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在心里一遍遍摹画她们的一颦一笑， 他在简朴的木屋里， 借画笔描绘所遇女子的每一份美好， 为后世留下了一个如花一般的的江户时代， 他是日本艺术史上不可磨灭的印记， 是日本浮世绘最著名的大师之一， 与葛饰北斋、安藤广重合称“浮世绘三大家”， 他叫喜多川歌麿 （きたがわ うたまろ）。 喜多川歌麿作品 喜多川歌麿（1753～1806年）， 本姓北川，原名北川丰章。 喜多川歌麿出生于江户（今东京）的农家， 与许多天才画家一样， 他很小的时候就开始萌发出绘画的潜质。 喜多川歌麿作品 早期，喜多川歌麿是一位连环画作者， 曾出版过多种连环画， 内容涉及鸟兽、鱼虫、花鸟、人物。 喜多川歌麿作品 歌麿曾拜师于民间狩野派画师鸟山石燕， 学习浮世绘各派人物画，以及中国流传至日本的明清人物肖像、花鸟写生， 深受鸟山的喜爱与赞赏。 鸟山石燕 <> 喜多川歌麿 《捉鲍鱼》 在《爬虫集》中， 鸟山以满怀欣赏的语气评道： “歌麿懂得用心体会生活，用心去创作，全神贯注地观察，用超凡脱俗的技法捕捉昆虫有趣的一面。” 喜多川歌麿作品 喜多川歌麿的才情与连环画工作经验，成功被出版商茑屋重三郎青眼相待。 茑屋重三郎不仅擅经营，而且人脉也很广，他与众多画师、文人等有着广泛交往， 此外，他还是位“时尚潮人”，能很好地把握流行时尚的趋势。 《 折布料的妇女》1790年 各38．1×25．5厘米 (锦绘) (日)东京国立博物馆藏 当时，世面上出售的美人画大都是全身像， 茑屋重三郎独辟蹊径，决定出版只突出表现上半身的美人画，即“大首绘”。 在他的资助与策划下，喜多川歌麿在浮世绘界一跃成名。
为了取材， 歌麿不停地在江户的大街小巷寻找美丽女子的身影， 他以富有洞察力的眼睛，记录她们花一般的姿容，瞬间即逝的心理，以及千差万别的个性特征。 《妇女人相十品》系列 1792年至1793年，歌麿先后发表了他的成名作 《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列， 这些作品明显区别于以前的全身像，人物均以半身像形式出现，表现不同女性的表情与性格。
在出版商茑屋重三郎的策划下，歌麿重磅推出迎合当时世风的浮世绘美人画新样式——“大首绘”。 所谓“大首绘”，是将全身美人像构图拉近至半身乃至头像的特写。 虽然歌麿有首创“大首绘”之称，但大首绘并非是歌麿的首创，它最早由胜川派的画师发明， 胜川春章及其弟子春广皆利用这种夸张的技法曾设计了不少脍炙人口的役者绘。 《歌撰恋之部》系列 1793年发表的具有划时代意义的《歌撰恋之部》系列，便是浮世绘美人画新样式——“大首绘”的代表作。 在这些作品中，歌麿充分利用了“大首绘”的表现力，画面布局极力扩大美人的上半身，甚至头部。 女子那雪白滑腻的肌肤，微妙的心理与淡淡的隐哀，表现出那个时代的审美与时尚潮流。 此外，歌麿还以简练的色彩结构，行云流水般的线条，通过省略间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法， 渲染出他心目中理想美人的表情、姿态与时代感。 《歌撰恋之部》系列中，《物思恋》可谓经典。 由女子的发髻以及剃眉等细处，可知女子已婚者的身份， 这位商人的妻子，略带迷茫的眼光，单手撑颌的姿态，以及低迷不欢的情态， 让“思物之恋”成为微妙恋情的最好注脚。 日本学者中井宗太郎言：喜多川歌麿的美人画“并非单纯表现形态的均衡与轮廓美，而是进一步追求人性的真实和内在的心灵”。 明眸皓齿的妖冶美人成为此时期浮世绘美人的典型形象， 曾风靡一时的“清长美人画”渐成明日黄花，歌麿在浮世绘界的领先地位由此确立。 《北国五色墨·上唇妆的花魁》 《歌麿和他的五个女人》 电影海报 几乎所有的浮世绘画师，都将吉原妓女作为表现对象。 龚古尔，最早开始研究浮世绘的19世纪法国文学家， 他在其所著《歌麿》一书中，将喜多川歌麿定义为“青楼画家”。 歌麿深深同情处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓， 他将视线投向她们的心理深处，通过纤细高雅的笔触，细腻刻画出她们在日常生活的细节与喜怒哀乐。 《青楼十二时》系列便是歌麿表现吉原游女生活细节的代表作。 《青楼十二时·丑时宴罢归房》 《青楼十二时·丑之刻》注：起床外出的游女手执用于照明的纸捻，正在蹬拖鞋
据“十二时辰”的时间记法，歌麿选择了不同时辰游女不同生活内容，创作出12幅青楼女子图。 在《青楼十二时》这些作品中，歌麿以特定的服装样式及其纹饰去表现特定的人物， 体现出他对吉原风俗的了如指掌，对游女生活的细致观察。 其古典的优雅神态，向上扬起的柳叶眉，细长的眼睛，樱桃般的小口， 无一不合当时社会对女性的审美。 这幅作品为喜多川歌麿创立的“肉色线描”与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。有人称这种浮世绘为“锦织歌麿形式模样”，运用灰、紫、淡黄几种色调，色泽柔和、淡雅，与其他浮世绘格调迥异。 歌麿对美貌的女子很是执着，他的代表作品《江户宽政年间三美人》， 描绘了当时江户数一数二的美人：花街吉原艺妓富本丰雏（中），以及浅草观音堂随身门下茶室的姑娘阿北（右）与阿久（左）。 在完成此作品后，歌麿频频以她们为模特作画，渐渐地，阿北与阿久两人美貌的名声也传扬了出去。 喜多川歌麿作品 进入19世纪之后，歌麿为生计同时为多家出版商绘制画稿，导致质量参差不齐。 这时期，他除了“大首绘”之外，重新开始绘制全身美人像， 与他前期的全身美人像相比，这阶段的作品更多表现了美人们丰富的内心世界， 在造型上，则开始出现样式化、类型化的倾向， 他的画业无可奈何地呈现出颓势。 喜多川歌麿作品
1804年5月，歌麿遭到了一生中最致命的打击 ——他取材于畅销书《绘本太阁记》内容而制作的《真柴久吉》和三幅续绘《太阁五妻洛东游观图》等 锦绘受到幕府的查处。 自德川幕府开府以来，对德川家族的创业，丰臣家族的颂扬或批评的记述、绘画等表现形式， 一般民众都是被禁止的。 喜多川歌麿所绘的锦绘，出现了丰臣秀吉与武士、女性在一起的场面，有毁谤将军之嫌。 不久，他因此被捕入狱，并处以枷手50天的刑罚。 歌麿自视甚高，因遭此屈辱，身心蒙受重大创伤。 被释放回家后，他虽继续从事浮世绘制作，但题材多为脱离现实的古典风格美人像，以往的潇洒气度不再。 另一方面，许多出版商预感到大师时日无多，争先恐后地向他发出订单。 在心力憔悴和劳作疲惫的双重压力之下，喜多川歌麿在1806年6月20日黯然离世。 喜多川歌麿的美人画看似“千人一面”，大抵是因为他理想化的美人有着此幅面容罢。 正如龚古尔在《歌麿》一书中所言： “歌麿是在描绘人物形象时既遵循日本的传统， 又在这些似乎欠缺人性的冷漠表情中注入了爽快利落的优雅， 具有深刻精神洞察力的最初画家…… 他笔下的人物看上去不再是千人一面的传统造型， 而是奇迹般地拥有各自不同的个性， 令人感到正是歌麿所要塑造的形象的结晶”。
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