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唐代人物画 1.初唐——阎立本 （1）画家介绍： 宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。 （2）主要代表作品 《步辇图》描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件；画面上的唐太宗的形象表现的尤为成功，深沉谦和的外表下流露出雄才大略的非凡气度。艺术手法上健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。  《步辇图》局部 《历代帝王图》通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。  《历代帝王图》刘备、孙权 （3）画家影响 中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。 2.盛唐——吴道子、张萱 （1）吴道子 创作成就表现在宗教绘画上，题材涉及各类经变、文殊、普贤等佛教题材。经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。 技法表现上，早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点。用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”。结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，大大提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。 吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。  《送子天王图》大自在天神  《送子天王图》净饭王抱小如来 （2）张萱 盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。题材有贵公子、鞍马、宫苑等，其中宫苑仕女题材成就突出，在构图上注重疏密对比，有意识的进行分组是对绘画构图的极大创造。 主要代表作品：《虢国夫人游春图》是以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，主要内容是表现杨贵妃及其三姐虢国夫人三月三日游春的场景，画面上人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题。  《虢国夫人游春图》局部 《捣练图》描写了宫中从事制练劳作的贵族妇女。画面分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，尤其是画面上的一些细微的动作描绘的特别真实生动。动态徐缓，仪态娴静，一些细微的动作描写尤为具体生动。  《捣练图》局部 3.晚唐——周昉 （1）画家背景 周昉是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，成就主要体现在仕女题材上。所画仕女多为浓丽丰肥之态。人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。由于生活于晚唐时期，其绘画题材更加的具有一种幽怨的气氛。是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。 （2）主要代表作品 《挥扇仕女图》描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。以宫怨为题，立意明确，全图十三人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛的喻意作用。全图以表物之情为衬托，人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。  《挥扇仕女图》局部 《簪花仕女图》同样也描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，构图上人物分布比较平均，人物大小做了可以的安排。技法上运用了游丝描，流畅的描绘出仕女们的姿态。  《簪花仕女图》局部 02 唐代山水画 1.青绿山水——“大小李将军” （1）李思训 李思训史称“大李将军”，作品通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”。绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀。代表作为《江帆楼阁图》。这幅作品明显地追求特定的季节效果，波澜壮阔的江流、岸边林间的院落以及悠闲人物的畅游都获得了较为成功的表现。  《江帆楼阁图》 （2）李昭道 李昭道史称“小李将军”，设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。 代表作品为《明皇幸蜀图》，表现的是唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起观众联想有较大的作用。  《明皇幸蜀图》 2.水墨山水——奠定了以后水墨山水大发展的基础★ （1）王维 唐代著名诗人，“南宗”之祖，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。首先采用了“破墨” “皴法”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。以辋川为题材，创作了不少作品，但流传下来尚无可靠的真迹。其作品被评为“诗中有画，画中有诗”。 （2）张璪 唐中期画家，多以水墨作山水松石。他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 03 唐代花鸟画 （1）薛稷、边鸾的花鸟画 薛稷是花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。 边鸾擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝花第一称名画坛。花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传。在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。 （2）曹霸、韩幹的鞍马画 曹霸擅长画御马和功臣像，被美称为曹将军。笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马，多次受到杜甫的赞誉。 韩幹，唐代杰出画家，善于画马。韩幹画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。写实主义的创作原则，代表作有《照夜白图》、《牧马图》。  《照夜白图》 韩滉，画牛著称于世，代表作有《五牛图》。该画是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。 《五马图》 04 绘画理论著作 （1）《历代名画记》★ 1.背景 张彦远是晚唐时期重要的书法家和书画理论家，主要理论著作为《历代名画记》，是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。 2.内容介绍 在著作中张彦远采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。全书内容分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏，收藏；画家传记及作品。 《历代名画记》继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 作者于专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识。首先阐明了绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。又对谢赫的六法论做进一步的阐发，强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 3.地位 全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。 （2）《唐朝名画录》 朱景玄所著的《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共 120 人。 （3）裴孝源 《贞观公私画录》是现成最早的一步绘画录著，初步形成了绘画录著的体制，开创了绘画史料学的先例。 如何获得COSMO杂志10月刊杂志呢？ 10月1日——10月7日 连续5天转发公众号“艺术考研圈” 每天1篇喜爱的文章到朋友圈中 截图给后台，即可获得小礼品（包邮） 是不是超级简单？ 你没有听错！ PS：由于礼品有限，先到先得哦 悄悄告诉你1日—5日分享者 最有几率得到小礼品哦~ 废话不多说，先给大家预览一波~ 赶快为了这波颜，擦擦口水 |
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