|
孙过庭《书谱》中说：“古不乖时，今不同弊。” 我们习惯于把历史比作长河，书法就如同长河当中的一部分，不断的运动，不断的更新。正是因为这样，中国书法才能在每个时期产生很多风格各异的经典之作，包括一些典范书家。但是，古往今来，人们无论是评论书法，还是绘画，包括其他传统的技艺，都有一个很明显的共同特点，就是“厚古薄今”，这种现象不可避免，流传至今。 谢无量一直是书坛上饱受争议的书法家，有人说他的字毫无章法可言，是不折不扣的“丑书”；但也有人说他的字是独树一帜，返璞归真，所以才被誉为“孩儿体”。蒋介石曾共掷5个亿，买他写的文章，毛主席更是大摆筵席，亲自接见他，留下了亲密的合影。谢无量究竟有何能耐，能让两位巨擘如此相待？  据悉，谢无量自幼便勤奋好学，诗书皆耳熟能详。他三岁就会背唐诗，六岁就可以独立作诗，九岁便读完了五经，在当地甚至有“神童”之称。  其一生坎坷，少年时第一次出游，行程数千里，不巧遇上义和团起义，亲眼见识了北方的民生疾苦，面对大好河山的日益支离破碎，少年的他，产生了挽救民族危亡的抱负。  而当时的他能做的，除了年轻气盛的魄力，还有利用自己的一腔热血化为犀利的文字，去揭露那个社会的黑暗。  怕吗？当然怕！在那个杀人如麻，随便一句话就能将人置于死地的世界，恐惧随处可见，可他却不畏权贵，将正义进行到底。  他干过编辑，当过老师，也曾投身革命，只可惜他命途多舛，在孙中山去世后，一直被蒋介石追捕，遭到无情的监视。之后一直卖字为生，曾因当时国民党选举总统时，未选蒋介石，投居正一票，得了“半个社会活动家”之名。  新中国成立后，他应邀担任川西博物馆馆长、四川文史研究馆馆员等职务。  谢无量是书法界中的革新派，是书法创新的先驱。他的字结体随性而起，不受拘束，运笔如行云流水，天趣盎然，完全是功力和修养达到炉火纯青之境以后的自然流露，决不是有意为之，因此被誉为归真返璞之“孩儿体”，得到了众人的认可。  于右任对他的书法甚为赞异，说他是“干柴体”，笔笔挺拔，别有一种韵味，是受宋朝朱熹的影响。沈尹默也曾赞曰：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”  谢无量与吴玉如、启功、林散之等人一样，从不以书法家自称，他认为他只是一个学者，他把书法和诗都作为抒写自己胸襟的一种方式。  他真正花费在书法上的时间也多是用于读帖，他与鲁迅是同种类型的“书家”，他们的书法好像是不讲求法，而那些耐人回味的东西却自然随意地从字里行间流露了出来，是学养、天分和对书法传神写意的本质特点的超悟成就了他们的书法。  观其书作，一眼看不出看其所宗，反复体味中便发现他同时继承了晋帖的气韵生动和南北朝碑刻书法的质朴自然，同时也受了些沈曾植书法的影响。 他的书法无一字毫宕一笔险怪，出以闲逸，又骨健神清、气宇轩昂。《沧浪诗话》谓：“盛唐诸人，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。” 其实用这段话来阐释谢无量书法也未尝不可，虽然完全从“法”的角度来讲，其书作中也存在不少任笔为体的地方，但将他的书作同处处讲究法、笔笔讲究来历的沈尹默、邓散木的作品挂于一处时，还是觉得在更高的层次和意义上，那种对比差距确实是较为明显。 1946年，蒋介石六十寿辰，示意空军司令周至柔花润笔费3亿元请谢无量作寿文。虽然他与蒋介石性格不合，但面对如此昂贵的润笔费，谢无量心动了，于是他将蒋介石办黄埔军校，北伐之役，及抗日战争三事汇列抄示成文，谁料蒋介石看后十分开心。评论其为：“大写家”。之后又请谢无量写寿屏，但此时谢无量以不能作楷书为由推辞。周至柔又敬献两亿元，作为写寿屏的润笔，谢无量笑纳后才一挥而就。 事后朋友批评谢无量无原则，但他却对朋友说：“他是出钱买寿文，我是出门不认。大家都在做生意，商场上往来，照例如此。”原来是谢无量写字不爱盖章罢了。 在20世纪50年代，谢无量以无党派民主人士特邀代表身份，参加全国政协会议，应邀赴京。毛主席亲自接见他，礼遇甚厚。还与其谈论起书从何家，留下珍贵的合影。 以致谢无量从北京回到四川后，曾对人说：“平生得到两大领袖的礼貌优遇，早年得见孙中山先生，晚年又能亲与毛主席在一起，觉得自己很幸运。” 众人都说看谢无量的书法，评论会两极分化。喜欢的人会感觉到他的与众不同，洒脱惬意。反之，则会一味贬低，因为明明应该是个捺脚的地方，他用一个长点就代替了；有些笔画应该是连起来的，他偏偏写得支离破碎，这样的写法让很多人难以理解。 你感觉谢无量的书法如何呢？评论区留下你的观点吧！ |
|
|
