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本季中国当代书画推出“彭先诚水墨人物专题”11件作品，彭先诚自学成家，八十年代初便确立了个人绘画风格，作品屡获大奖，并被中国美术馆等机构收藏。 彭先诚常以古诗词及传统题材入画，其没骨点染破墨的画法单纯拙朴。丽人出行，“态浓意远淑且真”；唐人马球，“球惊杖奋合且离”。动静之间，赋予鞍马人物盛唐风韵，其画风清雅明丽，灵气迫人，高古而独具现代情感。 彭先诚的人物画大多取材于古代圉人牧马及唐人宫廷仕女生活，涉及诸方面如郊游、狩猎、马球等亲近自然的室外内容，还有深宫生活如出浴、对镜、闲凝、春怨等。我设想画家如此取材是着眼于盛唐作为历史上辉煌的时期，人的精神相对自由饱满，身体健康，妇女所受压抑要小。读史知道当时关中妇女在家中主政，强悍泼辣，是一种风气。她们骑马过市，郊游嬉戏的活动是后来宋明理学泛滥后不可想象的。因此也给后来画家以丰富和广阔的想象空间，但画家都受时代局限又是无奈的，如唐寅画《王蜀宫伎图》中了无生气的女人毋庸说更像明代理学家调理出来的人物。而彭先诚创造的金碧辉煌的宫廷环境下或是春风杨柳马背上充满生机的真实而又迷蒙的身影，似乎更符合现代人想象中的盛唐时代。其实，这种艺术想象的“不确定性”，更符合美学规律，尤共是东方人审美特色。例如曹雪芹笔下的林黛玉，她的病态美是人们公认的，但这美似乎只存在于文字描写形容和读者想象中，在想象中似乎具体又朦胧，越发动人。齐白石主张“似与不似之间”，黄宾虹主张“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，包涵着中国画东方美学的神髓。 典雅的人物、矫健的骏马，虚实相生的章法，从唐画中获取素材和灵感，而从当今的社会中输入活水，用现代人的思维和手段来重新演绎盛唐时期那激动人心的气魄。他通过自己“艰难并快乐着”的孜孜探索，终于创造了一个更能令当代人怦然心动而向往之的盛唐气象。这种气象大气而又酣畅，自然而又健康，沉稳典雅而又绚烂多姿，蒙蒙眬眬似远古回音，真真切切也许就是当今社会的呼唤。——节选自李晨辉、李普文《格高而思逸—品读彭先诚作品》
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