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传统山水画往往有一种似曾相识的感觉，比如这幅王时敏的《秋山图》，处处充满“套路”。套路，就是程式化，意味着雷同。聪明的画家会从笔法、气韵变化中，找到新鲜感。山水画诞生之初，只有中锋勾线一种笔法，随后画家们发现了运用侧锋的妙处。至于墨色，有了墨分五色的认识。侧锋运笔，让画中山水有了立体感。墨色变化，让画中山水有了韵味。 看到《秋山图》，你会想到如何形容了吗？你会喜欢吗？很明显，王时敏借鉴了元代黄公望的画法，营造华滋苍润面貌。画中流露的含蓄清逸美感，让人顿觉神清气爽。王时敏抓住了文人士大夫阶层的审美取向，这幅画就是为他们量身定做。
王时敏是明末清初的画坛顶流，出身名门，相貌英俊，他还是董其昌的弟子。家中有多人从事书画创作。他成为董其昌之后的画坛巨擘，他的画风成为人们临仿的范本。他有这么大名气，全凭他抓住了主流审美观。自他以后，画坛有了正统派的说法。 一幅画很难看出王时敏的全面技法，管中窥豹可见一斑，纵然略有所得也可以细细品味。淡墨和重墨对比明确，中锋和侧锋交替运用，石块底部还有逆锋运笔的特征。他强调润泽，也强调肌理。双管齐下，画中似乎有一股清气贯穿天地。
人们用“丘壑浑成”形容他在构图上的特点，推崇天然美感，摒弃呆板堆砌。《秋山图》的近景、中景都有石梁，并且在石梁处勾画屋舍。这样一来，强调了作品的代入感。从构图入手，求新求变，还能不忘传统。 王时敏持笔很松，画中山石表面有毛糙的感觉。这是为了强调“润”，润可以表现出墨的魅力。刷刷点点运笔随意，苍润神逸，美不胜收。他打破了黄公望多用披麻、解索皴的局限，干湿运笔，点染变化，具有突破性。
山林浓密，山脉蜿蜒，山的起伏与树的变化，带来层次上的丰富变化。变化多，笔墨调性还能统一，有一种不张扬的美感。这就是含蓄，把力量收敛到核心，而不是处处卖弄笔墨技法。 湿笔淡墨运用得当，除了可以带来润的感觉，还能体现雅的韵味。古人认为最好的山水画是“逸品”，可以彰显自由不羁的人生态度。清逸成了画家的创作追求，淡墨可以表现清冷空旷幽深的滋味，让人联想到淡泊自由的大美境界。
王时敏画得有多好，很难通过一幅画得出公正评价。不过，看着画中灵活生动的笔法，再看看虚实相生的墨色，就知道他的作品已经接近逸品，成为人们追捧的对象。 |
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