东西，则需要靠欣赏者去寻找了。
马远 《观瀑图》 一千多年过去了，当今天的人们阅读这些画卷时，虽然足不出户，仍可以置身于画中。仰望高山，俯首甘泉，坐听松风。当你置身于这“无我”之境中，脑海里也可以想想， 假如正值“人生萧瑟处”，如何做到“也无风雨也无晴”...... |
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