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中国山水画写生是一门非常重要的技能，也是必不可少的一个学习阶段。因为通过中国山水画写生，可以提高造型能力，获得创作素材和灵感，可以感受自然山水之气息和神韵，开阔胸襟，陶冶性情。山水画学习一般都从临摹入手，主要目的是学习掌握前人的笔墨技巧和一些程式。在转入创作时，就要借助写生，这样才能从传统中摆脱出来，有所突破，才能在画中融入自然气息和主观情感，创作出情景交融、形神兼备、意境俱佳的好作品。所以，中国山水画写生不仅是一种技能、一种学习方法，更是推进个人绘画艺术创作甚至整个绘画艺术发展的重要途径。
写生就是记录生活。山水画写生就是用国画语言记录作者对大自然的一种感受。写生是在临摹的基础上进行的，是山水画创作的必要准备，甚至写生可以创作完整的作品。 中国画的写生有两种方法。 1、“对景写生”，中国画的写生与西画有所不同。西画写生是面对景物，运用透视、色彩等技法，注意光和形体的关系，边看边画，反复增改，直至完成。这种写生法可称之为“直接写生法”。而中国画的写生，却用的是“间接写生法”，画家面对自然，观察多于描绘，常用勾勒手法，画的画稿，只能称为“半成品”。 中国写生画，一般分为两步走：对景勾画稿仅是第一步，这时画家着重观察体验，把握客观对象的特征与精神气质，画稿只起加强记忆和为下一步创作提供素材的作用；第二步是对画稿进行取舍提炼，加工创作直至完成。作写生画，重点是在笔墨、章法、意境上下功夫，使作品更具美学价值。
2、“目识心记”，中国画还有一种独特的写生方法，是默写法，古代称为“目识心记”，即不用面对实物勾勒临写，而是把所见景物默记于心中，回去后背着画出来。有的人物画家只要看一眼要画的对象，就能“毫发无遗”地默写出来，千古不朽的名画《韩熙载夜宴图》，就是顾闳中观察了韩家夜宴后，背着画出来的。可见作为一个山水画家，必须有默写功夫，只有具备这种功夫，才能捕捉住阴晴雨雪之奇，行云流水之变，才能储万象于胸中，下笔如有神，为山川传神写照。
五代南唐·顾闳中《韩熙载夜宴图》局部 中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。写生越熟练，越要减少直接对景描画，应多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里“观”十分重要，通过“观”和“看”，努力达到物我两忘之境。应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。
写生的具体方法多种多样，没有定则，但根本的是面对大自然，对真山真水作认真而细致的研究描绘。常用的方法大致可分为速写、默写、慢写三种。 1、速写：速写是中国画最常使用并行之有效的方法。使用工具不限，毛笔、铅笔、钢笔均可。此法力求工具简便，随身携带，无论时间长短，皆可动笔作画，是画家研究生活、记录形象、收集创作素材最方便的办法。用什么工具，怎样画速写都不是关键，重要的是持之以恒，多做练习。要日积月累，积少成多，使脑、眼、手配合相应，想画就能画出来。
2、默写：传统中国画的写生方法主要强调默写记忆。在山水画方面，唐代大画家吴道子一天画出300里嘉陵江山水后，唐玄宗想看他的写生素材和画稿，他答道：“臣无粉本，并记在心。”可以说看在眼里，记在心里，一直是中国画的基本训练方法，不懂这个道理，离开对象寸步难行是画不好画的。默写的方法也是多种多样，什么工具都可以，但要手勤脑活，一有感受就随时记下，初学者要特别注意。
3、慢写：面对真山真水作深入细致的毛笔写生，也是卓有成效的方法之一。工具是毛笔、宣纸，坐下来慢慢刻画，对一山一水、一草一木作认真研究。一张画至少要半天至一天时间，切不可潦草。山水写生先要有充足的思想准备，有条不紊地进行。最怕毫无精神准备的胡涂乱抹，这样就失去写生的意义了。
慢写局部
全景慢写 |
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