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格兰特 伍德：对其风格形成影响更大的，是他1928年在墨尼黑的旅行，他在当地发现了15世纪佛兰德和德国原始风格的艺术。
美国场景绘画之——区域主义American Regionalism，是20世纪发生于美国的一场现代艺术运动。区域主义是对大萧条的回应，描绘了主要在中西部的美国农村和小镇的现实场景，总体而言，区域主义艺术处于相对保守和传统主义的风格，吸引了美国流行的情感，同时严格反对法国艺术的主导地位。 格兰特·伍德(Grant Wood)是美国近现代最杰出的画家，他最代表性的作品《美国哥特式》——是20世纪的标志性的绘画形象。
美国式哥特American Gothic,1930，格兰特·伍德 《美国哥特式》于1930年在芝加哥美术学院首次展出，这幅描绘两位农民站在一幢白房子前的画作让画家一夜成名。作为美国艺术史上最著名的画作之一。它是地域主义的一个重要代表作，这一运动激烈反对欧洲的抽象艺术，主张以具象的风格描绘美国的乡村素材。此画成为美国大众文化的组成部分，被解读为对乡村美国道德纯洁的礼赞，或是赞颂和讽刺的含混组合。 关于这幅画中的喜剧色彩，伍德本人给出了一个看起来矛盾的说法：“它充满了讽刺，因为任何现实之下都会有讽刺。”而正是这种模糊与矛盾让这幅作品成为了最具代表性的美国文化符号，也让它被世人不厌其烦地模仿和复制。作家、现代主义艺术收藏家格特鲁德·斯坦恩（Gertrude Stein）认为伍德是第一流的美国画家，并评论《美国哥特式》“带有一种毁灭性的讽刺”。相反，以克莱门特·格林伯格为首的批评家们，对伍德却近乎无视。格林伯格甚至说伍德是“我们时代最粗俗的画家之一”。
格兰特·伍德生于1891年。1901年父亲去世后，他随家人搬到西达拉皮兹市。不久之后他在当地的金属车间当学徒。1913年,他就读于芝加哥艺术学院，开始接触艺术。而1920年到1928年间，他四次游访欧洲的经历，为他后来创作《美国式哥特》奠定了基础。 1927年，格兰特·伍德承接了一份价值9000美元的绘画合同，为位于锡达拉皮兹的退伍军人纪念大楼绘制一扇彩色玻璃窗。那时候他还是一个没什么名气的当地画家，尽管在以玻璃为介质的创作上经验很少，但是他所绘制的这扇玻璃窗成为了他最受人尊敬的作品之一，也被看作是对退伍军人致敬的一座纪念碑。
在慕尼黑监督彩色玻璃的制作的那段时间，伍德参观了那里的博物馆，从古代与现代艺术、晚期哥特式与北方文艺复兴风格以及当代新客观主义艺术运动中汲取了创作灵感。从此，他改变了他的创作手法并开始运用他熟悉的、本地题材以达到象征性的目的。他的成名作《美国哥特式》高度体现了他的转变，并奠定了他的成功之路。
“美国哥特式”指一种建筑风格，画面灵感来自艺术家在家乡爱荷华州的小镇旅行时看到的一家小农舍。伍德给画中人物绘上了拉长的脸，以匹配哥特复兴风格下修长的建筑元素。尽管后世常把这幅画解读成带讽刺意味的，但艺术家的本意是肯定美国乡村价值观。 这的确是一幅《蒙娜丽莎》般的作品，充满谜语，具有极大解读空间。画作上的男女神情木讷、冷峻，但是你又分明能觉察到他俩内心的朴实和温情；画中人物衣着整洁，身后的房屋也很精致，但是你却似乎能感觉出他们生活的艰辛。至于人物和背景间不协调的透视关系，两个人物不一致的目光，草叉和眼镜构成的对比等等，更使这幅画上的矛盾性无处不在，人与人、人与物、物与物之间都存在着冲突。画家“否认”他是在嘲讽美国中部文化，但他也曾暗示他的画中确有讽喻，至于究竟是什么，他始终不愿说明。 他认为美国中西部的传统和文化使人们在混乱变迁、幻想破灭的时代中，能坚守下来，正如他画中的男人和女人，在这一哥特式的坚实、精造细作的世界中，带着他们的力量与脆弱，代表着幸存者。
《革命的女儿》 1932年 《美国哥特式》一炮打响后，伍德慢慢变成为地方艺术的鼓吹者，他不仅接到络绎不绝的订单，还受聘于企业制作大批的广告画，他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的农村景象，这些典型景物能让厌倦了城市生活的美国人潸然泪下，即便它们明显地透着一股刻奇的俗气。
伍德是一个活跃的画家，从很年轻的时候就开始作画，直到逝世,虽然他最出名的是其绘画作品,但他接触了很多其他媒体艺术,包括光刻、墨水、木炭、陶瓷、金属、木材和自然艺术。终其一生,他的才华使他受聘于爱荷华州的主要企业，为自己取得稳定收入。这包括广告绘画,对太平间进行素描作为促销传单,为酒店的餐厅设计“玉米”主题的装饰(包括吊灯)。
伍德画作本身谜一般的多解，画家本人“美国梦”式的成功，欧洲艺术风格与北美大陆生活现实的融合，对美国民族性格不同侧面的形象展示，画作所折射出的美国式价值观以及为实现这一价值而付出的不懈努力……或许正是这一切的组合，才使伍德得以与自由女神像、芭比娃娃、野牛镍币和山姆大叔并列，被视为美国文化的五大象征之一。 |
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