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上一期咱们从“油画三天王”聊到了色彩达人“提香”，讲完了南方的威尼斯，我们接着来唠唠那时候的北方画派，因为北方画派也要“乱了”。 首先，北方有个手法主义，专门扭曲变形玩美感。他们认的祖师爷里有一个是米开朗琪罗呢。 看看希罗尼穆斯·博施的这幅画： 所以你看，16 世纪就有怪咖画家了。我们姑且就叫这派为手法主义怪咖派吧……欣赏他们，主要欣赏个构思和构图，再来一张感受感受： 那会意大利人不屑画风景，但北方人表示，他们乐意啊，就开始有风景画，加了人，就是风俗画(genre)了。于是有了风俗画派。那会儿北方风俗画派比较写实。特别淳朴，不妖艳，还是按照镜子派下来的。以下老波鲁盖尔的农民风俗画：朴实吧，结实吧，就是这个味。 后来呢，意大利锡耶纳派和罗马派几位爷一倒腾，圭多·雷尼、卡拉奇兄弟们开始研究光影。最后就出来卡拉瓦乔这个大魔王。他是独成一派的，明暗对比超级强烈，你看哪些画里黑魆魆的，那都是学他。我们就叫他卡拉瓦乔明暗派吧。看上去是不是有点舞台感呢? 卡拉瓦乔的贡献不仅在画面的的舞台感和光鲜，他更启发了许多人。比如那会儿荷兰独立，就出了荷兰黄金时代画派那些大妖人。中间就有伦勃朗和维美尔这种怪物级别的大咖。 维美尔在光影细节上面有点疯了。注意左边打进来的阳光照在人脸的质感。 再看一张维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，被誉为北方的《蒙娜丽莎》，这张大家没见过也肯定听过，黑色背景下衬托出少女心无旁鹜地凝视，很轻易地将观看的人融化在这脉脉的凝望中。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。 下来我们好好说说伦勃朗，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 伦勃朗就是光影、画技、人物神髓的集大成了。看这画，光影、笔触的感觉、整体对派头、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感，各种的浑然一体。 17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，当时的绘画主要作用是给各种阶层的人画肖像，(其实即使是现在也很流行油画肖像画，包括我们中国也是)。作为评判画家能不能成功的关键就是雇主的满意程度，那个时候，伦勃朗就是一个很成功的荷兰画家，伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，所以生活十分优越。 说到活着的时候因为超越时代太多而受到不公平待遇的，大家也许第一时间想到的是梵高，但伦勃朗这位天才却更早。那幅伦勃朗最著名的世界名画《夜巡》却成了他生命中苦难转折点的开始。 此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币)，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。可伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。在画面中对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁·柯克中尉及副手极为突出。 但是民兵们可不领情啊，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，民兵们各种找茬，四处刁难，在这种情形下，也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。
这幅画的画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天，在民兵们把画带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。 伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗，后世都归到了巴洛克里面。但最巴洛克的人是谁呢？这次我们就先聊到伦勃朗，在如此欣赏著名的油画各种好看(三)中，我们再一起欣赏巴洛克风格及最具代表性的、被后世称之为画家之王的画家。
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