►本文约1k字 阅读约2分钟 对绘画的喜爱源从漫画 从业8年 依然对绘画保留了满腔热血！
缸中女(编号#0012) 作者为画作撰写的人物背景故事 看了让人直呼现代山海经！
大大的作品主要以美型人物插画为主 风格也多样化 正如大大自己所说 每个人都是不同的个体 就算是不去追求也自然会形成个人风格
杨如卿 写实厚涂风 从事游戏原画7、8年 微博：weibo.com/u/2527247203   谈谈您的绘画历程，介绍一下自己~  绘画是从小学时候看漫画开始的，初中每天和同学讨论民工漫和教别人画同人，大学时就想如何去到能画画的行业，后来毕业后就从事漫画行业，后来又接触到游戏原画，于是便一直从业直到现在差不多7,8年了吧。
是什么契机开始接触并学习绘画的？ 创作更偏向于对什么方向的表达 契机的话是日本漫画吧，07,08年还是jump系的黄金时代，常常令人惊叹作者那惟妙惟肖的人物刻画和跌宕起伏的剧情，日漫也是我对绘画理解的奠基石，同时也是那时候的热爱让我能有钻研绘画的动力。
目前个人的作品创作主要是想做个人世界观的一套图，这个世界观也是我打磨多年的一个故事，融合了自己对世界的理解，之后只要有时间就会慢慢的画出来，可能的话还想出一本画册，微博发表的多是一些工作图，在创作的时候更加倾向于人物情感状态的表达，画图的时候会听歌找感觉，其实个人作品会写一些小背景什么的找找感觉，也是让画面增加细节和故事性的办法。 现在的绘画风格是怎样形成的？ 我的绘画风格的形成其实也没有刻意的说想要得到一个独特的风格，只是想画自己感觉好的东西，然后学习了很多好的作品，算是融会贯通中调整自己的一个状态，其实我觉得风格并不需要特殊的去学习，因为每个人都是不同的个体，不同的生活经历和对世界的认知状态会让我们对好的东西有不同的理解，所以就算是不去追求也自然会形成个人风格，当然如果是非常独特的风格通常是作者独到价值观和绘画理解的再现，培养个人风格首先要培养个人与众不同的绘画理解，我觉得我的阅历还不足以支撑一整套风格体系的逻辑观，也许以后能有所进展把哈哈。
大大最近有在准备新作品吗？ 有什么新的想法和思路吗？ 最近呢在做一套现代怪谈的作品，目前只是画了初步的一些东西，不过整个架构其实这几年已思考了很多，写了不少文档，说不定以后会写成小说哦哈哈。思路就是借着新怪谈表达一些自己对宗教&哲学的理解吧，以及描述一些自己喜欢的角色。还有抽象的记录一些奇事和一些曾经做过的梦（有做梦后马上记录的习惯）
每天的绘画练习时间是怎么安排的？ 你觉得如何做到高效练习？ 下班时间只要一有空就会画画，最近因为工作较忙其实画的时间不多了，差不多每天2，3小时吧。我认为高效练习源于对自己作品和需要提高的地方的正确认知，做针对性学习。
练习图 其实我也会报各种大佬的培训班，听他们对绘画的理解，调整自己的思路，同时也能学习新的行业技能，多交流比一个人闭门造车会好很多，也让人充满干劲哈哈。 分享一下人物构图 和动态姿势绘画技巧~ 这个问题不错呢，人物其实我是画了不少功夫研究，感觉普通的画一下或者工作图，可以用特定画法，但是越研究越觉得真正好的图无法用固定的套路去解释的，这些图好的点也是各不相同的。充斥着作者对美的理解。 以前每当在公司被问到这个问题，我都说了一些自己总结的实用操作，然后会发现别人早就知道这些操作但是还是画的不满意，甚至会怀疑这些都是空话，套话。（其实我也感主流商业技法学的人那么多，早就不是秘密了）
所以就逐渐感觉，大量的观看优秀作品是必不可少的，最好每天都学习新的，好的构图，动态等等，充实自己的脑子，让想表达的时候不至于脑子一片空白。但是光这样还不够，我还想说说我个人感觉最重要的，也是自己画图的时候的主要思考，就是在脑子里形成对当前绘制人物代入感。 什么是“代入感”呢，简单讲就是对角色从内在到外在的把握，内心对角色的具象化，要想象成真实存在的话会是什么状态，这个理解会指导包括构图和动态，这个人物在你心里越是真实越是鲜活，则创作出来越好看。
很多作者画同人比画自己的图好，以至于不想搞原创，因为同人有原作者通过故事背景和二次传播等等创造的一系列“代入感”感受到这股趋势后的创作比自己凭空创造出“代入感”要简单一点，这一点在漫画画师中比较明显，比如很多日本漫画作者的作画力的巅峰期也在70-100话左右，能画出很多神分镜，经典画面等等。我感觉是对角色的“代入感”的理解通过前期的铺垫极度到位，同时又没有出现疲劳的时期。
所以，如果要画好一个人物，需要用心去感受一个人的气场并且加以强化，加入作者的理解，同等水平下，画的人物在你心里越是具象化，则越是生动，如果是一个么得感情的画画机器，那画出来的图也是没有感情的，而观众虽然没有专业素养无法分辨一个图的好坏，但能下意识的感受到融入在图里的作者的热情~ 所以我画人物的时候会尤其注意代入这个角色的心理状态，性格等等，这有时候很困难，尤其是状态不佳的时候，但还是尽量会做到，也是对自己的一个要求。
之前看b站一个日本电视台对小畑健的访谈，他说过一个让我记忆深刻的话大意是：他画了十几年但是每次画角色脸的时候还是感觉很紧张，精神高度集中起来。 因为调动脑内对真实的感知，并且一定程度的代入到角色需要精神集中，而如果疲惫或者厌倦的话是无法做到这一点的，所以也要保持好的精神和工作状态哈哈。
每幅画细节和氛围都很丰富 灵感与素材来源于哪里? 如果是个人创作，灵感来源可以说是多种多样，有的是来自一个故事，有的是来自听到的歌曲，或者一些摄影作品，或者一个梦，反正生活中观察到任何东西都可以当成灵感。 商业图就会找大量参考图去找灵感，看看项目图，同时会看策划写的文档，尽量代入感受一下。
素材则来自平时的积累，我有对积累的素材进行定期清理的习惯，也会经常看之前收集的素材加深记忆，对分类进行整理，这样需要用的时候可以知道应该如何快速找到他们。当然进行目的性不强的创作则需要更加海量的有故事性的素材，我会注意生活中积累这些素材，积少成多，方便随时检索。 分享两个对自己绘画 很有帮助和影响的国外艺术家 CG绘画方面喜欢Craig mullins和 jihun lee。 Craig mullins 他的图我从入行看到现在。喜欢他对细节的处理和丰富的色彩和层次，而新的图能看出还是在不断进步，同时每张图都有不同的精彩点。 jihun lee，他的图令我感受到极强的对比关系，控制力和写实功底。用克制的光造成图形切割和平面构成同时保留扎实结构，非常扎实的基础结构，现在也会经常研究他的构图和对比。 传统绘画方面喜欢喜欢John Singer Sargent和J.C.Leyendecker Sargent的油画描绘的肖像画中的女性都有一种柔和的美丽，肌肤质感和整体氛围带有雾蒙蒙的感觉，整体气氛也处在一种和谐的灰色调，又颜色变化丰富，和谐统一。Leyendecker是美国黄金时代的商业插画大师，笔触看似轻松实则控制力极强，没有多余笔触，人物非常传神，据说他画图的方式是先画很多个不同的人物状态草稿，然后选其中最好的放大描绘到画布上，这种对艺术表现力的追求也就是为何如此生动的原因之一吧。 对想入行的新手一些建议~ 如果是初学者那么报个靠谱的班是最高效构筑自己绘画认知图谱的快速路径~因为初学者较难对自己的水平有清楚认知，可能因为信息不足变得自卑或者自大，也没有系统的方法和学习架构。通过和靠谱老师的学习和反馈，快速调整自己的认知。 也要建立自己的素材库，要符合自己习惯和作画特点的素材库，而不是批量去下载很多图又不分类整理，只有每张图都看过分类过，才会在需要的时候想起来用。
创作时遇到过瓶颈吗？ 如何看待绘画瓶颈？ 之前有遇到一些小瓶颈，就是画图一直没有进步，工作又多，天天很辛苦，搞得自己状态又疲劳，画图效果又不好，后来通过观察好的图，同时学习b站up主的一些心态调整方法，同时重新审视自己的作画步骤和过程，把因为松懈地方抓紧，每一步都力求做到自己满意，这样一段时间重新找回了绘画的热爱和进取心，当然也是和积极的学习提升分不开的，有一个乐观的心态对于绘画瓶颈期也是比较重要的。
对今后的发展有什么打算和期许？ 今后的打算一个是做出更好的个人作品，把以前少画的大场景练习画一些出来，然后继续画自己世界观的一些东西把，希望我能坚持下来哈哈。同时继续提升自己，关注行业动态学习新技术~也要更多的关注和学习设计方面的知识，期望以后可以努力画的更好一点~
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