点滴墨迹下的坎坷生活
荆匡胤是一位能吃大苦耐大劳的人，是一位有担当的丈夫和父亲，为了给重症的妻子治病和上大学的儿子凑足费用，他几乎干遍了能发挥其美术专长的所有行当，在养家糊口的生活线上挣扎了许多年。他真正拿起画笔投身于山水画的研究和创作，还是近几年的事。他在短短的几年中走完了一个成功的艺术家终生难以走完的艺术道路。你很难想象，在他成功的背后付出的是何等沉重的代价。
《青山绿水犹可人》宽96cm×高180cm | 2015年
荆匡胤的画和他的为人一样，朴实、沉厚、平易而真诚。不知道他经历的人不会想到他曾经毕业于高等美术院校，受过“学院派”的教育，不会了解他曾经在军营里度过四年春秋，经过部队大熔炉的锻造。多年来奔波飘零的生活，并没有磨灭他对艺术的渴望，无论身处逆境还是顺境，无论贫困交加还是衣食无忧，他都没有忘记在读书中思考，在白纸黑墨中挥洒汗水。废画三千，不舍昼夜，就是他成功的秘诀；走进传统，深入生活，就是他出奇制胜的法宝。
《峡江烟云》宽68cm×高136cm | 2015年
寓情于山水的创作历程
荆匡胤师从著名画家李荣海、吴东魁、白崇然、范扬先生，长期的艺术实践与积累形成了自己独特的艺术风格。他既画江南也画北国，大多取材于京郊地区的风景。在他笔下，无论是鸿篇巨制还是立轴斗方，无论是纵横千里的长卷，还是正大气象的中堂，已挣脱了陈陈相因的古法，不是躺在前辈成就上的依样画葫芦，而是在自然的感悟和体验中，情系如画江山别有所托的自家怀抱。脱胎于传统，萌生于自然，繁荣成丰厚，这便是荆匡胤山水画的创作历程，一切都经过了情有独钟的选择和强化，一切都被他的灵魂重新熔铸，一切都蒙上了“天人合一”的哲理，一切都蕴含着古貌新机的生命力。他没有停留在画出所见，而是画出了所知所想所思，从而小中见大地注入了让人感奋的精神容量。他的作品因此无不古厚拙劲、深沉雄大，流露着画家对自然山川的神情，画风趋于老辣苍厚。
《江山添锦绣》宽68cm×高136cm | 2015年
荆匡胤的作品既包含着自然对象的特征，还融合着画家特定心态的心绪情感。他通过对宋元山水、明四家、清四僧及黄宾虹等近人和古人的优秀作品的临习和研究，通过自己在实践中的摸索，渐渐地体味到山水画要画感受的个中三味。他调动了多种手段，造成画面强烈的感染力，体现了自己的艺术追求，而造成这种感染力的诸多因素中，有两个方面是在画面上具体体现出来的:一种是扩张力，它由画面那饱满充实的构图显示出来。画中偌大的景观好像只是一个局部，犹如摄影中的一个近镜头，一下子推到观者面前，给人以震撼。另一种是综合古人笔法、墨法写真实山水所造成的力度感。无论是山石或树木的勾勒都明显表现出提按顿挫的书法笔意，刚劲有力，并参用大痴、石涛、龚贤墨法，追求浑厚与华滋。
《巴山蜀水图》宽69cm×高138cm | 2015年
荆匡胤因为以画来表现感受，宣泄情绪，所以他十分注重画面整体关系，注重大效果。画中每一个局部，以至于每一笔都须服从于全体。他用笔放松、淡化、融合在画面总体的效果和氛围之中。尽管如此，他的笔墨的表现方式却是多样而丰富的。他以勾、皴、擦、点、染造成一种浓重而和谐的笔墨样式，如同平缓而激越的多声部合唱，造成一种气氛和效果。而这一点正是荆匡胤作品充满生命力的重要之处，也使我们感受到他的作品与传统山水的距离和变化。
《荆家山水》宽68cm×高136cm | 2015年
信念造就新征程
纵观中国画史，凡有大作为的山水画家，在自己的创作生涯中，都是走着一条“师古人”又“师造化”的创作之路。荆匡胤走的也是这条路。他尊重传统，学习传统，师古人之法，更师古人之心，创造性地把传统山水的笔墨进行了吸纳、移植与重组，在依然是长线短皴之中，强调了笔法、墨法，不露痕迹地融入了现代语境，使画面上的意象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感。
《北国雪韵图》宽246cm×高124cm | 2016年
《西江访友图》宽136cm×高68cm | 2016年
荆匡胤尚在盛年，他取得的别具一格的成绩也仅仅是开始。可贵的是，他有着“胜不骄，败不馁”的雄心，有着“胸怀远志，不畏近难”的恒心，有着“深于思，精于勤”的决心，还有着“平淡为本，朴素为体，真诚为旨”的平常心，中国山水画的前途，一定属于这些默默努力和不倦探求的人。
《山居图》宽68cm×高68cm | 2014年
《烟江晓翠》宽68cm×高68cm | 2014年
《瑞雪图》宽68cm×高68cm | 2015年
《江山无限》宽68cm×高68cm | 2014年
画家简介
博采众长，聚艺成林。欢迎关注博林谈艺术。
