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画是无声之诗。古人以画虽不能吟哦，但有诗意，故称为无声诗。 在云雾缭绕间，画面左边三分之一处是挺拔的山峰穿云破雾直冲天穹，右边由近及远占据画面三分之二的是层层叠叠的远山。张迪华以拟人化的手法给作品题款《众山来朝》。
这是画家新近完成的一幅山水画，出手不凡，即便不懂画的人，见到《众山来朝》的那一刻，也会一不留神滑入诗境。
拟人化本是文学作品常用的手法，把它用在绘画上别有情趣。那云雾中的远山，似众仙朝拜天帝，虔诚而笃信。
他12岁时喜欢上文学艺术，自此深陷其中不可自拔。如今已在海内外公开发表文学作品160多万字，其中散文、小说、杂文多有获奖。
在书画、文学间穿行，张迪华乐此不疲。如果说文学是他的“初恋”，那么，书画则是他的“最爱”。文学和书画相互补充，相映成趣。即使现在以书画创作为主，也不曾忘记文学的初心。扎实的文学功底给了他书画创作灵感，使其书画作品中满溢着文学意味，别具一格，远离俗尘。
书画对于张迪华来说，或许有着与生俱来的悟性，小学五年级那年，一幅宣传画“小小科学家”在洛阳市少年儿童美术比赛中获二等奖。有着资深媒体人、作家等身份的他，经过精心筹备，1996年在大千画廊成功举办首次个人书画展，在媒体、文学、书画界引起反响，由此，张迪华也实现的从文学到书画的华丽转身。
“美术，求美之术也。投身于艺术之中，真是一种莫大的幸福呀！”张迪华说。多年来的艺术实践，带给他的是丰厚的回报，如今已在国内外成功举办过个人书画作品展11次，作品得到了中外艺术家的高度赞誉，也受到了社会各界人士的喜爱和收藏。
“雅与俗在他的画里不再是一对矛盾，而是经过艺术整合后的和谐统一。他快意挥洒之间，便使山苍树秀、花鸟有神，于天地之外，别具一种灵奇。”这是一位观赏者对张迪华绘画作品的感受。
能在雅与俗之间找到契合点并运用于绘画正是张迪华追求的目标，他一直在努力实践着。
一幅作品，让懂行不懂行的人都叫好谈何容易！这就需要画家不断到生活中去擦燃艺术创作的灵感火花，不断下狠劲儿锻炼自己的笔墨技巧，努力提高自己的文学和艺术修养，同时提醒自己不要脱离社会大众。这是张迪华对雅俗共赏的理解。
观张迪华的绘画作品有种亲切感，仿佛画家在和你对话，诉说他的思想，表达他的情感，传递他的审美，从而让观者与其产生共鸣。
鱼儿在清澈的水里快乐地游着，无忧无虑，正像是人们童年记忆里快乐的时光一样。《童年的歌谣》表达是不正是张迪华对童年生活的怀念吗？
再看《暗香浮动》，取“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之意，诗情画意，似有一首忧伤的乐曲从画中飘出，画中粗细不一、浓淡相间的枝干就像是这首乐曲的“琴弦”，而那点点梅花就是这“琴弦”之上的每一个音节，音节的跳动或在这黄昏随风而动，或随着画家的心情而起伏。月夜黄昏，不经意的风总能让人浮想联翩，这或许是张迪华身处异国他乡对故乡思念的独特表达方式。 暗香疏影之美，在于虚实有无之间，香暗影疏，如空谷回响，天籁之音。
观张迪华的山水画，山体或像刀劈斧削般直插云端，或层峦叠嶂向远方延展，近景、中景、远景层次感极强，并通过色差强化了对比度，使作品雅韵融合，相得溢彰。
中国画不单纯描写自然，画家以手中笔墨抒发胸中逸气，作品中深深地刻下了画家的思想烙印，反过来在绘画实践中不断充实完善着画家的思想。这正是中国画哲学的内涵所在。中国画需要自我心灵与山水灵性的结合，才能赋予其诗一般的意境。
或山水画，或花鸟画，表达的是张迪华对大自然的体验和感受。风声、鸟声、流水声与花落声，在他的作品中构成浑然天成的乐章，是他置身大自然中亲身感受后化作纸上墨韵。
“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”张迪华还在继续书写着自己的艺术人生，求索不息，进无止境。 |
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