【原】比原作更好

如果你对大人们说：“我看到一幢用玫瑰色的砖盖成的漂亮的房子，它的窗户上有天竺葵，屋顶上还有鸽子……”他们怎么也想象不出这种房子有多么好。必须对他们说：“我看见了一幢价值十万法郎的房子。”那么他们就惊叫道：“多么漂亮的房子啊！” 

                                                                    ——圣·埃克絮佩里《小王子》

                       只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。 

                       矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

                                                                                      ——赵翼《论诗》

俗人迷信权威，崇拜金钱，附庸风雅，懂个啥？！但俗人是有用的，艺术要靠他们来买单。

                                                                                       ——题记

翻译家许渊冲老先生说自己的译作比原作还好，大多数人都会认为是吹牛吧？许先生的译作我看的不多，无法置评，但译作超过原作是有可能的。据懂法语的人介绍，罗曼·罗兰《约翰·克里斯多夫》的原作并没那么好，是傅雷先生的译文给它增色了。

在艺术作品领域，仿作和赝品的地位历来不高，如果有人认为它们的艺术价值有可能不逊原作，会被认为是痴人说梦吧？瓦尔特·本雅明《技术复制时代的艺术作品》有句很有名的话：“复制过程中所缺乏的东西可以用灵晕（有的译成“灵韵”）这一概念来概括：在艺术品的可复制时代，枯萎的是艺术品的灵晕。”果真如此吗？

摄影技术的发明是个里程碑，数字技术和人工智能则是彻底解决了本雅明所说的“灵晕”。我觉得，像素够，灵晕就够！

以日本二玄社复制古代书画为例。启功先生称赞二玄社的字帖“下真迹一等”。字帖不具备真迹的考古价值，但就其艺术价值而言，却并不“下”，甚至是“上”。不论是书法还是国画，第一要素是追求气韵生动，气韵是否生动完全依靠作者用笔用墨的细节来体现，用笔的快慢、轻重，墨色的浓淡、干湿、虚实，这些变化都能增加气韵的生动效果。观者看到这些细节上的变化时，就能更深入地了解作品意境，掌握书画家的笔法和墨法，对提升个人技巧有很大帮助。出于这些考虑，二玄社对复制品的尺寸、纸张、色调有很高要求，都要求跟原作一致，尤其对笔触细节、墨色变化、古旧感方面，最大程度地保留原作的风貌和韵味。二玄社制作的复制品，更像是对原作精益求精的翻新，让原作的神韵一览无遗。启功先生说：“历经数百年乃至上千年后，原作多已损坏，至少色彩灰暗，早已失去了原有的风采，这些复制品，都恢复了原作最初的色泽，简直整旧如新。”台北故宫博物院原院长周功鑫在欣赏王義之《快雪时晴帖》时，凝视很久，大声说道：“这是从本院藏库中提来的真迹，还用得着再看吗？我要看的是二玄社的复制品！”

人工智能据说能够再现名画的绘制过程，比如，我们可以看到达芬奇当初是怎么一笔一画画《蒙娜丽莎》的，这更是让人瞠目结舌了。

再举两个例子。多年前，很多人家的搪瓷脸盆上都印有齐白石的虾，当脸盆盛上清水，虾好像就游动了起来。这个视觉效果不超过齐先生的原作么？莫言老师当然是了不起的文学家，但他的书法好像只是一般般。有一次，他的书法作品被打在巨幅灯箱上，却猛然就漂亮了起来！

本期播读：曹烨琼；配乐：张艺馨。谢谢她们！