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华青绿重彩山水形成于隋朝，发展、成熟于唐朝，到北宋达到高峰，经历代画家传承、发展已形成一种程式化的表现手法。 虽然历代不乏画青绿山水的高手，但是要画好难度却很大——不仅需要具备扎实的水墨画功底，而且与水墨山水画相比，其造型、构图、勾染、设色等专业要求更高。再加上青绿山水对于颜料质量要求严苛、材料昂贵、工序繁复且比较耗时，使得许多画家望而却步。然而，李圣峰却知难而上，孜孜以求，通过自己的不懈努力，最终在当代重彩山水画领域崭露头角，并取得了优异成绩。
李圣峰出生于河南，为人不善言谈，质朴善良，虔诚执着。他早年师从李文信、黄纯晓、姚思敏等人，并曾沿着四川古蜀道写生创作十余年，因此打下了扎实的笔墨功底，培养了深厚的写实能力，从《巴山十月》《天河晨曦》和《华岳初雪》等作品中即可窥见一斑。后在贾又福山水画高研班深造期间，李圣峰的山水画艺术水平得到了进一步的提升。结业后，他又用大量的时间深入系统地研究历代传统笔墨，吸收其中精华，为后期的山水画创作打下了坚实的基础。
在重彩山水画的研学过程中，李圣峰十分注重从历代名家的画作中汲取养分，特别是对古代李思训、赵伯驹、张宏、王希孟及近现代张大千、何海霞等人的精品力作，他从笔墨、色彩、章法布局及意境的营造上均进行了认真的临摹和分析。通过长期的锻炼，其水墨、浅绛、青绿、金碧山水全能，尤擅重彩山水画。他的重彩山水构图缜密、用色考究、色彩明丽、手法细腻、色墨变化丰富且和谐共融，形成了雄浑豪纵、意蕴隽永且具有浓厚装饰趣味的绘画风格。
《蜀山曙色》 李圣峰》十分注重写生，是一位以大山大水为载体的当代重彩山水画探索者。他遍游泰山、华山、青城山、丹霞山等名山，以自然景物为描绘对象，尤其重视对自然万物的深入观察，并将自己对地域、人文的理解和感受转换为笔墨语言，运用“随类赋彩”“以色貌色”的美学表现手法，创作出一批既有生活气息又有精神高度的作品。这些作品传递出画家对人与自然、人与社会、生命与宇宙，以及阴阳共生、虚实相应等富有哲理的思考。同时，李圣峰还特别注重画面构图及意境营造。在创作中，他大胆落笔，细心收拾，将虚实、干湿、浓淡、留白等技法巧妙运用，随意而为，随笔而动，笔笔生发，充分展现出画家对于笔墨的驾驭能力。 李圣峰一直以来都在追求画面的真实性和深入性，并从生活和自然中逐渐提炼出属于自己的绘画语言。他的重彩山水画不论是从构图上还是从色彩上，都有其苦心经营、精心创作的影子。他通过以少胜多、以虚带实的表现手法，使画面空间更具意义，并通过物象的聚散、远近、大小、疏密、色彩的对比以及留白来活跃画面，带给观者“诗中有画，画中有诗”的新意境。 李圣峰还特别注重笔墨语言的表达，喜以雄健厚重、方直劲挺的线条和润泽的色彩渲染出山石的层次感。此外，他还着重研究了“青绿”色调的丰富变化，在创作中石青、石绿干湿并用，使画面色泽浑然一体，并以细微的变化分出冷暖与厚薄，使青绿的色调呈现出丰富的层次，增加了丘壑形象的体积感。其笔墨精细而不琐碎，用色瑰丽而不火燥，画中掺入水墨皴法，既有青绿山水的明丽色彩，又有文人画的生动气韵，工整而无匠气，紧密而不纤弱，呈现出一种恢宏而又博大的气象。 20年来，李圣峰以严肃认真、一丝不苟的态度潜心创作，展示出高超的绘画技巧与个人情趣，也表现出其对艺术的虔诚以及对大自然的热爱。他对绘画材料的选用十分考究，喜欢用纯天然的陈年油烟墨，不用墨汁，对朱砂、赭石、石青、石绿等天然矿物颜料的制作更是精细，纸张一般选用老纸或根据自己的创作需要而订制，这些都是他重彩山水画独具特色的重要因素。难能可贵的是，李圣峰善于自我批评，敢于否定自我，取他人之长补己之短，不断努力提高自身的绘画创作水平。 近段时间，李圣峰专心研读书画鉴赏、美术史论等书籍，力求进一步提高自己的文化素养和鉴赏水平。他选择宋代李成的《群峰雪霁图》、范宽的《溪山行旅图》、李唐的《濠梁秋水图》、倪瓒的《紫芝山房图》、刘松年的《四景山水图》等经典作品，研究其中山石、丛林、瀑布、溪流、人物等构图、笔法及色彩运用的特点，力求在自己的创作中既能遵循传统，又不拘泥于传统，在创新中转换笔墨形态，由单一逐步走向多元，以新的视角去表现时代气象、抒发家国情怀，博观约取，厚积薄发。在其近期创作的《华山系列》《蜀山苍秀》和《剑门关》等作品中，我们可以看到其艺术水平得到了新的飞跃。 纵观李圣峰的重彩山水画，色调明丽，画风雄浑，构图饱满，气韵生动，具有较强的整体感、层次感，以及强烈的视觉冲击力和艺术感染力。其严谨的学术态度、娴熟精湛的技艺、坚韧不拔的毅力，以及深厚的个人修养，无不令人折服。 李圣峰以强烈的责任感、使命感，以及开拓创新的精神，倾心地描绘着祖国的大好河山，赞美着时代精神风貌，不愧为新时代的奋斗者。（附图为李圣峰作品） 画家：李圣峰，四川省中国画学会理事、四川省戊子书画院副院长、李可染画院青年画院画家、成都市美术家协会写生艺委会副主任、四川省诗书画院特聘画家。 |
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