 18世纪末期的江户，有这样一位极为专注的浮世绘画师，他不停地在城内的大街小巷中寻找美丽女子的身影，从不计较她们的年龄、身份及其地位，通过一双富有洞察力的眼睛，不仅记录下她们外在的美丽，也记录下她们不同个性差异及瞬间即逝的心理。这位画师就是众所公认的美人绘大师喜多川歌麿。  喜多川歌麿（1753～1806年），本姓北川，原名北川丰章。是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。生于江户（今东京）农家，1806年9月20日卒于同地。他与鸟居清长同时代的画师，堪称大器晚成且后来居上，将美人画推向空前绝后的顶峰，是浮世绘美人画成就最高的大师。   早期的日本美术受到中国唐代美术的影响，大量汲取中国唐代仕女画精髓并将其本土化，形成自己具有独特民族特色的绘画种类——浮世绘。浮世绘是非宗教绘画作品，描绘人们日常生活、风俗和歌舞美女是浮世绘的主要表现对象。商人享乐、歌女艺伎、尘世繁华等元素决定了浮世绘美人画的基调，即美艳浮华。  出版商茑屋重三郎看上了喜多川歌麿非凡的绘画天才。茑屋重三郎颇具经营才能，还有很好的文学修养，与众多画师、文人等有着广泛的交往，并且能把握流行时尚的趋势，考虑到当时在世面上出售的美人画大都是全身取材的现状，出版商决定出版只突出表现上半身的美人画。喜多川歌麿出色的完成了这一使命。歌麿就是得益于茑屋重三郎的资助和合作，大部分作品均由他策划出版，而在浮世绘界一跃成名。  喜多川歌麿最擅长的是“大首绘”的美人图，就以脸部特写的半身胸像，充分地表现了人物细腻微妙的心理感情。为了追求真实的画面效果，歌麿充分利用了大首绘的表现力，在布局极力扩大美人的上半身，甚至于头部，努力去捕捉其雪白的肌肤、柔软的弹性，透过对面部情态微妙而又动人的刻画，栩栩如生地捕捉到这些处于恋爱或家居中的妇女各种各样的心理变化和隐哀。有别于铃木春信式的烘托手法，更关注于人物神情变化和体态的微妙。女性吹弹即破的皮肤，耐人揣度的风情，根根分明的发丝……都让浮世绘版画有了另一种层次的展现。  他还发明了“无线印”的技法，将为着色的纸压在雕版上，借助木板的凸凹作用，呈现出形体的起伏变化。借助这种方法，歌麿完全可以不用线条，就表现出人物的脸的轮廓。至此，歌麿形成了自己完全独立的风格，他笔下的人物每一个皆是活生生的，几乎能让人感到其温热的呼吸和怦怦的心跳。    大部分浮世绘画家都以吉原的美人作为女性绘画题材对象，新吉原城的建立把歌舞艺妓题材的浮世绘推向了新的高度。由于画中女子形象大多是艺妓出身，所以歌麿利用奢华明丽的服装，来衬托女性体态丰盈的身姿，这既符合画中人物身份，又具有非常强的艺术感染力。  在描述吉原游女里不可或缺的是喜多川歌磨的女子，入木三分地刻画了青楼女子的风貌。在平民百姓的生活中，很多青楼花魁的容貌难得一见，唯有这些浮世绘为唯美的艺妓掀开一层面纱。喜多川歌磨的《当时三美人》，花费心力去塑造花魁和侍女的形象，她们并不千人一面却有着自己的个性。 生长在吉原文化中的美人浮世绘里，多要涉及到露骨情色的春宫画。在经历了强权统治和社会动荡后，大多市民们都有浮世春梦的思想。在市民文学中也涉及到了相关题材，很多以色情内容为主的文学作品也相应而生。但浮世绘春画很多地方不单纯是对裸露的、情色的表达，同时也注重对服饰的描绘，向观众展示流行服饰文化也是一种观赏的喜悦，为纯粹以“性”包围的春画里添加了趣味。 梳妆场景在喜多川歌麿的美人绘里也是个经常涉猎到的题材。我们可以看到日本女性精致秀丽的容颜，以及举手投足间优雅闲适的动态神情，喜多川不仅擅写女子的外貌，更能表现她们的思想情感，这都源于他对这些歌舞伎的充分了解与深深同情。 画面题箴言的形式在喜多川歌麿的作品中也有所体现。其画名为《庭训》的作品中画有一年轻女子，右手持线在左腕上打结，手拉绳子一端，嘴咬另一端里，作凝神若有所思状。画面中有大段文字，尤以“正直者“三字最为醒目，由画题《庭训》可看出内题词句实为对女子修养的箴言。此作乃歌麿为训示女儿所作，他巧妙地将”教训“与”亲之目鉴“二词填写到上角空处的一架眼镜中，严肃而有趣，使会意莞尔。 喜多川歌麿不仅学习浮世绘各派的人物画，虽然他画中描绘的都是青楼艺伎，但他的作品并不平庸、粗俗，也不颓废。他在画中将青楼女子与自己心中的完美女性形象相结合，艺伎被表现得高贵纯洁， 抒发了对心中所向往的女性的赞美。 这个时代的美人画不但得以广泛流传，一方面展示着江户时期的女性魅力，另一方面慰藉着在“浮世”中人们的心灵。 |
|
|
来自： 明日大雪飘 > 《美术摄影音乐工美》
