基本功训练的教学方法

基本功训练是学习舞蹈的前提条件

(一)柔韧训练的问题

舞蹈演员的肩、腰、胯、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。在基本功训练中，首先要解决的是初学者的软开度，其次解决舞者的柔韧性问题。体现出“刚柔相济”。这一点体现在关节活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力，柔韧度的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带的伸展范围和弹性;取决与肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。对柔韧性的训练可以分为两种：一是主动柔韧性问题，在训练中关节周围肌群的积极工作，大幅度进行动作的能力训练。主动柔韧性训练锻炼舞者的腿踢得多高、幅度多大、速度是否快而有力，是否游刃有余的效果。另一个则是被主动柔韧性，那莫被动用力或借外力时，关节就要完成最大活动的幅度，如：压腿、扳腿等练习。在训练当中，两者缺一不可。

能力训练和柔韧性训练是舞蹈演员必备的首要条件，也对其它专门素质有较大的提高，我们在进行基本训练中可以掌握力量和柔韧性，能够快速提高习舞者，达到其身体素质方面所需要的各种功能。确立正确的训练目的，提高基本功的教学质量就要求我们不断创新，使学生的基本功训练有质的飞跃。

(二)力度训练的问题

力度就我们通常所说的“力量”，它是人体运动的基本素质。舞蹈者所用的力量是肌肉的速度力量、控制力和弹跳力。力量是人体运动技能的一种表现形式，是人体或身体某部分肌肉收缩和舒展时克服内外阻力的能力。人体在克服这些阻力中提高、发展自身的力量素质。力量的增长有助于速度的提高;有助于耐力的增长。同时，力量、速度提高会增加肌肉弹性，促进灵敏性和柔韧性。按肌肉收缩的形式，可以分为静力性力量和动力性力量两种。如“探海”、“踹燕”等技巧，肌肉收缩是等长收缩、属静力性工作;而“双飞燕跳”、“分叉跳”等技巧，肌肉收缩是等张收缩，属动力性工作。按力量表现的形式又可以分为速度力量和力量耐力两种。要求肌肉收缩呈现“爆发力”来完成动作;而完成连续的“蹦子”、“旋子”等动作时，要求肌肉具有耐力。

通常的基本功训练中的力度训练要求需要把握以下几种训练方法：首先是强度方面，这一点对于舞蹈演员是至关重要的，怎样在训练中保持形体优美的体形，通过科学运用强度法来进行训练是最佳的选择，研究表明，采用较大负荷进行训练，力量增长是很明显的，然而，这种方法肌肉体积增长效果不是特别好，如果以中等负荷来训练，肌肉体积增长就会更加明显。强度训练能够保证精神用力的高度集中与绝对肌力的发展，能够使舞者在肌肉体积没有特殊增加的情况下，使相对力量得到显著提高。因此，强力训练的如果适度，是完全可以解决舞者的力度问题的，而且还可以保持和修正良好的形体。其次是爆发力的训练，其主要的训练方法有快速和耐力两种，快速用力是以最快的收缩速度克服一定阻力来增强爆发力。通常用八层的强度快速用力练习来提高肌肉的爆发力是最有效的;耐力练习则是把退让练习和克制联系结合在一起的训练方法。

二、基本功训练对身体各部位的训练作用

(一)基本功训练对身体素质条件的要求

初学舞蹈的学生，学生的身体以及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，因此，必须要通过系统的舞蹈基本功训练，让学生克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态;训练其关节肌肉的柔韧度，形成其各部分肌肉的紧张、松弛的控制力和各关节的柔韧力量。即使有人具备先天的软、开度能力，也不会在动作中保持力量。要想达到这方面素质的训练，应当先练习单腿开跨、双腿开跨等训练，让初学者在没有负担的情况下对胯的软开度进行逐步增强的训练。进一步在横叉、竖叉的训练中解决初学者直立和胯的软开度。这种训练方法对软度、开度起着积极的作用，是进行柔韧度的首要条件。尽快具备“直、绷、软、开”的条件。直绷在舞蹈中通称为立背、直膝、绷脚。立背需要腰背肌的力量，直膝需要小腿及踝关节部位肌肉的力量。可让初练者仰卧地面单一的上、下、左、右交替直腿绷脚练习，使之从慢速逐步向快速过度。这种以脚背为动力，直膝伸长肌肉的练习，在以后例如：控制、、大踢腿、跳转翻等动作中，都可以检验出这种训练的良好效果。

(二)稳定性的作用

一个合格的舞蹈演员还需要有良好的稳定性。稳定性就指在舞蹈表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。需要舞者身体的任何各个部位具备一定的外开和柔韧能力，掌握标准的舞姿和平衡度，把动作在稳定的舞姿中容入音乐，在进一步的抒发表演者想表达的舞蹈魅力。让初学者尽快掌握能力和重心，对将来各种舞姿的控制、平衡能力创造更佳的条件。比如说“控制训练”，通过腿部和上身的控制，使腿静止在空中，形成各种舞姿，并充分表现出美感。另外，动作的特点是要加强腿部和上身的控制能力，这就需要舞者在保持软开度的同时，步伐要平稳。在舞姿容入到音乐的过程中保证舞姿形成的固定力。也就是说习舞者在训练过程当中有再美的舞姿，再强的能力，如果没有稳定性就不能保持舞姿的平衡固定与协调。

(三)灵活性的作用

灵活性是指舞者的运动技能和各种运动素质在艺术表演中的综合表现。同时，也是舞者在完成舞蹈作品或训练时，表现出协调、富于韵味和美感，准确地完成各种技巧的能力。灵敏性是在力量、速度、耐力、柔韧、协调性、节奏等多种素质和技能上建立的。这些素质和技能又取决于神经系统的灵活性和可塑性，以及已建立的动作的储备数量。如果舞者的身体素质在某一方面(或更多方面)得到了发展并熟练掌握了舞蹈技能，灵敏素质就能够得到充分发展和提高。灵活性的高低是在大脑皮质分析综合能力高度发展的情况下才体现出来的。经过动作的反复练习，使技术动作熟练化、自动化，使大脑神经过程兴奋和抑制的转化能力加强，就能提高大脑神经过程的灵活性，从而在任何环境中都能把技术动作熟练地表现出来。实践证明，掌握基本技术越多、越熟练，则不仅可以使学习新的技巧动作快，而且做动作时也显得灵活，富有创造力，灵活性也就越高。结合专业的特点，安排合理的教学内容与正确的训练手段，能够提高舞者的艺术表现力，当舞者本身的灵活性与准确性，以及肌肉收缩的协调性与节奏感得到全面的提高，舞者的舞蹈感受感就能够更好的得到发挥了。

(四)协调性的作用

协调性是指全身各肌肉群都能相互协调配合，是一种需要身体、感官和外界音乐相呼应配合的人体艺术，它要靠身体各个部位协调动作，这种动作的协调性训练可以促进大脑的发育，提升平衡能力，感觉能力。通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是指艺术作品的意蕴，这便要求舞者具有十分良好的协调性。

(五)综合能力的重要性

作为一名舞蹈演员，除了基本功技能要过硬外，还要具有表演各种人物形象特点的技巧，这就要求舞蹈表演者有稳定的控制能力，灵活敏捷的动作，同时还要拥有闪电般的空中舞姿，手、眼、身、法、步等方面配合一致。对于这些综合能力的训练，如果采取需要什么技巧就练什么的方式，有目的的进行训练，有方法有计划的教学，固然可以掌握该技术动作，但是，仅仅只是注重反复练习基本技术动作的一面，忽视综合能力训练的作用是远远不够的。因为重视各种素质能力的练习，才是完成各种技术动作的基础，甚至是形成技术高质量的关键。因此，在掌握基本功的基础上还要有多种综合素质训练来加以辅助，这样可以取得更佳的效果.