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 ............................................  ............................................   西周·毛公鼎铭文    ............................................  《张迁碑》是东汉晚期作品，碑文记载了张迁及其祖先张仲、张良、张释和张骞的功绩，并涉及黄巾起义军的有关情节，具有很高的史料价值。《张迁碑》通篇为方笔， 方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。临习汉隶，如果要求变，则《张迁碑》是不错的范本。它的字体方整中多变化，朴厚中见媚劲，外方内圆，内捩外拓，方整而不板滞，是汉隶中的上品。
............................................  ............................................ 《平复帖》是晋代文学家、书法家陆机创作的草隶书法作品，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。被评为九大“镇国之宝”。国家文物局此前已明文规定，此书法作品不准出国展出，现藏于北京故宫博物院。《平复帖》共九行、八十四字，是陆机写给一个身体多病、难以痊愈的友人的一个信札，因其中有“恐难平复”字样，故名。它是作者用秃笔写于麻纸之上，其笔意婉转，风格平淡质朴。下图为《平复帖》卷（晋代陆机书），纸本，手卷，纵23.7cm，横20.6cm ，草隶书9行86字，请欣赏： 东晋永和九年（353年）三月三日，山阴名士四十一人集于兰亭，修禊祭，宴曲水。即席赋诗，汇为一卷，由王羲之当场作序。这篇序情文并茂，心手双畅，向称“天下第一行书”。唐太宗李世民酷爱羲之书法，在得到《兰亭序》真迹后，曾命当朝书法名家褚遂良、欧阳询以及弘文馆拓书人冯承素等勾摹数本，分赐臣下，以广布扬。兰亭真迹据记载已随唐太宗殉葬昭陵。也有说法称与武则天同葬乾陵。现存世的均为摹本。这些唐摹本主要有两个系统，一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的帖学体系;一是以定武本为宗的碑学体系。这两大体系并行于世，孕育了后世无数大家。唐人五大摹本，曾被收入清乾隆内府，后流散四方：虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院，黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院，隔海相望。“冯承素摹本”因为是勾摹，所以一般认为它比较接近真迹，较能保持本来的笔墨情趣和神态风貌，对后世的影响也最大。因为这摹本的卷首有“神龙”二字，所以又称冯承素摹本为“神龙本”或“神龙兰亭”。下图为《兰亭集序》神龙本，请欣赏： 只要提起“天下第一法书”，大家都会想起智永的《真草千字文》，但米芾却说：王羲之的《破羌帖》，天下法书第一。继写完“天下第一行书”《兰亭序》不久后，“书圣”王羲之辞官归隐，但仍心系国事。东晋永和十二年（356年）八月，征西大将军桓温摧破羌敌，一举收复旧京洛阳。捷报传来，王羲之精神振奋，纵笔写下草书《破羌帖》，字里行间流露出振奋的心情。《破羌帖》亦称《王略帖》，草书，9行，81字。
《快雪时晴帖》是晋朝书法家王羲之的书法作品。其是一封书札，其内容是作者写王羲之在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。1746年（清乾隆十一年）《快雪时晴帖》进入内府，乾隆遂将此帖与王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》同贮于养心殿温室内，额其室为“三希堂”。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。乾隆视《快雪时晴帖》为“三希”之首，并在帖前写下了“天下无双，古今鲜对”、“神乎其技”，又评价为“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，被誉为“二十八骊珠”。此帖真迹已遗失，存者为唐代精摹本，亦是无价之宝，现藏于台北故宫博物院，为台北故宫博物院的镇馆之宝。 东晋 王羲之 《快雪时晴帖》 东晋 王羲之 《妹至帖》 《丧乱帖》释文：羲之顿首 丧乱之极 先墓再离荼毒 追惟酷甚 号慕摧绝 痛贯心肝 痛当奈何奈何 虽即修复 未获奔驰 哀毒益深 奈何奈何 临纸感哽 不知何言 羲之顿首顿首 《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即希世珍宝。其卷前引乾隆行书题“至宝”两字，前隔水乾隆御题一段。皇帝对它的重视程度可见一斑。此帖曾经宋代宣和、绍兴内府，明项元汴，清内府收藏。民国时溥仪将其携出宫外，流散民间。建国前和王珣《伯远帖》一起被典当于香港一家外国银行。1951年底，典当期将满时，国外有人意图购获，周恩来总理闻讯，当即指示有关部门购回，入藏故宫博物院。下图为《中秋帖》卷，传为晋王献之书，纸本，手卷，纵27cm，横11.9cm。行书3行，共22字，请欣赏：
隋人书《出师颂》，这件作品不具书写人名，但是流传有序，盛名在外。唐时曾由武则天的女儿太平公主收藏。后又过唐邵王李约、唐中书侍郎王涯及书法家钟绍京之手。宋朝绍兴年间，宋高宗将它收入宫廷。著名书法大家米友仁审定为“隋人书”，元代大儒张达善在此作品上留有长跋，对小米的鉴定颇有微词，并最早认为是晋人索靖作品。时至明代，大收藏家王世贞、王世懋兄弟又将它带回家中妥善保管，著录于王世贞《弇州山人集》。入清后为安仪周收藏，著录于所著《墨缘汇观》。乾隆时期已入清宫，著录于《石渠宝笈续编》，并收入《御制三希堂法帖》，刻帖流传。1922年底，《出师颂》被溥仪携带出宫而散落民间，从此不知去向。这件饱经沧桑，在流落民间不知去向整整80年之后，故宫博物院在2003年以2200万元通过拍卖购得，这件国宝又回到了故宫，成为一段传奇。 《董美人墓志》是追思董美人生平事迹的随葬刻石。董美人（公元578年--公元597年），隋文帝四子蜀王杨秀的妃妾，汴州人士，名、字不详。董氏于开皇十七年病逝，终年十九岁。杨秀对其感情颇深，遂撰文哀悼，刻为墓志随葬。墓志于清代嘉庆年间在陕西兴平县出土，楷书21行，行23字，被称为《美人董氏墓志铭》，又称《董美人墓志》。原石于咸丰三年（公元1853年）毁于兵燹。拓本流传稀少。清代中叶以来，更为广大书法爱好者垂爱，视为学习楷书书法范本之一。
《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，为唐著名书法家欧阳询现存的四件墨迹之一。被誉为“中华第一楷书”，现藏于辽宁省博物馆。《仲尼梦奠帖》为目前欧阳询传世墨迹中最为可信、也最为精彩的作品。该件作品用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲。颇得二王风气，属稀世之珍。从作品中可以看出欧阳询充满自信的意趣。下图为《 仲尼梦奠帖》，纸本，全文七十八字纵25.5cm ，横33.6cm。建议将手机横屏欣赏： 《九成宫醴泉铭》是唐代碑刻，公元632年镌立于麟游县。《九成宫醴泉铭》碑原碑现藏于碑亭国家4A级景区（今陕西宝鸡麟游县）。魏徵撰文，欧阳询正书， 记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。全碑共24行，行满50字。碑高2.44米，宽1.18米。宋代碑帖拓本现藏于北京故宫博物院。《九成宫醴泉铭》碑被称为“三绝”碑，即唐太宗的事儿，魏徵的词儿，欧阳询的字儿。《九成宫醴泉铭》笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，是欧体楷书的典范，被誉为“天下第一铭”。
唐 欧阳询《九成宫醴泉铭》
唐 欧阳询《九成宫醴泉铭》局部放大 唐 虞世南《孔子庙堂碑》 颜真卿是唐代名臣，也是唐代著名的书法家。颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。颜真卿的真书雄秀端庄。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书遒劲郁勃，其作品《祭侄文稿》被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。 《多宝塔碑》是颜真卿最负盛名的楷书作品之一。现今保存于西安碑林第二室。是国宝级的文物。《多宝塔碑》共三十四行，满行六十六字。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称。加之碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。 《颜勤礼碑》全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》，是颜真卿为了纪念自己的曾叔祖父颜勤礼所书写的，当年颜真卿已经71岁高龄了,是颜真卿晚年书法艺术成就高度成熟的作品。《颜勤礼碑》现存西安碑林，全面地体现了颜真卿的书法造诣，在布局上显示出了颜体的气势美，整篇文字用笔苍劲有力，气势磅礴，纵横成列，疏密有致，浑然一体。是练习颜体字的范本之一。          
 《上阳台帖》为唐代大诗人李白所书自咏四言诗，也是其唯一传世的书法真迹。《上阳台帖》共25字，“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”其书苍劲雄浑而又气势飘逸，很符合李白的诗歌气息。《上阳台帖》至清代，为收藏大家安岐所得，后被收入清廷内府。1911年清帝逊位，溥仪兄弟将《上阳台帖》携出宫外。此帖在兵荒马乱之中流落到民间，辗转流入古董商人郭葆昌手中。1937年，为了保住国宝不流出外境，一代名士张伯驹先生以六万银元将之购得，终于让它有了个妥善安全的归宿。1956年，张伯驹通过统战部长徐冰将《上阳台帖》呈献给毛主席，并附了一封信。信中写道：“现将李白仅存于世的书法墨迹《上阳台帖》呈献毛主席，仅供观赏……”毛主席喜好书法，收到此帖后十分珍爱，反复欣赏把玩，简直是爱不释手。1958年，毛主席自己立下规矩：党和国家领导人所收礼品一律缴公。于是这件《上阳台帖》就被转交至故宫博物院珍藏，至今还完好无损的被保藏着。下图为《上阳台帖》纸本，纵28.5cm，横38.1cm。草书5行，共25字。请欣赏。                                            《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米， 共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖被称天下第五行书。字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。请欣赏：
   
宋代的书法艺术在中国书法史上占有重要的地位。苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄在宋代书法家中成就最高。这四人合称为宋四家。“宋四家”成就主要体现于行书，此外是楷、草两体。书法风格上看，苏轼丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。蔡襄的书法取法晋唐，讲究古意与法度。其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法。这四人法书，得到一副即是非同凡响。而将宋四家书法收集完整的，更是世间罕见，价值连城。下图是苏黄米蔡《四家法书》，不仅集合了四家的代表作品，并且楷、行、草皆备。本幅第一段〈海隅帖〉，是蔡襄（1012-1067）三十多岁时写给韩琦的尺牍，也是北宋颜体书潮的佳作。第二段苏轼（1036-1101）〈书次韵三舍人省上诗〉，作于五十二岁，沉着稳健，有法而不泥於法，是尚意书风之典型。第三段黄庭坚（1045-1105）〈致明叔同年尺牍〉，运笔参怀素圆转之法，劲健婉通，结字多斜抬右肩，意态昂扬。第四段米芾（1051-1108）〈道味帖〉，四十九岁书，极尽笔势轻重、快慢之变，是炫技、精到之作。清初藏家李宗孔将北宋四大书家名家合裱为一，此卷足称是书史研究的标竿性作品。此作品现藏于台北故宫博物院，被鉴定为国宝级的文物。请欣赏：                          北宋 苏轼《前赤壁赋》
北宋 苏轼《寒食帖》      北宋 苏轼《寒食帖》局部放大 下图是苏轼行书《治平帖》卷，此帖是苏轼书写的信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年约30余岁。该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”。         黄庭坚是北宋著名文学家、书法家。他是盛极一时的江西诗派开山之祖。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。《松风阁诗帖》是北宋黄庭坚晚年最著名的行书代表作。号称为黄书第一.其用笔方折,纵横挥洒之意跃然纸上,而点画热遒劲,结构紧凑,开张之势最为明显。《松风阁诗帖》不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在天下行书中排行第九。全文计29行，共153字，现藏中国台北故宫博物院。下图为《松风阁诗帖》,请欣赏：         《诸上座帖》是宋黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵僧人文益的《语录》，全文系佛家禅语。写此书时，黄庭坚学的是怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。         《砥柱铭》是宋代著名书法家黄庭坚所书写的一幅长幅作品，长达8.24米，共计407字82行。原藏于日本京都藤井有邻馆，2010年的6月拍卖中以总价4.368亿元的成交额拍卖成功，创造了中国书画作品的拍卖巅峰。下图为黄庭坚砥柱铭，请欣赏：                    米芾《蜀素帖》被后人誉为中华第一美帖，系中华十大传世名帖之一。在天下十大行书中排第八。“蜀素”是北宋时四川造的质地精良丝绸织物，上织有乌丝栏，制作十分讲究。相传有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成卷，以待名家留下墨宝，以遗子孙。可是传了祖孙三代，竟无人敢写。这是因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。北宋元祐三年八月，米芾应湖州（浙江吴兴）郡守林希邀请，结伴游览太湖近郊的苕溪。林希取出珍藏二十余年的蜀素卷请米芾书写。米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首诗。这才有了这幅珍贵的《蜀素帖》。此作可说是米芾早年的力作，董其昌以“狮子捉象，以全力赴之”来形容。用笔的快慢、轻重、起收及转折，不拘一法，收放自如。结体偏纵长倾侧，表现灵动。相同字都有不同的写法，极尽变化之能事。书风完全显露出米芾“不偶于俗”的人格特质。因此被称为中华第一美帖。下图是米芾《蜀素帖》，纵长27.8厘米，横长270.8厘米。请欣赏。         蔡襄是北宋著名的书法家、文学家、政治家和茶学家。书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。蔡襄擅长正楷，行书和草书。其书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉。《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”由于他颇自惜，不妄为人书，所以传世作品较少。件件都是极其珍贵。下图是蔡襄《致杜君长官牍》，请欣赏:
北宋 蔡襄 《致杜君长官牍》       宋徽宗是绘画和书法大师。他创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特。极具艺术个性，为后人竞相仿效。现藏于台北故宫博物院的《秾芳诗帖》是国宝级的珍贵文物，乃宋徽宗的瘦金书中之巅锋代表作。这件书法作品由朱丝栏界格，每个字大近5寸，为传世所见徽宗书法字迹最大的作品，对此清代陈邦彦在题跋中写道：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声，真神品也。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好的概括。此帖无论是书体结构、力度、内涵、气魄均可当为“瘦金书”第一，亦可堪称赵佶瘦金体上巅峰之代表作。下图是宋徽宗《秾芳诗帖》，清欣赏。         宋徽宗赵佶 《秾芳诗》                   宋徽宗赵佶《草书千字文》 《楷书千字文卷》为赵佶于崇宁三年二十二岁时书赐童贯的。作品为朱丝界栏，素笺本，纵31.2 厘米，横323.2 厘米，现藏上海博物馆。该件作品就如后世评价其书体特点一样：“结体疏朗端正，下笔尖而重，行笔细而劲，撇捺出笔锋而利，横坚收笔 顿而钧，文体匀称，用笔轻按重收，顿折利落，具有飘逸清润之感。”请欣赏:        宋徽宗赵佶《真书千字文》 《书牡丹诗》，是北宋徽宗赵佶的诗兼书法作品。诗作品内容主要是赞颂牡丹花。而作为书法作品，全部用赵佶独特的“瘦金体”写成，是难得的精品。
宋徽宗赵佶 《牡丹诗帖》  《闰中秋月诗帖》是赵佶创作的一幅书法作品，现收藏于北京故宫博物院。此帖是一首七言律诗，用笔劲健挺拔又不失妩媚，加之紧密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，融黄山谷、薛稷二家之长，变化以适己意，是“瘦金书”中偏于柔美的风格，在宋徽宗的书法作品中，堪称代表。
《夏日诗帖》是宋徽宗赵佶所书，此诗帖的瘦金体笔势遒劲，伟岸开张，体现了赵佶的独特风格。纸本，楷书瘦金体。纵33.7厘米，横44.2厘米。诗帖钤“政和”连珠方印。曾经清孔昭、许烈等收藏。《式古堂书画汇考》著录。现藏北京故宫博物院。           姜夔（1163—1203），字尧章，号白石道人。江西鄱阳人，终身不仕，博学多才，无所不通。精于乐律，尤工诗词。工书，得魏、晋笔法，运笔道劲，波澜老成，一洗尘俗。姜夔的书法作品极为罕见，《跋王献之保母帖》为其代表作。全文楷法谨严，又具潇洒秀雅之态。
         《前后赤壁赋》是元代书法宗师赵孟頫楷书奇珍。也是中华十大名帖之一。现藏于台北故宫博物院。《前后赤壁赋》一文为苏东坡贬谪黄州，在人生最为失意、最为灰暗时所作的名篇。公元1301年，时年47岁的赵孟頫重读此文时，其内心的隐痛击打着他的心灵。这时当“明远弟”（此卷跋文中记）呈纸求书时，他内心的郁闷与悲凉便随着东坡的语言汩汩流淌。他的婉约凄美的笔调款款写来，恬然而静谧在宣泄着自己的情怀。这就是赵孟頫这件书法作品的创作背景，下面为赵孟頫《前后赤壁赋》图，请欣赏：         赵孟頫《归去来辞》，大德元年（公元1297年）作。行书，纸本长卷，纵46.7厘米，横453.5厘米。共48行，行10字左右。藏上海博物馆。卷前有其弟所绘陶潜像一幅并有题记，并盖有“古鉴阁中铭心绝品”、“经协久远期无限”、“韵篁馆赏图书“和“秦文钤”等印。该帖为中期作品，以行书为主，间以草法，用笔珠圆玉润，宛转流美，神气充足。  元 赵孟頫《归去来辞》        《草书诗帖》被誉为明代奇才祝允明的草书绝品，系中华十大传世名帖之一。现藏台北故宫博物院。祝允明与唐寅、文徵明、徐祯卿交善，人称吴中四才子。祝允明的楷书得益于李应祯的指点，得欧字之骨，颜楷之雄，褚字之秀、虞字之腴，尤善小楷，直追魏晋人遗意。他的草书主要得徐有贞的指点，由旭素上溯二王，晚年时变化出入不可端倪，风骨烂漫，一派天真纵逸。他的草书跌宕奇逸，笔力遒劲，点画狼藉，看似乱其实不乱，看似散其实气脉贯注，并不因率意而潦草，笔笔都能断而后起，能于使转中见点画，故通幅视之，显得神釆奕奕，气势豪放。下图是祝枝山草书《诗帖》，纸本，纵36.1cm,横1147.5cm，书曹植《乐府》四首，请欣赏：                     明 祝允明 《草书诗帖》     此为唐寅所作词并自书，分《集贤宾》、《锦衣公子》、《山坡羊》三组曲牌，共24首。唐寅博学多能，吟诗作曲，能书善画。他的传世绘画较多，书法甚少。其书以行楷见长，学赵孟頫并参以李北海笔意，笔画婉转流畅，风格俊秀潇洒。此书结构严谨，圆转遒丽，丰润优雅，形成了劲骨于内、美形于外、缜密流便的独特风格，词、书并美，堪称珠联璧合，从中可欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致及其纯熟的书法功力。                            米万锺（1570-1628年），字仲诏，号海殿渔长。北京人。工书法，擅画山水。于董其昌齐名有'南董北米'之称，崇尚用笔个性。此件作品体现作者流畅、秀劲婉丽的书法风格。米万锺《行书七律诗轴》，冷金笺，纵151.7厘米，横33.2厘米。           石涛自号苦瓜和尚，餐餐不离苦瓜。甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。这与他的经历、心境有密不可分的关系。石涛本是明宗室靖江王赞仪之十世孙，虽出身于帝王胄裔。无奈经历了国破家亡之痛。后出家，然而康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地。他内心充满矛盾，便巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力。石涛被誉为绘画方面“清代以来300年间第一人”。除去绘画，石涛在书法方面也颇有心得，他的书法奇宕劲逸，姿态横生，巧妙异常。下图为石涛书法《赠高翔刻印七古诗》,此书是石涛写给凤冈的一首七言古诗，以感谢赠印一事。凤冈即高翔，工书画，兼擅治印，为扬州八怪之一。此书以隶书为框架，并参以行楷的笔法，变化丰富。结字并非刻意安排，却能不求工而自工。行笔的笔画虽非完全顺畅，但笔画之粗细，字之大小，形态各异，因此避免了平板单调之感。整幅书法奇宕劲逸，姿态横生，显示出石涛书法艺术的个性和新意。请欣赏：         
                                        
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