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上来先解答一下题目里的疑问，为什么说大卫·霍克尼是在世最贵的艺术家呢？原来 2018年11月15日81岁的英国艺术家大卫·霍克尼，凭借1972年的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，在佳士得纽约拍场，以9031万美元，折合人民币6.26亿元的成交价，摘取“最贵在世艺术家”桂冠。以下两图来自网络。
【小知识】大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德，现年82岁。如今被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的同性恋艺术大师。 这次木木美术馆新馆和英国泰特合作把他的作品首次带到中国，起名：大卫·霍克尼“大水花”。因为本人对游泳和艺术的热爱，这样一个拥有二者元素的相当色彩斑澜的展览，我怎么能错过，尽管票价略让人肉疼。
展览主打的画作《更大的水花》 来自他1964年-1971游泳池系列，包括上面提到的被拍得价位很高的那张两人肖像。1964年，他来到洛杉矶。美国西海岸那种特有的鲜活艺术氛围和强烈的日照，不停的刺激着他的感官。他一下子爱上了这里，在这里他生活的风生水起，交了不少朋友，这是他创作欲最丰盛的时期，这期间他以泳池为灵感，创作了一些列夏天气息的绘画作品和摄影作品。 【小知识】《更大的水花》创作于1967年4月到6月，霍克尼在加州大学伯克利分校任教期间。这幅画一部分源自霍克尼在一本关于泳池建设的书上看到的一张照片，背景则取自他的一幅加州建筑的素描。 《更大的水花》是三件“水花”作品中尺幅最大、最具冲击力的一幅；《水花》（私人收藏）和《小水花》（私人收藏）均在1966年完成。这三件作品在构图特征上有相似之处，都是从某个特定的视角望向泳池，背景是一幢低矮的、20世纪60年代的现代建筑的一部分。一个跳板从画面边缘探出，进入前景，其下方是由浅蓝色色块和蓝绿色水面上的纯白线条组成的水花。跳板的位置——从角落沿着对角线伸出——提示了透视的方向，同时也打断了支配画面的水平构图。相较于另外两幅作品，《更大的水花》中的用色有意地更加明亮和大胆，以强调加州强烈的阳光。黄色的跳板在泳池蓝绿色的水面上显得异常突出、充满戏剧性，而水面和天空的颜色则相互呼应着。
《更大的大水花》这张色彩舒服又冷静，却丝毫不影响体现夏日的风情。画面线条规整，静态的房子乖巧的树立，被水花溅起的泳池细节处理的精细，仿佛刚刚有人跳进去还留有细小的水滴能扑面迎来，很生动。不像其他游泳池系列的作品有一位男子人物出现，这幅画没有人物，但又用水花暗示我们主人公的存在。
在看展之前做功课，豆瓣有文章提到，这一系列有很多副画叫做Sunbather系列，夏日、水花、泳池、荷尔蒙 ，都让人看起来即使是夏天尾声，还想拥抱一整个夏的感觉，加州的热情似乎融合了画家的心，画作明显与他在英国时期阴郁的风格截然不同。 另外展览在三楼的露台复原了画作中的泳池，让人看完原作便可满足再过一夏的心情。
另外他的肖像画也很惊艳。印象中传统肖像画逼真写实，色彩上大多不够鲜艳。大卫霍克尼的画不仅色彩搭配舒服好看，肖像局部处理也相当细致，每个局部都可又成为单独的一副画。Towards Naturalism系列许多人像作品，也展现出他细致的观察能力。他不断的描绘、感知、对许多的问题进行探索。 我的父母油画，创作于1977年
Mr and Mrs Clark and Percy 1970-1 Acrylic paint 克拉克夫妇和帕西猫 1970-1
这位大师虽然这次是首次来中国开展，但他和中国的渊源早就有了。如下图文述，1981年他就来了我国，去了桂林、杭州等地，还写了一本《中国日记》的书。中国的实景山水使他对中国画的概念与意境更加神往。
中国画在画论、技巧、视角等方面都对大卫·霍克尼的创作影响深远。 展览很用心的把《康熙南巡图》并置在展厅，呈现出中国画中的透视关系对艺术家观看方式所产生的影响。
霍克尼是个非常与时俱进且活力十足的艺术家，早在2009年他就开始在iPhone和iPad上作画了。他除了是个画家还对摄影、印刷都有研究，他曾说“摄影与绘画和印刷的结合，都激发出了最好的彼此。”就在2017年80岁高龄的他，折腾了一把他的工作室，他用千余张照片360度地记录下了工作室中的一切，并在此基础上用电脑和绘画进行3D创作。最终呈现出来的是一张3D照片，里面的一切都清晰度很高并且看上去像是要从墙上走出来一般。如下图
真是一个80岁都还充满活力的年轻人呐。 其他作品欣赏可以看看以下一些图。看完作品，都感觉心情明亮开朗，世界色彩丰富多样了呢。
最后的话 曾经在书店还关注过一类这样的书，如何在美术馆里欣赏作品。自己也曾困惑过，如果你已经读到这里还没有关掉文章的话，可以参考一下我目前总结下来的经验，那就是 1.如果有时间可以提前了解下背景和人物生平，也可以搜索关键字翻翻微博和小红书上大家对于它的认识，不要忽略广大网友的力量，往往他们能用最通俗的语言描绘出最真理的事情。 2.如果有心境有条件听一下讲解员的讲解，如果喜欢自由一点，可以听语音讲解一样的。 3.有重点地观看一些名作，了解它为啥有名，精赏和粗赏相结合。 4.不管其他人的想法和围观程度，对发自内心的由衷喜爱的画作也请多欣赏，艺术鉴赏是十分主观的，遵从自己的内心，培养独立鉴赏能力。 5.别让拍照影响了整体观看体验。 最后我觉得一次看展免费的也好、付费的也罢，这次看展体验不应该只是看展过程中的一段时间，应该包含它对眼界的开阔，对艺术鉴赏的提高，以及对某一个领域的开启和指引，当然这些收获都要基于自我的主动了解和认知。对于只是看看热闹想熏陶一下放松一下的朋友，也绝对可以达成。 从不曾了解，到有所了解，到记忆深刻，我通过做功课到前去观展到查资料写公号，已完成。 感兴趣的朋友可以去木木艺术社区，木木新馆参观，位于北京地铁八号线：中国美术馆附近。展览持续到明年。 |
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