|
改革开放四十余年，中国绘画与西方艺术在不断碰撞、交融中产生新面貌，不同时期艺术思潮的迭代与更替，让艺术家们也探索出自我的个性语言。然而，事实告诉我们，定要传统，离开传统犹如无本之木，无源之水，传统是先贤们千万年经验的积累和总结。离开传统等于把自己放在野蛮人的地位。但传统又要发展，今日的发展，开明日传统的先河，所以我们当以“传统今朝”为智。 李可染先生曾勉励学生就提出这四个字“传统今朝”，意正在于此。所谓，流传有序，道法自然，李可染画院青年画院导师团队坚守使命担当，将带领大家沿着可染先生的足迹，在新的历史时期传承优秀民族基因，让今朝的中国绘画艺术在历史长河中不断绵延生发出新生命力。 真实 · 纯粹 题记 一个人面对风景的时候不知何时想到纯粹， 并不是意味着要刻画某一种具体的纯粹， 是一种内心真实的纯粹。
侯震 中央美术学院继续教育学院教师 李可染画院青年画家 现居北京 1984年出生于山东莱州 2009年毕业于中央美术学院，获学士学位 2010年第一名考入中央美术学院硕士研究生（国家公费） 2013年毕业于中央美术美院，获硕士学位 东方 · 西方 交会 写生感想 □侯震 写生要感受自然，但不完全是依赖于自然，正如高更不太喜欢印象派，高更是通过作品表达他的内心情感，艺术家也应该是要充分地表达他的思想感情，这才是艺术的真谛。技法是必要的，但技法问题不是主要的，必要时忘掉技法，才能把全部的思想感情贯注在作品中。2019年春我到桂林阳朔写生，一个人面对风景的时候不知何时想到纯粹，并不是意味着要刻画某一种具体的纯粹，是一种内心真实的纯粹。忘记哪一天经过一片绿色的田地时，满心激动迫切的想单纯的表现它，隐约记得我亲近田地，有一种原始的清净，避开了很多世俗的纷扰。我不否认我的作品从修拉、梵高、高更、塞尚等等的作品中得到启发，在写生创作作品中展现了很多装饰性的元素。希望山水画不只局限于古人的传统，不要局限于条条框框，宏观与客观的东西方艺术的交会。
《桂林写生》 34×45cm 绢本设色 2019
《烟云三胡乡》 33×33cm 绢本设色 2017 侯震和他的画 □崔晓东 侯震是出生于八零后的一代人，在中央美术学院读的大学本科，之后又继续读山水画专业的硕士研究生，他的专业基础是相当不错的。这些年来随着中国社会的发展进步，他们这一代人遇到了比他们前几代人好的多的学习环境和学习条件，他们现在已没有了以前那么多艺术上的的教条和框框，那么多思潮的影响和干扰，比起我们少了很多很多的负担，可以直接去做自己喜欢的事，这是他们这一代人的特点和优势。
《峥嵘》系列一 141×97cm 纸本水墨 2021
《峥嵘》系列二 97×163cm 纸本水墨 2021 侯震的画给人一种静谧深邃之感，他作画心境平和，不急不躁，在当下这个心态浮躁的的环境下能保持这样一种状态应该是不太容易的。侯震也非常勤奋，勤于动手，动脑，我觉得他的勤奋在他那一代人之中是不多见的，他待人诚恳，做人谦恭和善，做事严谨，踏实而又天资聪慧，中国古代有人品决定画品，画如其人之说，他的这些做人做事的品质和态度都充分体现在他的画作之中。
《高山流水张家界》200×74cm 纸本水墨 2018
《桂林习作 》40×140cm 纸本水墨 2019 他们是有希望的一代，他们应该而且能够创造出高于他们前几代人的成就。侯震应该是他们那一代人的佼佼者，看他的画，常常使我有后生可畏之感，我羡慕他们，他已具备了一个优秀画家所具有的品质和能力，他还很年轻，今后还有很长的路，如果能够保持现在这样的一种状态，坚持不懈，一定会有美好的前途的，我对他的今后怀有深深的期待，听说他最近要出版一本小册子，匆匆写了以上几句，略表祝愿之意。 （崔晓东 2011年10月9日于中央美术学院）
《楼塔写生》 18×28cm 绢本水墨 2019
《清江》 33×33cm 绢本水墨 2017 END  |
|
|
来自： 新用户3027ecCa > 《待分类》
