曾有人说，《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗歌中的双璧，即使他没有其它作品，单凭这两首长诗，也足以不朽。《长恨歌》着重描述杨李两人的爱情悲剧，并在一定程度地展现了安史之乱的情景，属于历史题材，而《琵琶行》则与之不同，它通过诗人的亲身见闻，描写了琵琶女的悲惨命运，并和自己的遭遇联系了起来，属于现实题材。在唐朝诗人中，白居易有着自己独树一帜的诗歌主张，这种主张，是与正统的儒家理论一脉相承的。他强调诗歌和社会的关系，也强调诗歌与政治的关系，认为诗歌要起到“补察时政，泄导人情”的作用，要反映时事，要为现实而作。在他的倡导下，一个轰轰烈烈的新乐府运动便开始了。 其实，这个所谓的新乐府运动，并不是白居易首先发起的，早在唐朝初年的时候，杜甫就已经开始创作新乐府诗歌了，而且，杜甫也和白居易一样关心时政，关心民生，他创作了“三吏三别”等一系列的诗歌，被人称为“诗史”，为白居易的新乐府运动打下了坚实的基础。 到了中唐时代，元结、顾况、韦应物等人，在杜甫的影响下，也创作了大量的新乐府诗歌，成为新乐府运动的先驱。 不过，中唐新乐府运动真正开始兴起，却是从张籍、王建、李绅等人的创作开始的。张籍、王建都有大量的新乐府诗歌闻名于世，李绅更是创作了《新题乐府》二十篇，为新乐府运动开了一个好头。 到了元和四年的时候，元稹加入其中，创作了大量此类诗歌，而后，白居易在元稹的基础上扩充为五十首，统一名为“新乐府”，又叫“新题乐府”。不仅如此，白居易还在序言中详细提出了自己的创作主张，自此，新乐府运动便正式展开了。白居易对诗歌的这种革新，使得其诗歌创作从浪漫主义转向现实主义，他广泛揭露社会弊病，强调美刺，反映民众疾苦，倡导“惟歌生民病，愿得天子知”。 在这种创作理念的支持下，白居易的诗歌显得质朴，叙事性强，在内容和形式的关系上，更加强调诗歌的内容，“诗者，根情，苗言，华声，实义。”这就是白居易的创作理念。 《琵琶行》就是这类作品中的杰出代表，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这首《琵琶行》充分地反映了这一点。不知道从什么时候开始，中国的诗人们养成了一个很不好的习惯，那就是，写出来的诗歌，显得空洞无物，有的时候，通篇都只是堆积一些辞藻或是典故，但是，白居易就不这样，他认为，凡是做诗，一定要言之有物，不仅要有叙事，还要有抒情，两者要融合在一起，才是好诗。 《琵琶行》就是这样一首好诗。这首长诗，全诗有六百来字，但是，却一点都不乱，而是井井有条，层次分明，结构严谨。它就像是一篇布局合理的散文一样，可以很容易就划分出大段来。整篇《琵琶行》一共可以分成四个部分。从一开头的“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”，是第一部分，这就好比是一个故事的起因一样，诗人叙述了自己是如何在浔阳江头送别朋友，又是如何和琵琶女相遇的。第二段从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，这是一整段对于音乐的叙述，主要描述的是琵琶女的高超技艺和自己听琵琶曲时候的感觉。第三段主要讲的是命运多舛的琵琶女从少年欢乐到老年伤悲的经历，这一部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”。最后一部分，就从“我闻琵琶已叹息”一直到最后的“江州司马青衫湿”，在这一段中，诗人将琵琶女的身世和自己联系起来，表达了诗人的失意和抑郁之情，抒发了他与琵琶女“同是天涯沦落人”的悲怆之感。 由此可见，整首诗歌虽然长，但是却一点都不乱，它有一种循序渐进的结构，一层层地将悲哀推到了极致。难怪这《琵琶行》一出，便迅速风靡大街小巷，唐宣宗曾经说：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”，反映了白居易的作品在当时的确是脍炙人口的。不仅如此，这首诗歌还流传千古，一直到今天都让人感动呢，所以清朝的张维屏才会有这样的叹息，说是“一曲琵琶说到今”啊。 说起《琵琶行》，最让人难以忘怀的，恐怕就是里面的那段对于琵琶女弹奏的乐曲的描写了。琵琶女的技巧，自然是出神入化的，但是，古代的音乐，我们今天的人又听不到，如何能够知道那曲子到底是什么样子呢？ 中国自古就有很多描写音乐的诗文，但是，要将乐曲声转化成文字，还真不是一件容易的事情，所以，一般的诗人往往都描写得比较“虚”，他们通过描写自己听见音乐之后想象，来展现音乐的魅力。比如常建有一首叫《张山人弹琴》的诗歌，就是这种类型：“朝从山口还，出岭闻清音。了然云霞气，照见天地心。玄鹤下澄空，翩翩舞松林。改弦扣商声，又听飞龙吟。”这里所描写的，主要就是诗人在听见琴音之后的内心感受，在琴声中，诗人仿佛看见了云霞缭绕，仙鹤飞舞，甚至好像还听见了飞龙长吟。这一切，当然只不过是诗人的想象罢了，他通过这样的描写，表现琴声驱散了现实世界的喧嚣烦躁，让人进入仙境之中。不过，这样的描写虽然美妙，却依然很难让人想到，这曲子究竟是如何的旋律，但是，《琵琶行》就不一样了，白居易几乎是用纯白描的手法，将琵琶曲完整地用文字展现在了世人面前。 其实，不只是整首《琵琶行》有层次感，就算是这一段描写音乐的段落也是有层次感的。第一层可以算是整个曲子的序曲部分，显得低回婉转，富有深情。这个时候的曲调声，是“弦弦掩抑声声思”，给人的感觉是“似诉平生不得意”，是“说尽心中无限事”，而琵琶女的动作，也是比较舒缓的，“轻拢慢捻抹复挑”。 但是，到了第二部分的时候，就不一样了，演奏到了高潮部分，声音也渐渐由缓到急。一开始的时候，还是有缓有急，缓急交杂的，所以，听上去的感觉是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”。但是，到后来的时候，竟然有了一丝凝滞之感，这时候，给人的感觉是“幽咽泉流冰下难”。但是，就好像中国书画中讲究“留白”一样，这种琵琶声的暂时停歇，并不表示乐曲就到这里停下了，这种停滞，产生了一种“此时无声胜有声”的感觉。听者知道，在这后面，必然还有另一番石破天惊的曲调。 果然，在短暂的停滞后，琵琶的声音又陡然响起，这时候，白居易没有用更多的句子来描写，他只是用了“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”这样两句，来反映出那琵琶曲突然之间加快了，给人一种突如其来的感觉。 而这样的快节奏也并没有保持多长时间，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，在高潮之后，紧接着这曲子就戛然而止，它的结束是如此突然，让人还来不及回味，就已经结束了。当曲子结束的时候，整个世界都安静了，所以，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。 白居易是一个擅长白描，善于描写琵琶声的诗人，他巧妙地运用了“嘈嘈”、“切切”这样的词语来形容琵琶的声音。琵琶的声音是怎样的呢？在中国传统乐器中，琵琶的声音，算得上是极其具有特点的了，扬琴清脆，笛子悠扬，二胡哀怨，而琵琶呢，琵琶急疾，铿锵作响，所以，白居易便用“嘈嘈”、“切切”这样的词语，来模拟琵琶的这种声音。最美妙的，还是“大珠小珠落玉盘”这样的比喻，试想一下，珠玉相撞时候的那种脆响，和琵琶还真是有异曲同工之妙呢。 这是《琵琶行》中的第一段对于琵琶的描写，但是，实际上，琵琶女不只给白居易弹奏了一次，当琵琶女和白居易交谈之后，相互之间都对对方的身世有所了解。在这时候，白居易决定要为琵琶女作一首诗歌，于是，他邀请琵琶女再为自己弹一曲，自己要根据她弹奏的曲调，写一首诗，也就是“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”。 这一次的弹奏，就跟第一次完全不一样了，在第一次的弹奏中，琵琶女是按照已经有了的曲调来弹的，“初为霓裳后六幺”，也就是说，她是在弹奏别人写的曲子。但是，第二次弹奏中，就不同了，这一次，她由于和白居易进行了长时间的交谈，彼此那不幸的身世，让她颇有感触，所以，很可能，她没有弹奏那些已有的曲子，而是根据自己的感触，自度一曲。 所以，这是一首白居易没有听过的曲子，因此，在诗中，他也没有介绍，这第二回弹奏的究竟是什么曲子。而且，在第二次对琵琶声的描写中，他没有用过多的词汇来形容，只是简简单单地用了“却坐促弦弦转急”，“凄凄不似向前声”这样的句子。那么为什么白居易不再详细地描述一下这第二次听到的曲子呢，是因为他词穷了吗，还是因为他认为这样写的话有重复，会使得诗歌不美了呢？ 都不是，在第一次的弹奏中，虽然琵琶女和白居易等听者，也都将自己的感情投入了进去，但是，毕竟那时候大家还是刚刚认识，还只是以单纯欣赏音乐为主，故此，白居易以描写音乐为主。在第二次的弹奏中，由于双方有了相互了解，大家都投入了更多的感情进去。如果这里要描写琵琶曲的话，或许应该多加入一些诗人听曲时候的感受才好，就像常建在《张山人弹琴》中所做的那样，但是，在前面，诗人已经将两人的身世、心情都交待清楚了，此时再写，如同蛇足，所以，白居易就干脆不写了，只是用简单的两句话，交待了这曲调和之前的不一样，其余的，就留给读者去思索了。也就是说，在这一段中，白居易再次使用了“留白”的手法。 最后，他将这一次倾听的结果告诉了读者：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，能引得人如此泪如雨下，这次演奏无疑是成功的，相信读完全诗之后，读者自然会明白，这第二次的曲子，究竟是什么样子的。 对于琵琶这种乐器，其实，不同的人弹奏的时候，会有不同的感受，繁弦轮指间，关西大汉，可以抱着铜琵琶，大唱苏东坡的“大江东去”，显示自己阳刚和豪迈。但是，淡然自若中，虾蟆陵的琵琶女也能够“低抱琵琶含怨思”，诉说自己凄苦的身世。不管怎样，有知音便好，关西大汉有苏东坡，而琵琶女呢，有白居易理解她心中的苦闷。 除了这段琵琶曲以外，诗中的两段自述也是充满了深情的。《琵琶行》这首诗歌，是白居易被贬为江州司马以后写的，他此时心中相当郁闷，所以，当他得知了琵琶女的不幸遭遇之后，便不由自主地和自己联想了起来，借他人酒杯浇自己心中块垒。 琵琶女和白居易的自述，都是叙述和抒情相结合的，而且，结合得天衣无缝。在琵琶女的叙述中，用了一大段的句子来描述年少的轻狂，反衬出年老色衰之后的凄凉，接着，便引出了琵琶女的感叹：“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”。紧接着，便插入了白居易的感叹，与琵琶女相呼应：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。这之后，才是诗人自己对于自己身世的叙述。尘世太污浊，太黑暗，所以，像诗人这样有抱负的志士，才会报国无门，于是，他只能流落尘世，在诗歌中倾诉自己的情怀。 不过，白居易是幸运的，在这个夜晚，悠悠的浔阳江水微微荡漾，瑟瑟的秋风拂过肌肤，飘飞的荻花中，他遇见了一个琵琶女，他们同病相怜，于是，便相互引为知己。相比起千年前的那个人，他真的应该说是幸运多了，那个名叫屈原的人，怀着一颗如兰蕙般纯洁的心灵，可是，君王却并不重视他，于是，在汨罗江畔，他也苦苦寻觅，寻找着能够读懂自己的人，可惜，却没有成功，最后，他只能愤而跳下那翻腾的江水，来表达自己的志向。 所以说，白居易是幸运的，至少，在湿漉漉的浔阳江畔，他逢着了一个知音，于是，他在她那嘈嘈切切的琵琶声的伴奏下，将属于他们的故事，写成了平平仄仄的诗歌。同时，他还洒下了两行滚烫的泪水，这泪水，沾湿了这位江州司马自己的青衫，直到今天，还没有变干。 《琵琶行》这首诗，由于是口头叙述，所以，在用词上，白居易采用了大量口语中的词汇，使得整首诗歌显得明白易懂。比如“弟走从军阿姨死”，“老大嫁作商人妇”等，都用了口语入诗。 不过，虽然这首诗的语言浅显平易，有意随笔到之妙，但是，也有一、二警句统摄全篇，起到言浅意深，平淡中见警奇的效果。其中最重要的一句，莫过于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”了。这两位，一个是江州司马，一个是商人之妻，从身份地位、性别、年龄、生活环境等各种角度来看，都应该是八竿子打不到一块的，但是，他们却不仅相逢，而且相识了，这是为什么呢？“同是天涯沦落人”，这便是其中最重要的原因。不过，我觉得他们之所以能够成为知音，还有一个原因，或许，在他们彼此诉说辛酸遭遇之前，在白居易听第一次琵琶曲的时候，他们就已经是知音了，是音乐，使得这两个人的心，联系在了一起。 如果白居易不是因为从琵琶女的曲子中听到了与众不同的意味，恐怕也不会想到要和她多做交谈，那样的话，两人便不会有那一番推心置腹的交流，也就不会在最后，生出“相逢何必曾相识”的感受了。 当年，伯牙和子期，高山流水觅知音，子期听懂了伯牙的琴声。多少年后，白居易也从琵琶女那摧人肝肠的琵琶声中，听出了她是在诉说“平生不得意”，这是在琵琶女刚开始弹奏的时候，他就听出来的，就是从那个时候开始，他和琵琶女有了一种惺惺惜惺惺的感觉。音乐，是不需要翻译的，不论古今，不论中外，不论年龄，只要能感受到对方的心境，就一定能够产生共鸣，这就是音乐的力量。 白居易听了琵琶女的曲子后说：“相逢何必曾相识”，那么，我们呢，我们虽然没有听见琵琶女的曲子，但是，我们却通过白居易的文字感受到了那琵琶的曲调，对于我们这些千年后的人来说，是否也能与古人一样，产生共鸣呢？ 我们无需相识，那琵琶声，已然，让我们彼此相知。
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