|
2016-02-24 棋至文化
既然是油画，那咱就只说油画。
为啥这么说？因为大家有个误区，好像西方画都是油画，其实不然。
比如下面这幅 《维纳斯的诞生》（约1485年） 波提切利 油彩.画布172.5cm*278.5cm 弗洛伦撒乌菲兹美术馆藏 这幅为啥不是油画呢？因为这是蛋彩画。注意，这画算是 15 世纪晚期的画了，这画出来的时候，达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔都能打酱油了。那时油画还不算时兴呢。 蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上，盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代。
那这幅画呢？
湿壁画 宽度：770cm 梵蒂冈签署厅藏
呃，这也不是油画，是湿壁画， 16 世纪初了。噢顺便，拉斐尔画这个时，米开朗琪罗在隔壁正画着西斯廷天顶画呢。 湿壁画又叫“鲜画”，一种刷底壁画。它是趁泥灰土潮湿时用颜色进行描绘,泥灰土干透后壁画经久不坏。湿壁画法始于十三世纪的意大利。
所以，油画其实跨时间范围不那么大，最盛期，差不多是欧洲，16 世纪到 19 世纪。 好了，给大家唠唠油画。 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。色彩丰富，立体质感强，是西洋画的主要画种之一。 欧洲在文艺复兴前，大致可以分南北两派。南派是意大利为主，又有佛罗伦萨、罗马和威尼斯、博洛尼亚几个分舵。这几派基本讲求形体、构图、理想美、内涵。一般是给宗教和阔佬画画。
北派，主要是比利时、荷兰和德国，这一派基本讲求色彩、逼真，跟镜子一样。这派除了给宗教和阔佬画画，也给小市民画画，所以比较接地气。
中间呢，法国雄起。从红衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，有钱啊，尽收罗南北之长，就成了独树一帜了。
油画开山鼻祖，是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅，15 世纪啊，就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光，小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画，我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。 但那会儿，南方人看不起北方人。小家子气嘛。意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实，无所谓。 《该拉忒亚的凯旋》（1514年）拉斐尔·桑西 湿壁画 225×295cm 看，这幅就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气（注意每个人的造型），单个形体又圆润美丽。 意大利另一大派是威尼斯画派，威尼斯比较富丽堂皇，颜色华美。
来。咱走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。
油彩?画布 119cm x 165 cm 现藏于乌菲兹博物馆 这幅画在维纳斯的形象的塑造上，充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。 看完维纳斯，接着咱来参观委罗内塞《加纳的婚礼》，切身体验这种明丽堂皇。 《加纳的婚礼》（1563年） 委罗内塞 布面油画 990x666 cm 法国巴黎卢浮宫博物馆藏 画家无意于刻画主角人物，却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中，成百的宾客在饮酒庆贺，乐师、仆役则穿插其间，甚至猎犬也伴随左右，各种人物都画得栩栩如生，特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目，一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。 看到这里，大家已经发现了，威尼斯人画画比较老实，背景细节也给你画。不像拉斐尔他们，背景比较玄幻。
南方画派如此，北方画派也要乱了。 意大利人不屑画风景，北方人表示，他们乐意啊，就开始有风景画，加了人 ，就是风俗画了。于是有了风俗画派。那会儿北方风俗画派比较写实，特淳朴，不妖艳。 以下老波鲁盖尔的农民风俗画：朴实吧？结实吧？嗯就是这个。 《农民的婚礼》（1568年） 彼得·勃鲁盖尔 木板油画 114×164cm 奥地利 维也纳艺术史博物馆藏 为了使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。 墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，令观赏感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。
维米尔则是光影细节上面有点疯了。注意左边打进来的阳光照在人脸的质感。 好了，来到法国了。法国先是有一群人学卡拉瓦乔的明暗派，后来出了大宗师普桑，这位长期在罗马工作，简直可以算罗马画家了。
看他的画，大家都规规矩矩很稳重的样子。
到了 18 世纪了。法国人不巴洛克了。他们要洛可可，要纤细，要优美。就出了个华托。他算是法国的大宗师之一，虽然英年早逝。这人的画，轻巧明丽，有装饰性，轻盈优美，有舞台感，细节画得很巧，就跟宫廷舞会似的。
后来洛可可派出了两个老流氓。一个是布歇，一个是弗拉戈纳尔。画自然没得说，但画得比较色情柔靡。大家批判的看一下这种洛可可老流氓派，感受一下那种轻盈细致。
18 世纪末，又有几派要造反了。首先是戈雅，这是个怪咖，喜欢画各类妖异的东西，到晚年甚至打算放弃模仿 3D。总而言之，很有异域风情。看这幅里的细节质感，以及那种幽森的感觉……
然后是大卫为首的新古典。他们要画历史题材，画英雄般的人体，画古希腊古罗马那种英雄姿态。新古典派基本都是大历史题材。最有名的自然是这幅 ：逼真不逼真咱另说，看把这形体画得多么雄伟！我们就叫新古典主义翻拍历史题材派。
大卫教了个徒弟叫安格尔。这位爷把新古典继承下去，变成了法国学院派 。他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画，画得有理想美，画得逼真。所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美。注意下面这幅画的肌肤光影、构图和素描之准确。
然后是库尔贝。这位比较现实主义，要画最日常的玩意，不想画编出来的东西。比如：
再然后，19 世纪法国有许多画家喜欢野外写生，里面有位大器晚成的柯罗 ，成了史上最伟大风景画家之一。他能够把握景物的动态，画出风吹树叶毛茸茸的质感。
于是：德拉克洛瓦的叛逆精神；库尔贝的“画眼前所见日常事物”和柯罗这种野外写生把握动态的精神融合了。
就变成了“在现场作画、把握稍瞬即逝的光线，把握光影”的做派。
那就是印象派的莫奈了：
后来，塞尚进一步研究，觉得一切素描，其实都是色块。所以他试图在物体的材质、色彩和存在感上做文章，这就抛弃了以往的西洋画技法。大家感受一下塞尚对颜色和形体的执着：
最后，就是大家都受了日本浮世绘影响，开始尝试东方化的散点透视。西方油画的技法开始和东方融合，就是后印象派和 20 世纪了。下面这幅，是梵高模仿日本大宗师歌川广重的。
咱一下子看了这么多的世界名画，小编为大家稍微理一下。
油画大师其实都是全能，只是各有侧重。
所以呢，看佛罗伦萨，感受他们的形体构图。 看威尼斯，感受他们的色彩堂皇。 看卡拉瓦乔那派，感受他们的明暗。 看荷兰和整个北方画派，感受他们的细节勾勒，看笔触。 看巴洛克，感受他们宏伟的舞台感。 看古典主义，感受他们端庄稳重的构图和配色。 看洛可可，感受他们的细密好看还有姑娘身段。 看新古典，就当在看历史剧。 看学院派，就当在看活体雕塑。 看浪漫主义，感受力量沸腾。 看印象派，感受光芒，感受颜色给予你感官的力量。
当然，以上这些粗浅之极，只是个大概。真要琢磨这事儿，一辈子不够。本来嘛，人那么多大师画了四五百年呢，人这辈子才几年？但世上有些事，稍微知道一些，也算对得起他们这么辛苦，不是么？我们慢慢接触名画，学会欣赏，那不是比一般人更能享受到其中的乐趣呢！！
|
|
|
