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《椒麻堂会》是一部看完之后会不知道说什么的电影。就像影片的英文名，The Neo-new Adventures 一样，老的新剧，新的老剧；现实的虚幻，虚幻的现实；阴间的阳人，阳人的阴间；电影的戏剧，戏剧的电影，片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时的电影，竟然完全没有尿点也是难得，是挺特别的一次观影体验。
影片半写实半魔幻地讲述一个川戏班子，在中国20世纪30年代到80年代时代动荡下的遭遇。戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
全片最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯导演自述拍的就是家里人的故事，没有真正所谓的剧本。对于历史，没有态度，没有立场，只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直在拍纪录片，这个剧情片会讲怎么样的故事。“这样就很成立了。”邱导说，“剧中很多演员是家人，音乐是表妹的制作。”影片全部由素人出演，并采用舞台剧的表现形式和卷轴开幅的拍摄方式，色彩，音乐，都有一种恰到好处的感觉，整体感观非常好。
湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，这是一部很有意思的电影，没想到可以这样讲述一群人的故事，阴阳交错，嬉笑怒骂，人生如戏，人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品：画面和表达有一点韦斯安德森的感觉，故事的结构让人联想到《戏梦人生》，阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。很难得一部很独特性又平衡的影片，内容上很坦率不为审查而避讳，形式上惊艳贴合内容不突兀。
整部影片举重若轻，人如鸿毛在时代的洪流中。从台上到台下，阳间到阴间，历史是一出唱不完的戏，一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难，抖也抖不尽，说也说不完，但还是要说，不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说，不然时间就是一碗孟婆汤，抹掉了真实的鲜活的记忆，只留下白茫茫的一片废墟。
《椒麻堂会》用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史，影像极富创造力在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧，亦能映照至当下的现实。荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达，细节和记忆点很多，非常大胆。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”在这样的年代，导演仍饱含着对过往历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于其间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷。 |
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