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写字的朋友们都知道，草书主要分为章草和今草两大块。今草延伸出小草和大草，大草再延伸出狂草。如皇象《急就章》是章草，孙过庭《书谱》是今草，张旭《古诗四帖》是大草，也可以说是狂草。中国书法史上草书名家辈出，有张芝、二王、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山、王铎等人，还有近现代发现的大量古代草书资料，如汉魏简牍、敦煌遗书等，丰富了我们学习草书的范围，拓宽了我们学习草书的视野。可以说，当代是学习草书的最好时代。下真迹一等的精美印刷的字帖，电脑手机视频等等，想面对面交流，飞机、高铁、高速十分便利，古人是没有这个学习条件的。面对如此众多的草书名家和丰富的学习资料，为什么要从《书谱》入手？我们可以进行一些对比分析，一般情况下，大草狂草是不宜初学的，超级天才除外！二王，怀素？二王流传于世的草书，基本上都是刻帖摹帖，年代久远，洇泯不清，且每帖字少，不能帮助大量识草。而怀素流传至今的名帖小草《千字文》，是怀素63岁时书写，人书俱老，个人风格突出，且文中有不少字，草法不准，不知所宗，也不便初学。我们再看《书谱》，作为学习草书的开始，有几大优点。1 .《书谱》全文351行3700余字。字数多，方便识草，重复字变化多。2 .《书谱》是一篇书法理论文章，在临习的同时，可以帮助我们提高对书法本体的认识。3 .孙过庭继承了魏晋二王的用笔方法，提按使转、方圆并用，技巧十分丰富。为我们今后进一步学习魏晋书法，打开了一扇方便之门。对此，宋米芾就曾说过：“凡唐草得二王法，无出其右。”孙过庭（646—691年），陈留（今河南开封）人，一说是吴郡（今江苏苏州）人，又说是富阳（属浙江）人。孙过庭出身寒微，“志学之年”留心翰墨，学习书法，极虑专精达二十多年，自学成才。到了40岁，才做了“率府录事参军”的小官，因操守高洁，遭人谗议，辞官后他抱病潜心研究书法，撰写书论。四年后（691年）突发暴疾去世于洛阳，终年45岁。《书谱》完成于垂拱三年（687年），草书，纸本，全文3700余字，共351行，手卷全长约9米，自唐宋以来，著录有序，曾为宋内府、清内府所藏，收录在《宣和书谱》、《石渠宝笈》中，现藏于台湾故宫博物院。是书法史上罕见的书文并茂、词翰双绝的佳作。在《书谱》中，孙过庭总结了书法艺术的创作规律，认为学习书法有三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”。再如：“古不乖时，今不同弊”、“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”、“五乖五合”说等等，言简意赅，真知灼见。草书，有自己的书写符号，它在保留正书基本笔画的同时，运用连笔和借代等方法，简化了一些笔画和偏旁部首，书写更为便捷，更能反映出书写者的情性和风度。孙过庭是王羲之笔法的集大成者，《书谱》中保留了大量的魏晋时期笔法，用笔精良，形神兼备。《书谱》中有些字的笔法和字形，能在二王传本墨迹中找到原型。《宣和书谱》中称其：“作草书咄咄羲献。尤妙于用笔，峻拔刚断，出于天才，非功用积习所至。”《书谱》用笔细致入微，点画起伏跌宕，抑扬顿挫。灵动与厚重兼备，按中有提，提中有按。使转之处调锋巧妙，刚健婀娜，变化莫测，神机一片。《书谱》中描述点画时说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，或重若崩云，或轻如蝉翼，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。”可见孙过庭对用笔的理解非常人所及！《书谱》通篇结字奇崛灵动，高低错落，开合有度，充满张力和动感。字组的组合，恰到好处，顺乎自然。《书谱》注重字与字之间点画的连带呼应，使转之后产生笔势，不断转换形成字势，有势则通篇节奏分明、生动活泼。学习草书，首先要认识草书，了解草书的基本笔法。《书谱》因为字量多，给我们提供了第一手的资料。草法有一定的规律性，我们在临习时，多加观察，多记忆，如此几年沉浸其中，“识草”这一问题，还是能够逐步解决的。关于《书谱》的临摹学习，主要谈用笔方面，我们作一个如下的分析：（1）方圆。方和圆的变化，我们细致观察就会发现，《书谱》中有大量方笔的运用，且变化多端。（2）主次。笔画有主次，也就是主笔画和次笔画的搭配。（3）中侧。中锋和侧锋的转换，中锋取质，侧锋取妍。 （4）连断。何处当连，何处当断？处处连，又处处断！ （5）轻重。重笔画和轻笔画的使用，重若崩云，轻如蝉翼。（6）曲直。曲和直是对应的关系。曲中有直，直中带曲。总而言之，“提按使转”，如此反复临习，日复一日，年复一年，再加上理论的学习，自然就会越写越好了！学以致用，我们临习《书谱》的目的，是为了运用到自己的创作中。这次“水韵江苏”书法院作品巡展，要求大家创作大品和小品两套作品，各10多件。我在创作草书作品时，就在思考一个问题，特别是小字草书作品的书写，如何避免写成一个模样！这就要求我们不断深入传统，取其“甘露”，为我所饮。巡展作品中，我有件小字草书作品，运用了不少《书谱》的东西，再融入自己的理解，使这件作品有了一些不同我其他作品的地方。这件作品书写的是《前人咏镇江诗词六首》，尺寸不大，形制为三尺两横条上下隔水连成一幅。书写时，将每首诗词自然形成段落，使之长短不一。为了增加作品的丰富性，我在有意无意间，加大了字与字的轻重、大小、粗细、方圆等要素的对比，增强了节奏感。像很多不同的方笔使用，就学习了《书谱》的书写技巧。有些两字或三字一组的处理，也脱胎于《书谱》。包括行与行的联系，也有一些《书谱》的影子。之所以拿自己的作品作一个分析，一是拿别人的作品说事，也不知道人家是不是这样想的；二是自己最了解自己，怎样想的，就怎样说出来和大家交流。
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