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一、卡拉瓦乔与卡拉瓦乔主义 卡拉瓦乔是第一个推开17世纪现实主义大门的人，是意大利杰出的现实主义画家。他将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当做日常生活的风俗画来描绘。卡拉瓦乔的作品具有社会批判色彩。  卡拉瓦乔《圣马太蒙召》 卡拉瓦乔的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，人们称他为“自然主义画家”。 他在技巧上面的革新有：对光的研究和应用，他把光视为造型的主要手段，并与色彩结合成一个整体，使人物更有立体感；采用开放式构图，将人物置于前景，使之与观众产生一种亲切感。  卡拉瓦乔《基督下葬》 卡拉瓦乔确立了强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即背景空间完全陷入黑暗中，人物某部位完全暴露在光照下，以造成一种强烈的光感。他的代表作品有《基督下葬》《圣马太蒙召》《女仆者》等。  卡拉瓦乔《女卜者》 卡拉瓦乔主义是一种现实主义倾向，对欧洲各国产生了普遍的影响。西班牙流行的波德格涅斯风格，实际上就是西班牙的卡拉瓦乔主义。鲁本斯是卡拉瓦乔艺术最大的支持者。荷兰的伦勃朗也吸收了卡拉瓦乔作品中一些对社会的批判因素。 二、荷兰现实主义市民艺术 17世纪是荷兰绘画的黄金时代，多数画家都以现实生活为题材，绘画作品反映现实生活的深度和广度也大为增加，这也是他们对现实主义艺术的一大贡献。  荷兰画家霍贝玛作品 维米尔是风俗画家，17世纪荷兰小画派的代表。荷兰小画派的艺术特点：作品画幅较小，适宜于市民阶层悬挂在室内装饰居室；不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。 （一）伦勃朗 伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，现实主义绘画的巨匠。他不仅是杰出的油画家，也是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，在美术史上享有崇高的地位。  《杜普教授的解剖课》 伦勃朗著名的代表作品有《夜巡》《杜普教授的解剖课》《戴金盔的人》等。  《夜巡》 《夜巡》描绘的是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以舞台剧的形式表现，近处有两个人，其中一个身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另外一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。其他人则，或持长枪、或挥舞旗帜、或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。  《夜巡》（草图） 该作品在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富富有戏剧性。 （二）哈尔斯 哈尔斯是荷兰肖像画家，他是被公认为仅次于伦勃朗的17世纪荷兰画家。它是欧洲油画史上最早运用兼工代写技巧的画家。 他画风轻快，能以娴熟的技巧迅速的画出它所要描绘的人物，笔触明显而十分简练，但造型周全，看不到什么败笔，笔触之间连接十分紧凑，很有气氛，给人以浑然一体的感觉，很有中国大写意画的味道。他的代表作品有《吉普赛女郎》  《吉普赛女郎》 （三）维米尔 维米尔是荷兰风俗画家，被看作是“荷兰小画派”的代表画家。与伦勃朗、哈尔斯合称为荷兰三大画家。他的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。 维米尔的作品整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致、色彩明朗和谐，善于表现室内光线和空间感。  《倒牛奶的女仆》 他喜欢用黄、蓝和银灰色调。绘画给人一种真实感，除了日常生活中的真实之外，还使人感到一种信仰上的真实。他的代表作品有《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》《花边女工》等。  《带珍珠耳环的少女》 《带珍珠耳环的少女》描绘了一名身穿棕色衣服、配大黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容，欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人心的魅力。荷兰艺术评论家戈施耶德认为，这是维米尔最出色的作品，是北方的“蒙娜丽莎”。 三、西班牙现实主义艺术 西班牙美术在17世纪上半叶出现了一个“黄金时期”。代表画家有苏巴朗、委拉斯贵兹（又称为委拉斯贵支）等。 委拉斯贵支是一位伟大的现实主义画家，他善于运用色彩，它的色彩理念同鲁本斯一样来源于对威尼斯画派的继承发展。他的代表作品有《教皇英诺森十世》《宫娥》等。  《教皇英诺森十世》 |
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