赵野│诗人的艺术

置身于宁静 2022-06-09 发布于浙江

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“诗人的艺术——明雅集”源自上海明圆美术馆的同名展览，展览由上下两篇组成，通过水墨、书法、绘画、摄影、影像、装置等艺术形式，充分展现和梳理当代中国诗人的艺术成就，呈现出心灵与命运、诗歌与艺术的奇妙融合。这一主题所邀请的诗人，或是当代中国诗歌伟大的拓荒者，如北岛、芒克、严力；或是重要风格或重要流派卓越的开创者，如钟鸣、于坚、翟永明、欧阳江河、潞潞、宋琳、王寅、万夏、车前子、唐亚平、默默、王琪博；或是杰出的诗歌翻译者和写作者，如岛子、姚风、李笠、梁小曼；或是当下诗歌创作的中坚力量，如蔡天新、徐南鹏、孙磊、宇向、王艾、韩博、余幼幼。希望这些诗人和他们的艺术，能够给观者带来惊喜和感动，让诗歌和艺术再一次交融。

作者简介：赵野，当代诗人，1964年出生于四川兴文古宋，毕业于四川大学外文系。出版有诗集《逝者如斯》《信赖祖先的思想和语言——赵野诗选》以及中德双语诗集《归园 Zuruck in die Garten》。现居大理和北京。

诗人的艺术

文 / 赵野

诗人是一个社会最敏锐的感知者，“把单纯之人的生活视为不充分的生活，视为对我们存在方式的片面认识或者拒斥”（托马斯·内格尔）。他们寻求某种具有更大内涵的东西，对时代精神本质与文化走向，有着深刻的洞见，并作出预言性和启示性的表达。海德格尔认为，一切艺术本质上都是诗，而对伽达默尔而言，生活的目的和意义要在艺术中才能被找到，尤其是诗歌。

诗人在东西方的艺术史中，都扮演过极为重要的角色。伟大的唐朝诗人王维，同时也是中国山水画的开派宗师，他在中国艺术史上的地位，也许要高过他在诗歌史上的地位，他也说自己“宿世谬词客，前身应画师”。伟大的宋朝诗人苏轼，则提出了“士人画”的概念，开启了古代中国绘画最重要的“文人画”传统，他的“诗中有画，画中有诗”美学观念，影响了中国诗歌和绘画近千年。伟大的现代诗人艾青，一开始是学习欧洲绘画的艺术家。西方自波德莱尔开始，诗人就是现代主义艺术和美学的重要阐释者和推动者。波德莱尔于印象派，戈蒂耶于象征主义艺术，王尔德于唯美主义艺术，马里奈蒂于未来主义艺术，查拉于达达主义艺术，布勒东和阿波里莱尔于超现实主义艺术，都起着先知般的作用。实际上，正是诗人引领了现代主义艺术的各种潮流，并带着它们突向现代生活经验和人类精神的最深处。

当代中国的文化突围，源于诗人北岛和芒克的诗歌冲锋。四十多年前，他们的诗歌再次如号角、狂飙、旋风，开出了一片新的山河。而在今天这个碎片化的虚无时代，诗人审视当下、反思文明、直面灵魂、热爱意义，记录时代的痛楚，追求精神的超越，坚守和传承着我们古老的文化中最为美丽和迷人的理想。他们对人性和当代生活深刻的感受力，赋予了诗歌一种真正的高贵和尊严，让诗歌拥有了海纳百川的包容性和直抵人心的能量感，而他们的艺术，因其诗意的心灵触角、独特视野、惊人想象，常常能呈现出不同凡响的效果。

本文刊登于《文学艺术周刊》2021年10期

芒克

它脚下的那片泥土，每抓起一把，

都一定会攥出血来。