|
浅谈现代诗与古典诗词 0 方落/文 不论古典传统诗还是现代诗，创作过程是一个观察（切入点）、感受（触痛点也叫共情）、酝酿（生命的叠加）、表达（选择独特的、属于自己的词句）的过程，是一种诗性发掘的再现过程。只有对生活、对人生有相当的感悟和理解，才能把自己独到的见解和情感在诗歌中透彻地表达出来，以使人有真、善、美的情操陶冶，以使人的心灵不断走向丰富。 我们鉴赏古诗词是鉴赏古人的诗写背景与情感履历以及写作手法，用以融入现代诗写作中，求得私人化写作的共情。近代以来，我们对中国文化的一些矫枉过正的看法，让一些现代诗写作者认为必需要逃离古典诗词的束缚，现代诗才能更新更自由，那么下面我们浅谈一下古典与现代“意象”的不同。 古典诗词意象，有较为稳定的释义，是一种表意的象，在物体的浅层，如“大漠孤烟直，长河落日圆”一系列的意象群营造一个意境，是谓表意的象。现代诗歌的意象其实是意和象，这些意象基本上都通过“相似的相象”变形延生而来，而且现代诗分行的性质，导致一系列的分割性，意象具有独创性，考验鉴赏者的抽象性，如“月亮，潮湿地光里的太阳”，都说月色如潮，这里又有太阳这样一个意象，意象之间的固定性是因人而异的，这就是现代诗的欣赏延后性。 诗歌是一种阐述心灵的文学体裁，是一种表情达意的工具。从上古时代开始，劳动者就在生产、生活中就创作出了带有感情色彩的语言，即诗歌的雏形。诗的本质是抒情的，但当代诗坛一部分写古体诗的与写现代诗的彼此否定，众说纷纭。以我个人写诗多年的浅显经验认为，古典诗词与现代诗理应互相学习借鉴，相互容纳渗透，古今相融，推陈出新，这样中国诗歌才有更高层次、更高水平的发展。 本期编辑：方落 |
|
|
