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主讲人介绍： 胡朝辉，中国国家博物馆馆员,毕业于北京大学考古系文物鉴定专业,师从耿宝 昌、叶喆民等先生学习古陶瓷鉴定,毕业后从事文物鉴定工作至今。先后发表《中国国家博物馆藏定窑瓷器及相关问题的探讨》《唐宋越窑瓷器分期研究》《窖藏元 青花初步研究》《多彩多姿的宜兴挂釉器》等多篇专业论文。
胡朝辉 导语： 我们的祖先和世界上一些国家及地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。本期我们请胡朝辉女士为我们解读中国古陶瓷的文化内涵。 主题：中国古陶瓷文化内涵解读 第一集：陶与瓷的区别 我今天讲课的题目是中国古陶瓷文化内涵的解读，以国内外公私收藏瓷器和近年来出现的高价瓷器为例。 我们中国的瓷器实际上是商代中期就开始出现了原始青瓷，陶瓷是我们中国古代人民的重大的发明和创造，也是对世界文明的一大贡献，陶和瓷的区别是什么呢?第一是原料不一样，一个是用的是黏土，一个是用的是瓷土，烧成的温度是不一样的。 首先就是原料的不同，陶土是黏土做的，瓷土用的是高岭土，它里头的氧化铁的含量是不一样的，高岭土的氧化铁的含量在2%左右，比陶土低，而且氧化铝的含量增加了。 第二是烧成的温度不一样，陶器的烧成温度大概在900度左右，那么瓷器的烧成温度是1200度以上，请注意是1200度以上，在这样的温度以上，瓷器就能够含更多的莫来石和玻璃态，那么莫来石和玻璃态的作用就是使这个瓷胎特别的紧密，然后不吸水。 第三就是其实说到了前面两个基本上第三个就能够推演出来就是吸水率是不一样的，陶器的吸水率要高一些的，瓷器因为上面有一层釉，刚才大家已经说到这一点了。那么氧化钙的含量高，另外还含有2%左右的氧化铁，在氧化的气氛里头就呈了青色或者是青绿色，好了，这个三个原因，三个不同：一个是原料的不同，一个是烧成温度的不同，一个是吸水率不同。 这个是我们国家博物馆藏的一件应该是国家博物馆瓷器展里头最早的一件青瓷罐，这个青瓷实际上是原始青瓷，是在春秋时期，这个是1974年8月在镇江丹阳的土墩墓里头出土的，镇江实际上是我们吴文化的中心，所以它是西周时期的吴文化的代表，所以这个青瓷罐就是一个吴文化的时代的东西，那么这个青瓷罐因为我们这个国家博物馆以前出的图录里头从来没有说过它的窑口是什么?后来我就研究了一下，这个东西呢还不是越窑的东西，这个是德清窑的东西，因为最近是2007年前后浙江省考古所搞过一次火烧山，就是在德清火烧山搞过一次窑址的调查，最后搞了一个发掘，出了一个发掘的报告，里头就讲到了火烧山所有瓷器的各种形态、器形、纹饰，我比较了一下它这个胎，我们这个瓷器的胎不像越窑瓷器的胎是灰色的，它的有点儿发黄，黄白色，而且跟越窑瓷器比，它更粗松，还有就是像这个印文，跟越窑瓷器是大不一样的，还有另外就是造型，所以通过我进行比对，这个应该是德清窑的一个瓷器，这个从来没有人研究过，这次我把这个研究出来了。
原始青瓷罐 然后大家可能对土墩墓可能不太熟，土墩墓它是长江中下游地区在春秋战国时候比较流行的一个墓葬，就是平地起墓，我们知道好多墓是凹下去的，它是在平地上起来的，所以好多春秋战国时期非常有名的越王勾践的建，还有一些青铜器，还有原始瓷器就是在这种墓里头就经常出现。 从中国陶瓷出现以来，在全世界范围内受到了很大的欢迎，首先是龙泉青瓷传入欧洲的时候被称为是雪拉同。雪拉同是Celadon，这是著名的舞剧《牧羊女亚斯泰来》中男主人公的名字，龙泉青瓷是中世纪的时候阿拉伯商人带到欧洲的，那个时候正好在欧洲就在演《牧羊女亚斯泰来》这个剧目，当时亚斯泰来里头男主人公就批了一件非常漂亮的就是Celadon这种颜色的斗篷，他们就觉得这个太漂亮了，青翠玉滴他们看见这个龙泉窑青瓷的时候就觉得被他的这个颜色、釉色，美丽的釉色，极美釉色所打动了，那么用一个最好的名字去形容它的话他认为就是这个披风的颜色Celadon能够代表它，所以从此以后你到欧洲去一说到Celadon他们就知道这是中国的瓷器，是专指中国的青瓷。 欧洲还有很多对中国瓷器痴迷的人，其中有一个比较有名的是普鲁士皇帝选皇后的这么一个故事，讲的是1713年到1744年期间，普鲁士皇帝曾经以600名萨克森禁卫军向邻邦的君主换取一批中国生产的瓷器，就是瓷花瓶来为他的婚礼增色。这些花瓶现在还陈列在德国的德累斯敦博物馆来头，所以这批花瓶被人们称为是禁卫花瓶，这些瓷器实际上很早我们知道已经是作为外销瓷进入了欧洲的范围，那么最早是在唐代，唐五代的时候像越窑还有当时的邢窑他已经就慢慢的我们在欧洲的有些地方已经发现了有这些瓷器，因为他是通过阿拉伯商人那么过去的，但是实际上他的传播的路线应该是从南海出海水传往东南亚，然后向西进入印度洋，再往西进入非洲的大陆好望角这一带，这样慢慢地传过去的，那么后来通过瓷，中国的龙泉窑瓷器传到欧洲以后，欧洲对中国的瓷器是非常的痴迷的，我们去年搞了一个大英博物馆收藏的中国外销瓷的展览，这里头就不同的年代，就是大英博物馆他们收藏了一些明清时候的瓷器主要还是通过贸易那么过去的，包括他们定制的一些瓷器，他们有家族叫徽章文章瓷，有家族徽章的一些瓷器，而且还有我们所谓的克拉克瓷有很多这样非常漂亮的瓷器，是作为他们定制的，后来再往后的话他们作为定制来说已经不够他们的需求了，所以在欧洲就开始慢慢的就开始仿制中国的瓷器。
龙泉青瓷 出于对中国瓷器的喜爱，各国世界就开始，世界各国就开始仿制中国的瓷器，早在高丽王朝也就是918年到1392年这个时期朝鲜就烧制出仿越窑青瓷的高丽青瓷，那么16世纪到17世纪意大利和法国就开始仿造中国瓷器，17世纪初日本就烧制中国的有田瓷叫伊万里瓷，前年在我们北京艺术博物馆搞过一个这个还是我的一个好朋友是日本的大阪国立博物馆的一个小林仁先生，他在艺术博物馆他搞了一个展览叫做“伊万里瓷展览”，所以大家以后还是可以关注一下各方面的展览信息。所以这些展览看了以后会对你的眼界会有很大的提高，伊万里瓷实际上基本上是仿我们中国明代的万历的那种五彩，它是从伊万里港出去的，所以叫做伊万里瓷，实际上它的生产的地方是在日本的有田。 在18世纪的时候法国成功地仿制出中国的瓷器，著名的梅森瓷厂就开始建立了。到19世纪欧洲就开始普遍的生产瓷器，他基本上就把我们瓷器生产的一些诀窍已经掌握了，比如说什么样的火候怎么样不碎这些基本上已经掌握了，而且做得非常的漂亮。去年大英博物馆在我们这儿做展览的时候就搞了一个外销瓷，一个研讨会，也放了一些各个时期的外销瓷，而且放了一件他们现在做的这个瓷器非常漂亮，你看看他实际上从德化瓷这么慢慢演化过来的。这个是左边这个是咱们越窑的青瓷盒，右边的是高丽青瓷仿我们越窑的青瓷，仿得非常好，你看这个就是上次研讨会的时候有一个VA维多利亚博物馆的一个研究员他放的欧洲现代瓷很漂亮，所以我们中国得加油，现在好多瓷器只能看老祖宗的东西了，现在的瓷器已经是跟欧洲比起来还是有很大的差别。中国瓷器在世界上为各种文化所接受和喜爱，是中华文化的杰出代表，那么在世界各地有许多著名的公私收藏，公有收藏大家知道很著名的有大英博物馆，还有维多利亚和阿尔波特博物馆，美国的大都会博物馆，日本东京国立博物馆等等，那么私人收藏有比较有名的是大威德爵士所收藏的中国古代陶瓷，他这些陶瓷有很多捐献给现在的大英博物馆，还专门给他搞了一个馆。还有就是日本出光美术馆，出光美术馆是收藏的一个石油大亨叫做光佐三所藏的中国出光佐三所藏的中国瓷器，这些著名的公私收藏有没有什么特点和规律可循呢?那么接下来我们以国内外的公私收藏和近年来市场上创下高价的中国古陶瓷为例我们来进行一一的进行解析。
梅森瓷器 第二集：皇家收藏——柴窑 汝窑 那么我们知道国内外最大的共有的私藏应该就是皇家的收藏了，中国最大的古董收藏家是皇室。唐太宗他自己就十分喜爱王羲之的《兰亭序》，据说还把《兰亭序》作为他的随葬品，宋代宫廷收藏了大量的古玩字画，咱们现在还可以看到文献上的一些记载比如说周密的《辛酉杂食》曾经记载：“米氏研山后归宣和御府”，那么米氏大家知道就是米芾了，研山大家可能看过一些画叫做米癫拜石，他是一个石痴特别喜欢拜石，痴迷到了见到好的石头就使劲拜的这个程度，米芾他收藏了一个非常有名的石头叫做研山，可能大家记不记得大概在2005年前后有过非常有名的米芾的书法叫做研山铭是从日本的友邻馆回流到中国的，后来是国家是以定向拍卖的形式给收藏了，现在是在故宫，收藏在故宫。他的《研山铭》就是讲的这方研山，而且旁边是有一个研山的图的，所以看来研山是后来归了宣和的御府，宣和大家知道是谁的?是宋徽宗，是他那个时候，那就是说宋徽宗也喜欢石头，不然他弄了那么多，在他花园里弄了那么多的石头，宋徽宗的石头现在什么地方大家能看得见?在北海那个白塔就是白塔那个山上你还能看到那是金代他把开封汴梁给攻下以后他也喜欢他很崇拜宋代这些人的历史和文化，他在这边他开始修他的宫殿，修他的游园的地方，所以就把开封汴梁的一些石头就运到北京来，所以大家如果还想看宋徽宗的石头的话你们可以去北海公园里头去看看，没准儿有所收获。
研山石 那么此后元明清历代皇帝都有自己的收藏，宋代以前的皇室收藏因为战乱遗失很多，大家知道金代把北宋灭了以后，徽钦二宗他的所有的皇后，所有的妃嫔工匠包括宫里所有的收藏全部都已经一抢而空，所以宋代北宋留下来的东西基本上遗失都很多了，我们能够看到的这个皇家收藏最为丰富的还是乾隆皇帝的收藏，他收藏的瓷器是历代皇帝中最多的，同时乾隆皇帝又是最懂得鉴赏的一个藏家，所以说我们不妨来看看他的收藏是怎么样一些收藏，可能会对我们有所启发。我们来看看乾隆皇帝收藏的瓷器的品种，那么我们先来看看乾隆御制文物鉴赏诗。这里头收录了他的鉴赏方面的诗有177首，那么这177首诗里头几乎就囊括了当时清宫收藏的所有的前朝瓷器，透过乾隆皇帝对这些前朝瓷器的题咏我们就可以知道乾隆皇帝收藏了什么样的瓷器，他的这些瓷器又是怎么样评价的?他最看好的瓷器又是什么?乾隆题咏的诗只有少数是本朝的，他对他自己本朝的这些瓷器他题咏的比较少，大多数都是前朝的。除远古的陶器以外他有几首诗是远古的陶器，他么他咏的最多的是唐代的、五代的、两宋的、元代的和明代的。那么我们再来，除了从时代上来看是这么一些年代的，我们再来看干口。 他题咏瓷器的窑口首先有柴窑，然后有汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、定窑、钧窑、宣窑、成窑和嘉窑共10个窑口，我们在看清宫档案的时候，他老说老是提到什么成窑、嘉窑这是什么意思呢?成指的是明朝成化窑，宣窑是指的明朝的宣德窑，嘉窑是指的嘉靖窑，所以乾隆和古人就简称它，所以大家以后假如说要看什么清宫档案的时候就知道他讲的是哪几个窑。 我们来看看乾隆皇帝对各个窑口的评价，首先我们来看看柴窑。那么乾隆对于柴窑瓷器的评价有两句：一句是治自柴周遂号柴,冠乎窑器独称佳，一句是未若永宣巧,龙艘落叶斯。”他既认为柴窑瓷器好于所有的窑口，又然为柴窑的瓷器没有永宣时候的瓷器那么精巧。这个柴窑的窑址到现在为止没有发现，最近中国古陶瓷学会在上个月就组织了学者对专家学者对河南、陕西这些窑口窑址进行调查，试图解开柴窑之谜，按照(卓正西)老师的观点他认为就是应该是耀州窑就是柴窑，确实这个耀州窑出了五代的耀州窑确实出了一些身如琴，明如镜，雨过天青这样的颜色的非常薄的很透光的这样一些相当于介于影青和青瓷之间这样的一个瓷器吧，但是到目前为止，我问了一下中国古陶瓷学会的王力英老师，我说这次考察的有没有什么新发现?有什么新的结果没有?他说这个事情还是应该是非常的审慎，不能够随便作结论，可能如果要解开柴窑之谜可能还需要我们的窑址调查和发掘，这是一方面，还有一方面是考古发现，真正能够证明它是柴窑的东西，比如说像秘色瓷一直搞不清楚是争来争去的，后来法门寺地宫的物账上说了这就是秘色瓷，这上面没有什么可以讨论的空间了，所以说柴窑咱们就存疑吧，宋代的几大名窑要存疑的可能还不少。
柴窑 接下来就是汝窑，乾隆在汝窑盘子来讲“赵宋青瓷建汝州,传闻玛瑙末为釉。”这个传闻玛瑙末为釉，这个传闻玛瑙末为釉这句话从哪儿来的呢?是指南宋人周辉的《清波》杂志，他讲入药宫中禁烧内有玛瑙末为釉。这个说法他还是有一定道理的，大家知道玛瑙的主要成分是二氧化硅，这里头还含有铁，各种各样的元素，不仅是铁，所以对汝窑的特殊色泽是一定是起到了影响的作用，这个汝窑这个瓷器呢，当初我就看这个文献里头我就不太明白，当时是叶喆民先生给我们讲窑址调查这方面的内容还有文献这方面的内容，我就请教叶先生，叶先生说你到我家里头来，因为你知道叶先生的父亲是叶麟趾先生，叶麟趾先生是发现的是定窑，北宋的定窑，我们这个叶喆民先生汝窑是他发现的，他跟冯先民先生去宝丰清凉寺去调查的时候大量的可能都是青瓷，他就突然发现里头有一片瓷器有开片，然后里头的釉非常的莹润，他说这个会不会就是这个就是宋代的汝窑呢?他回来以后当时可能好多专家他们都不认可，哪有你那么简单捡个小瓷片你就能发现汝窑?后来又进行赵先生他们80年代嘛，河南省考古所又是进行发掘，就发掘出来很多仿古器型的这些瓷器，而且就跟故宫的传世的汝窑就对上了，所以我觉得叶先生他这个学问他老跟我讲作学问不要老是从大处着眼，一下子就想吃个大螃蟹，就是从小处着眼，他教我的一个作学问的一个态度，就是不要嫌学问小，小学问能够做成大学问。 所以我就去他家里头去看什么叫做寥如星辰，在放大镜很大高倍的放大镜下面看，里头的气泡他就是大小的气泡这么层层叠叠的这么套着，真的就像我们在非常晚上在郊外蔚蓝的星空下面深蔚蓝色的星空下面看见的那种星辰，非常的明亮，我想这个跟传闻里头的玛瑙釉还有有关系的，汝窑在今天的汝州境内，在宝丰的清凉寺，张公巷和文庙的遗址都发现了汝窑的窑址，我们看见的这些汝窑的瓷器就是胎体比较薄，质地很细腻，呈香灰色，修坯很精细一丝不苟的，那么它的釉色以天青色为主，釉面非常的滋润和均匀，而且有细小的开片，它的烧造办法方法它就是满釉裹足支烧，那么就是汝窑瓷器现在就是当然后来赵青云先生他们80年代做过一次考古发掘，后来就是最近一些年对张公巷窑和文庙这个遗址又进行发掘也出了很多这样的瓷器，大家要看的话其实往年在故宫搞过一个汝窑的展览，就是当时发掘的很多的东西都在故宫展过，如果现在大家要看的话那这些是河南省考古所那边有收藏。
汝窑 另外就是我们当时在汝窑发掘的时候我们曾经也在北大考古系也在那儿搞过一次，我们去看过汝州博物馆的展览，它的汝窑也是比较丰富的。 那么你必须要看到真的东西最好是能看到底你才知道什么叫做满釉的裹足支烧，就是芝麻正钉痕就像小芝麻那么小的正钉痕非常精美，非常精巧。这个是国家博物馆藏的汝窑青釉洗，大家对他的这个直观的了解咱们下午，下午再好好看，然后再去体会一下什么寥如星辰的气泡，他的什么，当然咱们很遗憾的就是他的展览没有把这个底翻过来很难看见它的芝麻正钉痕，大家以后去别的博物馆如果能看见的话尽量看它下面的底。 第三集：皇家收藏——官窑 哥窑 龙泉窑 第三个乾隆皇帝他咏的是官窑，那么他讲咏官窑盘子，是这么讲的。“只以光芒嫌定州,官窑秘器作珍留。独缘世远称稀见,髻垦仍多入市求。”那么官窑瓷器是很珍贵的，只是年代久远了，很少了，致使一些次品官窑器也在市场上出现，另外在咏官窑瓶子的诗里头他又讲“ 珍逾夏商鼎,少贵似晨星”的话。他认为官窑瓷器比夏商周时候的青铜器还要珍贵，他又在咏官窑小方瓶里头说“官下柴一等，希珍致亦艰。”也就是官窑比柴窑，他认为官窑比柴窑要低一等。那么官窑实际上又称汴京官窑是在今天河南的开封，但是大家知道这个开封古代的开封城已经被压在现在的开封城下面多少米以下了，而且他那个地方的水位比较高，所以就是试图想做宋代开非汴梁的发掘，但是不行，确实不行，现在开封唯一的宋代的遗迹是一个塔，大家去看就知道了，他当时确实很高，所以再怎么下陷它还在地面水平线上，从传世品来盘北宋官窑瓷器的造型和烧造的工艺和汝窑有相同之处，底部有用支钉来支烧，器型是仿古为主，所以釉色有粉青、月白色，釉层厚有开片，往往有一种官汝不分的说法确实有一些时候是很难分的，所以乾隆皇帝尽管他是一个鉴赏家，所以后来发现他往往把一些窑口就搞错了，是官窑的搞成汝窑，汝窑搞成官窑，但是有一些时候把钧窑搞成官窑都有这个情况，这个是国家博物馆藏的宋代官窑粉青釉套盒，大家下午可以好好看看。
官窑 第四他是咏哥窑，《乾隆诗》咏哥窑葵花碗里头说：“纯青虽觉逊官窑,碗晓葵花艺独超。”他认为哥窑还是比官窑要差一点，但是他那个葵花碗的造型确实独步一时，还有同名的一首诗讲的是“哥窑百圾破,铁足独称珍。恰似标坯相,而能完谧神。宣成后精巧,柴李昔清淳。此是酌中者,休论器尚新。”乾隆皇帝认为哥窑比明朝的宣德窑、成化窑还要早，但是没有他们精巧，但是又比柴窑要晚。也没有柴窑瓷的清醇，他也就是一个中游的水平，这是他的评价，关于哥窑这一个名字最早咱们见于明初的《宣德鼎彝谱》这里头就这么讲说是哥窑和龙泉窑皆出滁州龙泉县，滁州龙泉就是现在的浙江澧水，我们前年中国古陶瓷学会还在那儿搞了一个龙泉青瓷的一个研讨会，去金村达要这些著名的遗址我们都去做了一些调查。南宋时候有张申一、申二弟兄各组一窑，申一所陶者是哥窑，所以以名故;张申二所陶者为龙泉以地名也，也就是说哥哥的窑所以就叫哥窑，弟弟的这个窑就叫做龙泉窑，我们就在龙泉的大窑金村我们上次去调查的时候我还捡了一些瓷片，黑胎的青瓷，跟我们传世的哥窑来比一下他还是有区别的，他虽然也是直口铁足，釉色主要是朝米黄还有灰青，文献就是黑黄相间，实际上称为俗称叫做金丝铁线，但是这个标本是上海硅酸盐研究所拿去化验了，跟咱们的传世哥窑是有很大区别的，跟北方窑口的很多的成分，胎口成分是很接近的，所以有学者认为包括我自己的观点就是大窑金村的黑胎开片的这种瓷器还是应该是仿官窑的一个产品，也就是说哥窑到现在还是一个旋翼，因为到了明代又拥有别的文献，应该是在杭州或者是在哪里，所以就是说不清楚。这个还是需要我们以后的不停地有新的考古的资料发现，确切的考古资料发现咱们才能把哥窑这个问题搞明白。
哥窑 那么乾隆皇帝咏的第五个窑是龙泉窑，乾隆在咏龙泉窑碗这个诗里头说“越冶无夏雪,龙泉存晓星。中规体月魄,尚质色天青。珍自等瑶璧,德犹宗土硎。浇书取适可,讵必斗茶经。”龙泉窑的瓷器又少，又追求天青色，它就像瑶璧玉器一样珍贵，那么乾隆皇帝认为是龙泉窑的瓷器比较少，实际上我们通过这些年的龙泉窑的调查发掘他的产量是很高的，特别是在南宋以后，南宋末年到元代这一段时间已经到明代大量的出口创汇，南宋他们这个财政上比较紧张的话他靠这个瓷器出口还是赚了不少外汇的。那么龙泉窑是在今天的浙江龙泉县，创烧于北宋的早期，北宋早期基本上跟这个越窑很接近，它是仿越窑的风格，南宋中晚期进入鼎盛时期，那么到明代中叶以后就慢慢衰落，实际上在明代的早期永乐前后它还给明代皇室收藏他生产皇宫用的瓷器，那么传世的龙泉窑青瓷下线到康熙年间，我们去龙泉窑这个博物馆看了它康熙年间生产的就非常粗了，然后还居然开始学青花瓷器很粗很粗的那种东西，北宋时期的龙泉青瓷胎骨较厚，釉层透明，釉表光泽很强;南宋时期的粉青釉、梅子青釉烧制很成功，它将青瓷的釉色之美推向了顶峰。看到这个梅子青跟粉青釉确实是那种有如玉的感觉，非常的美又莹润，釉色又是非常的纯正，他是把这个掌握得非常好，还原气氛掌握得特别好，元代的龙泉瓷器他就有元代的特征器形特别高大，胎体也厚重，釉色是粉青里头带黄绿，光泽较强，釉泽是半透明，明代是为宫廷烧制御用瓷器，这个是南宋龙泉窑青釉双鱼洗，这是国家博物馆藏，然后我们国家博物馆有一个水下考古队在南海还有西沙群岛打捞了一大批的海捞瓷，我们搞过一个展览，里头就有很多南宋到元代时期的龙泉青瓷，就说明这个龙泉青瓷当时在海内外是非常受欢迎的。
龙泉窑 第四集：皇家收藏——定窑 钧窑 宣德窑 接下来我们来看定窑，乾隆《咏定窑盘子》云，穆若精神足,郁然花叶扶。和田玉易琢,获此却难乎。还有《咏定窑碗》说：“至今珍玉润,入夜拟珠光。”还有讲《定窑瓶子》说：“北定州陶佳制多，白如脂玉未经磨。”那么他认为定窑瓷器像和田玉，像羊脂玉，像夜明珠它那么莹润，它还非常的光泽美丽。所以非常难求他这么认为，那么定窑瓷器我们刚才说了实际上最早的是咱们的叶麟趾先生，当时因为定窑发现的时候正好是抗日战争时期了，在日本的占领下，所以当时日本的学者就不停地在搞我们中国文化的研究和探索，也去调查了定窑的遗址，所以我们的叶麟趾先生他也在争分夺秒地去调查，他最早他比日本的学者还要早发现定窑窑址，后来日本者学者不得不佩服，这是中国学者的严谨。他的这个窑址是在曲阳的剪子村，还有东西的燕山村，创烧于唐，发展于宋，延烧至金元时期，他的釉色还是以白釉为主，另外还有黑釉，那个黑釉亮得怎么说呢?我们现在的镜子有多亮它就有那么亮，非常的纯正的黑，你拿到这个脸的前面一看你的五官清清楚楚的，它就有那么好。
定窑 另外还有酱釉、绿釉，其实最珍贵的是紫釉就是葡萄紫的那种釉，我倒是没见过，但是上次在故宫搞定窑的研讨会的时候耿先生耿宝昌先生他见过这个东西他还拍了一个照片，是在一个县的博物馆有收藏放出来一看真的是葡萄紫，非常纯真的紫，所以好多现在外面说的什么紫定紫定的达不到那个标准，真正的紫定就是耿先生拿出来的那张照片那是真的紫定。那么那个定窑的白釉是釉色是白，它是牙白色，不是纯白色，也不像邢窑的白色，邢窑的白色属于类银了雪，它是冷色，就是牙白色，它是一种暖色调，它胎很薄的，你要敲起来有金属一样的回声，所以大家如果说以后我要看看这个东西是真的还是假的，还是有区别的，现在的这个瓷器敲起来往往是扑扑地响，真正的定窑的瓷器北宋的、南宋的就是宋元它是很坚质的，元代它还要稍微粗一些，北宋的胎是非常细的。那么还有一个特点就是泪痕就是往下流的泪痕很自然的，现在也能做出来，但是不自然，因为它一复烧就形成了我这个芒字写错了，形成了一个芒口就是草字头一个亡字。 装饰的方法主要有印花、刻花和划花。最精美的是印花，它这个印花实际上是定州在宋代的时候它也生产丝绸，丝绸上面有很多各种各样的纹饰他把它移置到瓷器上，所以你看见瓷器这么精美实际上你去看它的那个丝绸的话就有这么精美，它是照着丝绸的精美这么来做的。所以说定窑确实是独步一时，那么受定窑的影响，陕西山州的霍窑，四川的彭县窑都仿制定窑产品就形成了定窑窑系。这是中国国家博物馆藏的定窑白釉印花的双鱼纹盘大家下午可以好好看看。
定窑紫釉 第七是钧窑，乾隆《咏钧窑水盂》诗云：“ 细纹如拟冰之裂,在玉壶中可并肩 ,钧窑水盂可以和玉壶并肩。”乾隆皇帝认为钧窑的水盂跟玉壶是一样的精美，钧窑是在河南禹县的境内，分布在八卦洞钧台神垕镇这些地方，现在神垕镇还生产钧窑，挺多的，前一段时间好像中药太还放了一个电视剧，是吧，就是讲的是钧窑，演的还是不错的。钧窑是属于北方的青瓷系统，它的独特之处是它以一种铜为着色剂的乳浊釉，它是一种乳浊釉，通称为钧窑，颜色釉天蓝釉、月白、玫瑰紫、海棠红各种各样的颜色，变化莫测的，所以我们说中国的瓷器是火的艺术，它不同的铜的含料或者是铁的原料往里头它里头各种各样的含料它通过火的不停地变换它能够变换出各种各样的色彩，这就是它的像魔术师一样，这就是它的神奇的地方，钧釉为什么会出现这样的颜色呢?是因为有一种叫做二叶分向釉，一种是在玻璃向的介质，在这个介质里头飘忽着无数的圆球状的小颗粒，叫做分散向，这种分散向不停地流动就使得我们的釉出现了蓝色的乳光，所以才出现了各种各样的颜色，玫瑰紫、月白、海棠红这种变换的颜色。 好了，关于钧窑这个瓷器现在大家的争论也很多，就包括前一段时间佳士得拍卖出现的这个钧窑的瓷器，他是根据我们学者的这个研究最后把时代修改了，因为我们研究的结果认为钧窑还是达不到宋代。准确地讲应该是明代的东西，因为最近的考古发掘出了很多的东西，包括地层里头痛事出现的东西还有钱币，包括我们所有的文献里头没有讲过说明确地讲过说钧窑它就是宋代的，都是后来以讹传讹，就是明清时候的鉴赏家们他们也没有在明代，他是按照他的想法这样慢慢的这么流传下来的。所以说钧窑是宋代的这个说法，是不太站得住脚的，但是对于很多学者来说有点儿接受不了这种说法，为什么呢?毕竟五大名窑生生地砍下了一个名窑，所以大家现在对这个咱们还是不做定论，咱们可以知道有这么样一个说法，特别是深圳考古所的郭先生，他是明代钧窑是明代他是一直都在呼吁不要再搞错了这是明代的东西，佳士得拍卖他后来就根据我们那些研究的结果他比较保守了他就没有再写到明代，没有写到宋代就写到明代，所以大家知道这些争议以后可能对以后你们自己也可以去思考，我们再看实物的时候你也可以去思考它到底是明代的东西还是宋代的东西。
钧窑 接下来是宣德窑，乾隆皇帝是对宣德窑是推崇备至的，他在《咏宣德红锦壶》诗里头讲“白地缛红锦,陶瓷拟琢琼。”还讲“世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。”他就宣德红釉瓷就像红玉琢磨出来的，就像朱砂拟和出来的，太美了，西方的红宝石也比不过它。 那么我们知道霁红釉是一种铜红釉是宣德时期创烧出的新产品，而且它运用的非常自如，颜色就像红宝石一般的明艳，但是铜红釉的烧造难度是非常大的，技术要求也很高，到了晚明的时候几乎就停烧了，到了康熙的时候铜红釉才再度兴盛，并且取得了突破，主要的红釉新品种比如说朗窑红、豇豆红、霁红三种，它或者浓艳、或者淡雅、或者沉稳，总之风格各异的这种铜红釉到了清代康熙的时候，烧制成功了。又重新烧制成功。重新恢复了，反映出当时烧造技术的高度成熟。这是国家博物馆藏的明代宣德红的红釉盘，但是这次咱们瓷器展里头它没选，咱们以前出的图录里头有。
霁红釉 第五集： 皇家收藏——成化窑 嘉靖窑 另外就是成化窑，乾隆皇帝的成化鸡缸杯这么说的“寒芒秀采总珍奇,就中鸡缸最为冠。”他就是说彩瓷里头鸡缸杯是最好的，那么成化的鸡缸杯是斗彩，斗彩大家都知道它是一种釉下青花和釉上彩结合的一种装饰方式。具体的办法就是用青花先勾勒出这个纹饰的轮廓，造成臭名釉，入炉高温烧，烧好了以后再在青花的轮廓里头填各种各样的彩料，写错了不是材料，彩料，彩色的彩。然后再入炉低温二次烧成。斗彩最早是发明于宣德，但是成化发展成为一个独立的彩瓷的品种，它施彩的办法主要是填彩，大家要是看成化的人物的话就看得特别清楚，它在衣服里头一片一片的这样填彩。他所用的颜色釉鲜红、油红、焦黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、焦黄、深绿、浅绿、松绿、浅紫、姹紫、孔雀蓝、孔雀绿等等你就看它那个色阶是非常丰富的。那么他所施色彩的颜色的特征很鲜明，红鲜红就像血一样的红，油红浓艳又有光泽，鹅黄它是很娇嫩，孔雀绿它又很透明，所以说它成化的鸡缸杯大家说它为什么那么名贵呀，它就是不一样，所以它的鸡缸杯是最为名贵的。你想这么复杂的彩料要烧的那么纯正的颜色很难做的。
成化斗彩鸡缸杯 另外就是嘉靖窑，乾隆皇帝在《咏嘉窑娃娃杯》的诗里头说：“脱胎始永乐,历代制增佳。秘器见嘉靖,闲庭戏众娃。传神有独巧,抚手称精揩,五字非玩物,兴予少者怀。”那么嘉靖的娃娃杯是很精巧很传神的，所以可以称得上是秘器，大家看嘉靖的瓷器里头大脑袋的娃娃确实是很多的，他的特点就是大奔儿头，然后就是一般在庭院里头嬉戏，形象是非常生动的。这里的嘉窑娃娃杯指的是嘉靖五彩的娃娃杯。五彩的基本色调是红黄绿蓝紫，这么五种颜色为主，景德镇的五彩是从宋元釉上加彩发展而来的，明代时候开始大量出现，康熙时五彩瓷器的生产出现了高潮，这是明代嘉靖五彩鱼爪纹的盖罐，国家博物馆藏的，那么我们从我们刚才铺衬了这么多的内容，我们可以得出下面这个结论，乾隆确实是个名副其实的鉴赏家，他的瓷器鉴赏知识应该是代表了整个清朝的鉴赏水平。他对于前朝瓷器的评价无疑是有着很高的水准的，那么我们来看看他对这些总结一下他对这些瓷器欣赏的是哪些方面呢，第一首先是稀缺性，所谓的物以稀为贵，皇帝他要收藏的话肯定什么稀少、什么珍贵的他要收藏什么，乾隆皇帝对汝窑的评价是“西清三代富尊彝,越器晨星修内司。”商州的青铜器很多，但是存世的汝窑瓷器却寥如星辰。确实到现在为止全世界可以屈指可数的也就那么几十件，当时在乾隆时候就已经很少了，所以呢乾隆把汝窑瓷器看的比商周的仪器还要珍贵。 第二呢他是看重的是釉色美，他说：“世上朱砂非所拟,西方宝石致难同。”他看重这个宝石红，这个宝石鲜艳夺目的颜色他很喜欢。龙泉窑他看重的是“玉一般的这种天青色。”汝窑他喜欢它的那种玉一般的质感;定窑他喜欢它像羊脂白玉那样的白，所以釉色美是在他的称颂之内的。
嘉靖窑 第三就是工艺美，夸奖一些瓷器的精巧。比如说他像《咏钧窑的水盂》“细纹如拟冰之裂,在玉壶中可并肩 。”他就说它这个造型的美就跟玉壶，大家知道那个玉壶的造型是很美的，肩上这样的圆滑，整个造型的挺拔和优美，他认为钧窑的水盂就有这么好看，我们看他有成化宣德窑，说是宣成后精巧，说是宣德窑很精巧，又说哪精工宣已成，还是说宣德和成化，非常精巧、精美。然后又说宣成精气尚吹毛。又说宣德的瓷器很精美，我还吹毛求疵呢，还说咏宣未若永宣巧，还说好多瓷器还是不如永宣巧，他反正是对永乐和宣德还有成化这几朝是非常推崇的，看来他还是很看重这个造型的优美还有做工的精巧。所以从上面几层来看的话首先他是看重的是稀缺性。第二他看重的是釉色的美;第三是工艺美，也就是说后面的两个都是从审美的角度去讲这个问题的。 第六集：私人收藏和创拍场高价的中国古陶瓷 那么我们在第二个部分我们看看私人的收藏的情况。中国的私人收藏文物的历史由来已久，咱们知道唐代有个张彦远，他写了《历代名画记》，其中就记录了张家的收藏书画的收藏，这个《历代名画记》讲的最好的是咱们北大的宿白先生，我还有幸我们上学的时候他给我们开了一堂《历代名画记》的课，我们还要写作业，他还要批改，所以张彦远他实际上他们家就是唐代的一个很大的书画收藏家，然后我们再看周密的《辛酉杂食》和《致雅堂杂抄》里头有这样的记录，就是说宋代当时盛行者一种比较收藏品的聚会，就是一个相当于现在的斗宝这样一个聚会，这种聚会不仅鉴赏艺术品，也发挥着管理人脉的作用，就是通过这个大家也互相认识结成一个圈子，当时的有识之士把收藏古董看作是一种社会地位的象征，关于瓷器的收藏咱们在宋元文献里头也能看得到，比如像周密在《云烟过眼录》里头卷上曾经讲到在大街上买古董，康家又汝窑炉一瓶二喎盆二甚佳这里头就讲到了古董汝窑，周密是南宋的人，他就讲到了汝窑是古董了，也就是说把北宋的汝窑看作古董了。他在《过眼烟云录》里头卷下他讲收藏就提到了，沈相连三暖阁，前后皆施锦绣帘挂屏皆官窑。大家可以看得出来后来我们看见乾隆皇帝有各种各样的挂屏，看来宋代官窑就有挂屏了，在这个暖阁里头不仅是陈设了很多丝绸的窗帘，还在墙上挂了一些北宋官窑的挂屏，当时而且还有南北的名琴你想这种家庭这样的收藏那是相当高档的，他就讲这个装饰是非常的奢靡，举世未有。
大维德爵士藏品 孔其在至正年你知道是元代了，卷四里头谈到乙未冬也就是至正十五年，1355年在杭州时市哥哥洞窑器一香鼎，他买到哥洞窑的瓷器一个香鼎，哥洞窑的香顶买到了一个。质细虽新其色莹润如旧造识者犹疑之。就是说这个东西呢它还是有疑问的，他对这个东西他还是存疑的。那么可见在南宋和元代的时候汝窑和官窑瓷器都是收藏家们所珍视的藏品，那么我们接下来再看看国外的私人收藏，大英博物馆大维德爵士所藏的中国古陶瓷，日本出光美术馆出光佐三所藏的中国瓷器非常有名，下面咱们就以英国大维德爵士所藏的中国古代瓷器为例，来看看国外的收藏家对中国古代瓷器收藏又有哪些偏好呢?那么大维德他这个我对他是非常欣赏和赞赏有佳的，因为他作为一个外国人对中国文化的了解和研究往往还超过我们很多中国人，他是在60年代出过一个大威德基金爵士所藏的中国古陶瓷图录，那扉页就是他写的一个书法非常好，黄庭坚仿，完全是黄庭坚的风格，所以我看了以后我觉得汗颜作为一个中国的文化的学者，我们的文化的素养还是应该要跟上，所以从那个时候开始我就开始练习书法，我觉得作为一个好的一个文化的研究者或者是一个爱好者咱们首先还是应该提高我们的文化素养，他就承袭了我们中国古代文人的鉴赏传统，他不仅注重藏品的艺术性，还努力考证藏品的历史和文化背景，他是个中国通，写的一手好书法，他还到中国的实地进行考察，研究中国古代的文献，通过四十多年的不懈的努力，终于成为世界上最著名的中国古陶瓷的收藏家。 大维德爵士最重要的收藏是一对至正型的青花鱼龙纹象耳瓶，上面有至正十一年也就是1351年制作的铭文是元代青花的断代的标准器，他其中一只是得自英国收藏家司徒沃德芬斯的，另外一个是来自收藏家查尔斯，二十年代、五十年代初，美国学者约翰波普博士就根据这对的纪念瓶对土耳其的托普卡比宫还有伊朗的德比尔寺的藏品，所有的这些藏品，元青花的藏品进行一次鉴定，最后鉴定出一批至正型的元青花的瓷器，所以看得出来瓷器有纪念的瓷器他也有很重要的作用。这个是大维德爵士所收藏的一个五代到宋早期的白釉三瓣式盘，下面大家看到了有铭文，这个铭文至于含义什么我们后面再讲。
青花鱼龙纹象耳瓶 这个就是我们的至正十一年名的龙凤青花象耳瓶。那么和同时代的西方人把中国瓷器当做装饰品大量收购不同，大家去欧洲的话很多的家庭里头多少都有中国的收藏，他们往往不是把它作为收藏品，就是装饰，然后就在壁炉上或者是挂在天花板上，还有挂在天花板上，完全像丝绸一样作为一种装饰，他不一样，他是追求这个藏品的艺术品味，还有历史价值，他总是，他很重视瓷器上的铭文，刚才我们看见的一个有铭文的五代的定窑的白釉三瓣式盘就是他收藏的。这个三瓣式盘咱们大英博物馆，亚洲部的前主任这个任字写错了霍布森先生于1934年出版的著作里头第一次把这个盘子公布出来，他这个时候将铭文他解释为叫“会稽”指的是绍兴，但是现在咱们大英博物馆亚洲部的现在的主任康女士她提出了新的阐释，她认为这个稽察是稽察的意思就是审查的意思，会是会计的意思，所以会稽当时应该是会计师的缩写，所以他所以这个会计他认为是宫廷的财务处他认为是这个缩写，这种说法这个盘子成为官器的说法更加顺理成章，大家知道定窑我们有官有新官的款，那么这个如果说真的是按康先生女士这样的解释说明它又是另外一种官器了，除了官和新官以外的另外一个官器的这样一个铭文。大威德爵士在明清瓷器的收藏上更具慧眼他比同时期的收藏家更早地收藏明清的官窑瓷器，而且他很重视这些官窑瓷器的出处，特别是镌刻在瓷器上面的乾隆御题诗，大家要去故宫去参观的话你会发现乾隆在很多瓷器特别是北宋官窑瓷器、汝窑瓷器、钧窑瓷器反正他喜欢的瓷器上都镌上他的御题诗，所以大威德爵士在收藏的时候比较着重收藏这方面的一些内容，所以他的收藏被称为是中国之外最重要的官窑瓷器收藏，那么近几十年来随着中国考古发掘的新发现各大博物馆相关藏品图录的出版，对陶瓷文献的进一步研究使得大威德爵士所藏的中国古陶瓷的研究进入了一个崭新的阶段，也就如他的藏品的价值随着我们的研究的加深，随着我们考古发掘新发现的东西我们会他的研究有一个崭新的阶段会让他的价值有一个更大的发现，这个是大威德爵士藏的乾隆珐琅彩题诗一对。我们知道中国古代文人是有着优秀的鉴赏传统的，那么大威德爵士是秉承了这个传统，从大威德爵士的收藏我们可以看到一个优秀的收藏家4应该是一个具有良好的艺术修养，对中国文化背景有着深刻的了解，对中国历史和文献要精通，同时要具有相当研究能力的人，只有具有综合文化素养的人才能够做到独具慧眼，收藏到众多的绝世精品，这是我们从大威德爵士的收藏他的经历和过程当中我们得到的一个这么样的一个印象，可能是我们要学的东西。 那么我们再看一看近年来在市场上创下高价的这些中国古陶瓷咱们看看，他创的这些高价的古陶瓷跟我们乾隆皇帝的收藏，跟我们大威德爵士的收藏有没有共通的地方呢?等我们分析完了您能看得出来。 那么近年来在拍卖市场上陆续出现了一些创下高价的中国古陶瓷，2014年的4月8日在香港苏富比重要中国瓷器和工艺品春季拍卖中一件明代成化鸡缸杯以总成交2.8亿港币拍出，同样也是2014年4月8号上午在香港苏富比重要中国瓷器和工艺品春季拍卖中40年没有公开展览的克拉克旧藏宋代定窑大碗于著名的古董商坂本五郎专场中亮相，这个定窑划花八棱大碗以一亿4684万港币成交，2006年佳士得中国瓷器和工艺品秋季拍卖会上清乾隆御制珐琅彩杏林春宴图碗以1.53，1.5123亿港币拍出。
清乾隆御制珐琅彩杏林春宴图碗 第四是2005年7月12日在伦敦佳士得举行的中国陶瓷工艺精品及外销工艺品拍卖会上元青花的《鬼谷子下山大罐》以1400万英镑拍出，那么折合人民币是2.3亿元，鬼谷子大罐正好我看见了，他是去年咱们上海博物馆搞了一个元青花的研讨会，还同时搞了一个展览，那么就把这是一个著名的dealer他买的，从他那儿借来做了一个展览，我去看了。 这个就是咱们今年拍的成化的鸡缸杯，大家都知道就是南京的，上海的刘益谦先生买的，这个是香港苏富比春拍的宋代的定窑大碗确实很精美。这个是佳士得，这个是张永真博士他买的。张宗宪先生的妹妹张永真，这个就是买的那个鬼谷子下山，这些创下高价的中国古代瓷器包括了宋代到清代之间的瓷器精品代表了中国古代瓷器从宋代到清代时期的最高成就，我们今天欣赏它们其实是在解读它们背后的文化历史内涵，解读他们背后历代工匠的高超技艺，解读不同时代的审美风尚，我们从中华文明的高度去看待这些瓷器，你就不难理解这么长时间以来全世界的收藏家痴迷于中国古代瓷器收藏的原因，从以上博物馆公司收藏品和近年来在市场上创下高价的中国古陶瓷看，中国古陶瓷的收藏是有自身的特点和规律，以及他们的艺术品味和历史价值，只有做到二者兼备的收藏才是经得起历史检验的收藏。 |
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