 一语点醒梦中人 ——谨以此文追忆恩师金保国 生而为人，要感恩父母的呵护，感谢师长的恩惠!父母的付出远比山高海深，师长的教诲犹如久旱甘露。只有感恩你才会懂得生命的真谛，你才会将所学之才，贡献于社会，你也会变得更谦和、可敬且高尚！ 无语的告别，往日友情的终结，浸满了虔诚地思念！漫长的岁月，折叠成追忆的小船，任其飘荡在思念的长河。 时光荏苒，今年的7月4日，是沔阳花鼓戏著名导演，沔阳花鼓戏传承人金保国恩师，离开我们三周年日子！ 苦蝉凄切，夜雨酷相思，恩师教我学戏的点点滴滴，如朝花带露，历历在目。这记忆的梨园花瓣，如雨似泪地纷纷凋落！恩师的声音，常在我耳畔响起；恩师的身影，常在我眼前浮现。晚年重病在身的恩师，仍坚持教我们学戏，感人至深。更让我念念不忘的是三年前的一天，恩师步履蹒跚地来到剧团排演室，就演员如何创造剧中人物形象，为我上了一堂戏剧表演大课。
金保国，1945年生，仙桃人。二级导演。原仙桃市戏剧工作室副主任。中国戏剧家协会会员。1959年考入沔阳戏校，从艺工五行。1978年开始从事导演工作。执导的荆州花鼓戏《小坚决》获省演出一等奖，荆州花鼓戏《买摇窝》获省青年演员比赛二等奖，大型现代戏《向老三招婿》获省演出一等奖，荆州花鼓戏《送香茶》演员分获银牌一枚、铜牌二枚，参加了中国艺术节中南片演出。 人生的每一场相遇，都是缘分！三年前，我从兄弟院团调到仙桃市演艺中心工作才几个月时间，说起来，当时我跟金保国老师并不熟悉，只是“淡水之交”。执导对我的信任，便参加了大型新编花鼓戏《神猿》剧目的排演，我担任剧中主演钱中寿角色。排练场上，69岁的恩师金保国，头戴线帽，裹着棉袄，勾着背，眯着眼，坐在执导《神猿》剧目刘利红旁边，凝神静听着。 《神猿》是花鼓剧团那年筹备的一部大戏，准备参赛6月份的第二届湖北戏曲艺术节。时间紧迫，导演刘利红不得不请师傅出山。我有幸得到了病危中的金保国恩师一对一的悉心指导，使我如沐春风，受益匪浅，获益良多。 情亦有道钱有道，善恶昭彰终有报。花鼓戏《神猿》说的是钱家杂技班班主钱中寿，因仇恨心爱的女人另攀高枝，将心爱女人的孩子残忍地变成“神猿”为自己谋财。当孩子的父母历尽千辛万苦，在众多正义之士的帮助下，将孩子救下欲将钱中寿绳之以法时，孩子的生母说出了一个惊天秘密，这个心狠手辣的钱中寿竟是这个孩子的亲生父亲…… 本剧通过“神猿”离奇悲惨的遭遇，严厉痛斥了钱中寿以残忍的手段满足自己欲望的畸形人生观，告诉人们仇恨是魔鬼，它在毁了别人的同时也会毁了自己，呼唤人与人之间应宽容相待，让善良化解仇恨，让道德消除欲望，只要心中有爱，人间就会和谐！ “九言劝醒迷途仕，一语点醒梦中人。”现实主义表演艺术要求演员创造典型环境中的典型性格。所谓性格，就是要塑造出有血有肉的，活生生的人物形象。排练场上，金保国恩师要求我在创造角色时，根据剧中人物生活，去发挥自己创造力，想象力，感受力，表现力，充分利用“判断”来塑造人物的典型性格。 一、恩师教给我出场时对特定环境作判断 演员给观众的第一印象最为关键。执导刘利红提出：剧中的钱中寿第一次出场，应该有其“典型性格”。刘导说：“这个杂技班班主，是个从未见过这么气派的演出阵势，既兴奋、又自信、甚至是受宠若惊、习惯表现一番的老江湖，来到这些看热闹的人群中，该怎么出场？”，于是，我做了几个出场动作，刘导都不满意，正当我一筹莫展时，恩师语重心长地对我说：“你是一个成熟演员，学过导演，排过戏，应该懂得用自己的主观能动性来判断，来展开你对剧中人物的创造啊！”听到这番话后我有些尴尬，恩师又开口了：“这句话对你有所刺激了吧？”然后默默地注视着我，眼神充满着鼓励与期待。 演员的任务就是去创造人物形象，对人物进行“艺术构思”，即“设想”。我从人物的外在性格：服装、头饰、小道具、形体动作、语言等；内在性格：思维、反映、眼神、气质、精神状态等去梳理着“判断”的含义。所谓“判断”，应该是人对事件正确与否的一种直观判决、估计、分析、裁定的过程。“展开创造”就是接收直观感觉信息后，自己按剧本赋予人物个性特征，所产生的各种行为并贯穿其始末。千斤道白四两唱，是梨园行老话。抱着这个认识，我出场就加了几句打招呼的台词，兴冲冲地跑上，还跑过大门，又折转进门，这样就无形地感觉到拉近了剧中人和观众的关系，还把那得意忘形的小人之态，表现得淋漓尽致。金老师大声地说：“好！就这样！这就是利用了人物内心的判断，来丰富人物形象，这就是要达到的舞台艺术效果！”在一旁听得入神、剧团编剧兼作曲李国标老师也笑着说：真是“一句话点醒了梦中人。” 二、恩师教给我把剧中人的内心判断，贯穿在整个表演的始末 钱中寿关键场次之一，也是钱中寿人物真实面的第一次凸显的一场戏，是全剧第三场“审猴”。钱中寿知道“神猿”和其父母关系明确后，为了阻止他们相认，钱责打“神猿”，又用计以'神鞭’调教“神猿”，让其对父母的爱产生疑虑、怨恨，以此削弱认亲的心理意识，动摇认亲的念头，钱还以'神鞭’之功为“神猿”洗脑，让其见鞭色变。这场戏钱中寿喜怒无常的表现，派生事态发展，展示人物扭曲的性格。 就拿舞动'神鞭’这个节点来说，平常对“神猿”有震慑作用的皮鞭，此时被钱中寿加以了神话；“神猿”如果说“假话”，（那就是自己的家、父母）就要挨打；如果说“真话”（否认真实），就可以免受皮肉之苦和自己异像会被拒认的结果。这个'神鞭’该如何舞才有戏呢？导演要求：在舞出动律的同时，要舞出人物强压内心焦躁的情绪，有试探、狠抽、诱骗、还要感觉飘逸、平静等多重的表现。 导演设计了一套舞鞭动作，开始时我舞得很优美，导演却不满意，他认为并非动作不好看，而是只有程式化动作，却没有人物表现。我茫然不知所措，恩师指导道：“对神猿在拷打之下的一举一动，要加以判断，并且对达到目的的结果也要判断，用这种方法来解决看看”。 所以，我在排演中，力争追求“形神兼备”。我认为“形”指的是外部特征，“神”指的是人物的思想，精神和气质。形似和神似相比，前者容易，后者难。演员塑造人物形象要求达到“形神兼备”的境界！从形入手，捕捉到神。最后达到“形神秘兼备”。 三、恩师教给我在表演中处理好与同台者的“人物关系” 处理好与同台者的人物关系是表演中的重要环节，人物思想和性格必须通过人物关系才能体现。人物关系决定舞台态度，舞台态度准确，才能体现人物关系。有人说“演戏就是演人物关系”是有道理的。花鼓戏《神猿》从人物关系来看，“神猿”是钱中寿赚钱的一个工具，一个奴隶，吼骂不停地抽打，打得了身，打不服心，起不到威慑作用。我试探着用小声、气声、阴阳怪气之声，忽高忽低、忽快忽慢的节奏来说道白；舞鞭的姿态也不完全追求舞姿的娴熟，舞鞭节奏时快时慢，起鞭游而静，下鞭猛而脆，挥鞭快而稳，收鞭慢而悠；舞鞭的表演是适时歪肩斜眼，面部似笑非笑，眼神放时肯定，收时阴奸。这一切都根据“神猿”思想转换过程来处理，从而判断“神猿”是否落入钱中寿的圈套，而达到剧作者和导演需要的氛围，这些意想不到的效果，都离不开我对人物内心所作的判断。 彩排结束，大家一直认为，这场“舞鞭审猴”，既优美又有韵律，更有人物个性情感。观众看到这里，对神猿的怜惜之情更深，对钱中寿的痛恶之意更切，如身临其境，骂声不断。 思想上求新，艺术上求美。排练《神猿》，使我收获颇多。是恩师教诲了我“判断”二字，用在表演艺术上，彰显了深深的内涵，除了对新观念的感知外，对“判断”的理解又有了新的认同。 《神猿》公演之后，金保国老师主动要求给全团讲一堂大课，针对我排练《神猿》对“判断”的运用，金老作了充分的肯定，并以“判断”为题结合我在《神猿》中的表演，给全团演职人员进行鞭辟入里的讲解。他说：“同台演员相互心灵的撞击，收发直观感觉的信息，合情合理地反映出来，是与人物内心判断分不开的；判断的准确性，决定人物表现的深度，人物的行动、情绪的发挥是靠人物内心的判断来完成的。根据自己的思维和反映过程，来诠释编导的意图，增强观众的欣赏性，从而使观众与剧中人发生情感共鸣的艺术效果”。 恩师金保国导演一生，都给了花鼓戏。他低调做人，高调做事，执着地进取，不安于现状。他是一名德艺双馨的好导演。 念念不忘的是割舍不断师情。恩师的谆谆教导与传授，成了我在日常演艺中举一反三运用的根基，为我的舞台表演起到很大作用。恩师对剧本的判断力，力求表现生活的多元性和人的复杂性，让我一生鞭长莫及；恩师艺术人生最后的一堂课，永远地烙在我的记忆中！ 恩师已去，于我无限感伤！在恩师逝世三周年之际，谨以此文悼祭先生，愿能化作心香一瓣，带去我对恩师的感恩与深深的思念。 （仙桃市演艺中心 罗德军）
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