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工笔，是国画技法，画风工整细致。重彩，用三矾九染的方法敷染颜色。当工笔遇到重彩，就有了工笔重彩技法。这种画法，对线条的要求很高，中锋用笔，落笔稳准。在设色方面讲究明艳、沉着，雅致，保持色彩调性统一。 宋代院体花鸟画将工笔重彩这种技法运用到极致，成为典范。后人看到宋人花鸟画，就会心生美好感受。传统味儿、中国风，爱了爱了，不能自拔。宋代以后的画家，不断重复宋人技法，画工笔重彩花鸟画。
这几幅画是清代画家沈铨的作品，是不是很像宋人作品，像就对了。他运用宋人技法，再现了宋代院体花鸟画的光彩。沈铨风格的形成，和他的生活环境有很大关系。宋人花鸟画天下闻名，到了明朝已经一画难求。从明代开始，江浙一带的画家，仿宋人花鸟画进行创作。这种创作习惯一直延续到清代，沈铨成长在这样的环境里，他对宋人花鸟的偏好，浸润到骨子里。 沈铨融合宋人花鸟和宫廷花鸟画的技巧，从构图、笔墨入手，把典雅华美的工笔重彩风格转化为深受大众喜欢的通俗艺术。他的作品传统韵味浓厚，按照现代人的说法就是“中国风”。
沈铨从小处着眼，一枝一叶、一花一草、蝴蝶飞鸟，没有过分强调构图饱满。他喜欢以小博大，用简单表现广阔，用简单表现俊逸。如此一来，哪怕他画得再细腻，也不会呆板，气质上已经有了天然美好的韵味。 禽鸟在花丛中若隐若现，这样生活化的构图，客观讲不美。要想画得很美，就需要画家高超的创作能力了。沈铨通过微观写实的手法，在疏密上做文章。画面一分为二，上面是花丛禽鸟，下面是平缓山坡。疏密之中体现贴近自然的审美情趣。
雪中芭蕉，是传统绘画中的一个特殊图像。唐代王维在寒冬雪天里画了一株翠绿的芭蕉，是真是幻，是虚是实，成为人们争论的焦点，成为传统审美的一个符号。沈铨为了丰富画面张力，他还添加了几枝梅花。这样的作品，已经抛开的写实的限制，用工笔技法表现写意思想。 这样的构思，让人佩服不已。很多人觉得工笔画只需要花费时间就行了，艺术成就有限。沈铨用作品说明，仅凭时间上的积累，未必可以出精品。是否可以出精品的关键是画家的创作能力。
在沈铨的画中，还能看到宫廷风格。这是由于他的名气很大，地方官员把他的作品献给皇家贵族。故此他在创作，也考虑到了妍美色彩，浓重的装饰性风格。 看了他的作品，还能发现一个特点，好看和雅致一点儿也不矛盾。不能因为好看，就说他是形式主义，要看作品中的气韵风格。
漂亮，好看，寓意吉祥，这就是沈铨理解的美。这种美感老少咸宜，谁都喜欢。说他的花鸟画是国风作品，想必没人反对吧。 |
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