 知白守黑画红羊 ---任敬彬国画作品赏析 《双羊图》1994—— 这一幅画，可以看作是任老师继承与学习先辈经验的最高体现，仍属于精品之作，虽然它代表过去。在画面上有魏启厚先生的大幅题字，可见老先生非常看好这件作品。他称此作"栩栩如生，笔墨雅洁"颇有气度气韵．画面的价值可以分为三个层面，一是题材，二是造型，三是用墨．这三个层面正好也是三四十年代出生的先辈的奋斗的缩影．这三个层面作者继承并发展着．题材的大面积拓展，造型西画化的严谨，墨法中尤其是泼墨的淋漓尽致的发挥，是老一代的杰出贡献．这三个层面都大大超越了历史传统．前两层大家是有目共睹的，单说第三层，中国传统的绘画，由空勾无皴，到勾皴染点，从单纯的画面形象到诗书画印的完备的国画形式，不同的笔法也即不同的皴法的探索，都是逐渐完善起来的．而传统中的三种墨法，积墨，破墨，泼墨，积墨与破墨比较发达，泼墨则相对比较薄弱，如果说从王维到徐渭只是江流一派，那么到当代中华人民共和国成立前后的画家们，泼墨的工夫则发挥的淋漓尽致，堪称已是汪洋大海了．这一幅画可以说是前一段历史成就的缩影． 《知白守黑》1995—— 一头小猪，一只小狗，看似非同一类，却实实在在的是农家的生活景象，它因为贴近生活，让人感到亲切有趣。在农家的小院里，没有鸡猪狗那简直不像一户农家。鸡鸣狗吠是农家特有的生活情趣。而且经过作者的心灵与眼睛的完形，小猪小狗一黑一白，那可就更有意趣了。画龙点睛的题目更提高了画面的哲学意味。知白守黑本是出自老子的《道德经》，《道德经》之前的《周易》，其哲学框架根本的底色是黑与白的两极对立。中国的绘画发展到一定历史阶段，文人们又把它提到了相当的高度加以信奉，认识到单纯的黑白世界，内蕴是无限丰富的。可以以墨代色，墨能分五色，可以计白当黑，可以知白守黑，惜墨如金。这是多么精深的理念思维啊！这一幅画虽然画的不是羊，但他画的羊的系列，却一直贯穿着这种精神的表达与探索，所以我准备把以上的绘画评论定名为《知白守黑华红羊》。 《故乡回望》1995—— 这一幅作品很像是写生稿，但却简洁完备。当然这不是写生稿，只是画面的写实生动的效果非常贴近生活。这也是继承传统笔墨及西画造型的作品。就笔墨讲，其用笔简洁用墨熟练，就造型讲，羊、竹子，树木，小路等都是比较严谨的，而且羊的形象不仅仅是造型严谨，姿态还特别生动，回眸凝望，顾盼生姿。在熟悉亲切的小路上，一瞬的 特写真是难得啊。笔墨之间没有施加一点颜色，只有三两点朱红的印章。素以为绚烂的效果是作者的钟爱。画面多侧锋，中锋的笔墨起到了骨干支点的作用，细微处的中锋非常传神。 《静观》1996—— 他的作品形象由写实到写意，由形的雕琢到韵的营造，由实景到诗意化的意境，由诗意化的意境到质朴自然的诗意哲思。不能不说是一个大转折。这一幅作品就是他的一座艺术探索的里程碑。这只老山羊安卧静观，泼墨凝重如山的形体，心态宁静而目光矍铄。它简直就是一位白发飘飘的老人。一位东方圣哲。大胆的变形是写实到写意的自然现象，而拟人化是写意走向诗意的自然表达。在写意的基础上，孜孜追求神韵、诗意、哲思也就顺理成章了。 《梦境》1996—— 从这一幅画我想到要回溯一下我们的文化渊源，“河出图，洛出书”，结晶的《易经》衍生了人文的儒学，思辨的道家学说，庄子又把抽象冰冷的《道德经》演绎成活脱脱的人生宇宙的审美境界，把客观的他律变为人的自觉与自由，深刻的影响了中国艺术的发展。他的相对主义虽然有虚无的消极，但更多的是自由自觉的主动创造。他更强调虚与无形的意义，虚能成实，无用乃大用，无用乃全其性命。他的蝴蝶梦更是别有哲理意味。任老师的这一幅画，是一个黑白的人生梦境，亦真亦幻的图形是具象与抽象的结合，一个由粗线闭合的睡猫的抽象卵形，一串葡萄，还有一只十分小巧渺远的黑蝴蝶。大片的空白给观众留下了想象的空间。岳海波说：“清楚是现实，模糊是梦境，画是醒时梦，且梦愈奇画愈妙” 《王者忧乐》1999 ＂羊为善良客，亦有王者风，居高怀忧乐，层云荡胸中＂这一幅堪称是他的精品之作．虽然只是一只羊，一角黄土高坡，层云白日，但其构图，神态，意境却非常大气磅礴．他的作品形象本来善中含圣，圣可佑成霸王之业．只是在其他作品内，儒家的伦理道德的自信与禀赋，道家的淡泊物外的玄妙，以及他的激情浪漫，都蕴涵在雅和明丽与质朴之中，偶尔才在个别作品中露出峥嵘．云日苍茫，高原突兀，山羊雄奇孤傲．山羊是俯视而且是正面的高难度的角度，高坡与羊几乎是平面构成，却实实在在的是深入浅出的三维构成． 《无题》2001—— 这一幅画的提款，在《无题》下方写着：羊年伊始，老钝。适逢羊年画羊不是别有一番滋味在心头吗？“老钝”这一名号，集中表现了作者的人生志趣和事业的理念，一是作者以愚钝自鉴，二是钝着渐进也，不是惠能也是神秀。在艺术事业中，除了量变还有更真理的东西吗？只要抓住了量变也就抓住了生活与事业的关键。他对文，气，画的理解是很深刻的。我非常赞同他的大文化观念。只有这样的观念才是健康而远见的，才可能到达光辉的顶点。这一幅画上，一个陶罐，一只山羊，几片秋叶。看似是风马牛不相及的，其实有一种深刻的内在联系。陶器是新石器时代的标志，而羊的象形文字是更早地刻在岩石上的。羊是善与美的余孕育母体。黑白的陶器，让人仿佛看到了凝重的龙山文化，秦朝的黎民百姓。褐色的羊则浮现出陶器的本色---与秋叶接近的颜色。静态的画面由明快的智慧照耀着，相当的写实与一定的写意恰当结合，形成了又一幅精品佳作。 《十羊图》2001—— 从题目到质朴的笔墨，我们可以看到任敬彬先生的深受乡村风俗浸淫的乡俗情节。十全十美是汉民族的理想喜剧心态，是追求团圆的传统习惯。十加美与善的象征—羊的形象，当然会受到人们的欢迎。更难得的是他不仅仅是随俗，重要的是他的超越世俗的文人的雅趣与素养，他的写意画总是质朴又飘逸，书卷气中包含着民俗的热情与质朴。当然，他的绘画终于由写实变为写意，同时，在写意的自由度内，也就出现了有意无意的拟人化倾向。使画面更有了诗哲与人文的意趣。这一幅画，应该是他继承传统的成熟体现，画面较大，物象丰富，但很谐和，没有半点犹豫与呆滞。按古代的四品分法，能、妙、神、逸标准看，其虽然不是逸品也堪称为神品了。 <<三羊开泰>>2002—— 这里的羊的形象是善的象征,淳厚朴实自信.秋天因为仓劲的枝干和几枚红果更加丰满.大胆的泼墨,笔墨更加纯熟,连侧锋用笔也浑厚华滋.画面构图是大气的横卷,梳与密,黑与白,运筹自如.他的造型能力在这里已经升华,由形象变成意象,既是写实的形象,又包含着复合的多意的意象,几枚红果标志着连空间也是复合而自由的 .画中题款说作者小时侯也放过羊,那种自得的童趣与自信,大有项羽韩信的气概:"少小也曾执牧鞭,振臂一挥令如山,千匹万匹荡荡过,不踏半步农稼田" 《枣乡计事》2002—— ＂身穿大红袄，头戴一只花，左手一只鸡，右手一只鸭．．．．．．＂这一幅画让我想起了河北民歌＜回娘家＞，山羊与枣树枝叶几乎是平面构成，几根山羊胡子，五官 ，脚趾，尾部，都是高度概括的简洁而抽象的意笔，几片淡青色的叶子宛然是羊头上的花朵，迈着农民特有的步子，蹒跚在村边的路上．在羊的形象里，在画面中，当然包含着作者自己的影子，画家画什么也是画自己，而自己的感受里仍包含着更加复杂的朦胧意象，那就是父老乡亲－－农民的形象，在他题材的深曾是根深蒂固的乡村情节．在他的这一幅画中浸着乡村风俗的熏染，却又是通过文人画的笔墨与淡雅冷色表现出来的，没有胭脂牡丹的俗气． 《双羊》2002—— 被称为＂羊画家＂的作者，与羊可是大有缘分．或者说羊能入画家的视野与画面，真是三世修来的造化．而且把它放在典雅的扇形里，确是别有情趣．从题材上看，是当代画家继续大胆的开拓，从文与野雅与俗的层面看，是风俗的朴质与文雅的清逸的一次大融合．在画家的心中，羊是吉祥善良的符号，连题目也往往是风俗化的．四与双都是百姓喜欢的吉祥数字．这一幅画的突破点还在于，柔顺的善类，竟用枯笔焦墨写成，在枯笔焦墨中破些微的淡墨；疏密变化的秋果，是浓浓的红色画成，但却浓而不艳，也或艳而不浮．这也是一个画家修养的标志．最有趣的是，树枝在这里何止是＂意笔草草＂，枝桠朝下，纵横交错，是不知天上人间的自由的意象空间表达 《秋之叙语》2002—— 这又是一幅精品佳作，勾皴染都很老道，渴笔厚实苍劲，色彩凝重含蓄，淡墨皴法自然、淡雅、纯熟。相比2002年的《三羊开泰》，其用笔用墨更加成熟了。那里的亲切温情的色彩，在这里更加凝重而沉静，那里更多一些写实的成分，这里则是精炼的写意，两者的共同点是无意识的拟人化因素。在人类的艺术品中，拟人化分为有意识的拟人化与无意识的拟人化。后者在人类最初的简单的工具与器皿上可以看得出来，一个陶罐一个瓶子都是人体比例结构的无意识的流露。在后来的艺术品中，（除去非常写实的艺术品）越是写意的就越包含着更多的拟人化因素。情态、意向、形象不仅拟人化，而且就是作者的形象性格的生动表达，我比较了徐悲鸿，齐白石，潘天寿、李苦禅、崔子范画家，他们的作品形象，乃至构图、用笔用墨的长宽比例，都非常象作者的体形脸型，更不用说性格了，神韵，气质了。 《祥云》2003—— 这一幅画是山羊的特写，是山羊的仰视的肖像，高昂的头颅，质朴厚实善良的形姿。在中国的画史中，马由动物的马，变为象征军威的马，然后变为象征财富的马，然后才有了拟人的马，以马自寓，表现画家自己的清贫与高洁。而羊的形象在人的 眼中总是动物而已，它总是处在人的俯视之中。任敬彬笔下的羊是直接拟人化的形象，这种拟人化是复杂意象复合的结果。其寓象首先是作者本人品格情志的表达，同时也包含着乡土乡亲的情怀。简洁的画面由一只山羊与几朵云彩构成，红色的祥云在他的文人画中浸着浓浓的风俗味道。红色的山羊也与苏东坡的红竹有相似的意趣，它的基础是“随类赋彩”，随类赋彩的本义是， 概括的颜色，总是以类为依据，不求此时此刻此地此物的个别色性，这已经带有一定的抽象与主观性，它的进一步发展则是“随意赋彩”。 《我的太阳》2003—— 首先说他的写意作品，形象元素非常简洁，一块石头，一只小山羊，一轮红日，而简洁的形象构成了画意并诗意十足，明快通透亲切的情趣可能是来自自己的孩子的感应，虽然借用了领袖的别有深意的wen ge语言，却以洗政治的俗套的危险的色彩，真实地表达了生命的天真，生机勃勃的生活．小山羊的背景是大片的空白，那里是淡泊与轻松，是祥和的自由的天空． 《三羊开泰》2003—— 这一幅作品题目仍然是“三羊开泰”，与2002年的那一幅比较，这一幅较写实，用泼墨的方法，再现了原生态的羊群，墨的浓淡润枯变化细微而通透，墨趣十足，几笔淡赭石色映衬着水墨的山羊，使山羊更加素雅纯洁，这里虽然没有拟人化，仍然暗含着家庭亲情的天伦之乐。山羊妈妈看护着自己的两个孩子，自在自然幸福的感觉跃然纸上。 <<秋奔>>2003—— 这一幅作品，是一只山羊几片秋叶，是奔跑的山羊和正在飘落的树叶，整个画面富有动感，简洁的力量在于言约而意丰，黄表纸古旧的底色，两方朱印，寥寥数笔构成的墨稿似是豪放的水墨速写，却是独具匠心的立意，这一幅也是比较写实的，我说他的作品写实一些，当然是写意中的写实，这里的秋景是奔放的心情，一反秋天凄凉的古意．也是别有一番滋味的秋天啊． 《羊年喜庆》2003—— 我们可以进一步探讨，他的作品，命名、构图，笔墨，意象简洁富有诗意，那么作品的深层是什么构筑了画意的灵魂？是文化，是人类文化，西方绘画给了他造型的严谨，东方文化，主要是中国传统哲学与诗词给了他灵性与简洁的法度，是这种法度统驭着他的画面统驭着他的意向而成为灵魂。他的画面里包括意象、笔墨、构图，乃至题目也是这样简洁的计白当黑的法度。我们也就不难理解其作品的主观性了，包括无意识的拟人化（这一点我的老师也许不大认同），随意的色彩仍然是素以为绚随类赋彩的文人画传统。这一幅《羊年喜庆》的色彩，羊与树及果子，都是同一的颜色统一的秋色，水天一色，树树皆秋色，山山黄叶飞，这是典型的主观的随意（随类然后随意）的色彩，它以表达秋意情感为目的。而造型，皴法里却包含着西画的深刻影响。 <<我是一片云>>2003—— 这一幅画是我在浏览时特别注意的，很有特点的一幅，在一片原野上，一只老山羊独自行走，天上是一两朵云，试想一下是怎样的一种情怀？是孤独？是荒凉？那你猜错了！这里正好相反，是自信是欢乐，是一路的歌声．粗犷的笔触里有墨分五色的素雅的趣味．昂首的羊儿可以与白云媲美，它好象是微醉的陕西老农，哼着信天游踮着小步一路走来，何等的豪放有趣．这豪放里有知识分子的淡泊飘逸，也有平民的亲切与朴实． 2007-3-24 
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