这篇攻略是应读者点播而写（话说我真是实力宠粉啊 ）。
上个月在票圈发了浦西滨江的赏樱视频，一位朋友问能不能分享一篇手机拍照。我的第一反应是：“就我这水平还能写这话题？”
虽然并不是真正的摄影爱好者，对于专业的摄影技巧也没什么研究，但好歹也是被逼看过纽摄两遍，被身边这位业余摄影师浸染多年的人。今天就站在普通人的角度，针对如何使用手机拍出好照片，谈一谈自己的心得。曾几何时，拍照是个烧钱的爱好。“摄影穷三代，单反毁一生。”想拍出好照片，不但需要拥有价格昂贵的设备，还得了解相对枯燥的摄影原理与知识。随着科技发展，拍照片成了简单便捷的事，而且准入门槛变得很低。手机替代相机成了随身携带的摄影设备。真正达成“随时随地，想拍就拍”的理想境地。各大手机厂商在拍照功能上做足功夫。除了支持越来越高的像素，相机里需要手动设置的感光度、光圈、对焦都被做成自动模式。甚至连景深都帮你弄好，只需对准取景框，轻点拍摄键，什么都不需要考虑。
在这样的条件下，对于大多数人来说，拍出一张好看照片需要考量的前提就变得更加简化：光线与构图。光线：考虑光源与拍摄物的角度。只要不逆光，不正对光源，大多数自然光都能取得较好的拍摄效果。对称构图，三分线构图，黄金分割点等这些方法论都是为了让人能够简单地套用。但无论采用哪种方式，构图的本质还是整体画面的协调，更进阶的要求是主题突出。这个话题说起来抽象，却需要大量的观察与实践，形成条件反射的意识，才能融入到自己的拍摄习惯中。相对使用相机，手机拍照的操作化简许多。但越容易做的事，越不容易出色。如何用手机拍出质量上乘的照片呢？根据我的经验，只要做到以下“两不两多”就可以达到不错的出片率。和做大多数事一样，对细节的关注往往是脱颖而出的关键。许多人拍照非常随意，看到美景，拿出手机就拍，却没注意到取景框里的线条是否倾斜。尤其是拍地平线、建筑、路面，栏杆等具有明显直线特征的场景，歪斜的角度对画面整体的杀伤力特别大。
除非是为了构图故意保持的角度，在拍照时请拿稳摆正手机的镜头，必要时请打开设置里的参考线，对准需要平行或者垂直的线条。如果实在拍不平，也可以通过后期进行修改。相信我，同样的场景，工整的照片比歪斜的照片看起来更高级，就像同样的衣服熨平了就比满身褶皱看着高级。它至少代表了当事人认真对待的态度。大到乱入的行人，小到地面的垃圾筒，电线杆，这些对于主题场景毫无关系的内容都要尽可能避免纳入到照片里。
构图最主要的任务是突出主体，而这些即使出现在边边角角也会扰乱视线的杂乱因素往往会破坏整体的和谐。所以善于拍照的人总会想尽办法寻找合适的角度，避开人群、杂物，让画面变得简洁明了。寻找合适的角度自然要多多实践，手机没有可伸缩的镜头，全靠拍摄者自己走动，以及想办法调整机位。不要以为手机只能举着拍，它也可以搁在地上、靠支撑物，镜头倒放（亲测拍人像实显腿长）着拍。
（话说为了自给自足，我早已练就拿树枝撑手机自拍的本领。）
对于不同的场景，可以尝试用不同的角度，方位进行拍摄，总会找到最适合的一种。多拍的结果是相册里有很多同样内容的照片。拍摄结束后请不要偷懒，筛选+删除，让你的相册里只保留质量最好的照片。选择照片的过程同时也是审美优化的过程：究竟哪种构图更适合这个场景，为什么这张会比另一张看着舒服，这些都能够加深对拍摄的认知。不要不舍得删，这就和衣橱舍断离一样，当相册（衣橱）里留下的都是你喜欢的照片（衣物）时，它不仅能带来看哪一个都喜欢的愉悦感，还可以提升对自身摄影水平（生活）的信心。记得从前发旅拍照片时，经常被问这样的问题：“是原图吗？”“照片有PS过吗？”在很多人的认知里处理过才美的照片不是真正的好照片。其实这是个误区，后期处理的确是对照片进行修饰，但它和女人出门需要化妆是一个道理，这样做既能取悦自己，也是对别人的尊重。最终作品是拍摄原图和后期处理共同作用的结果，目的都是为了更好展现和表达主题。我拍的原片大都非常一般，但是会认真处理照片，所以给人一种擅长拍照的假象。如果原片的构图不够好，可以通过剪裁让整体的结构更合理。剪裁也可以去掉多余的部分，尤其是边缘的一些细碎杂物，让画面看起来更简洁。为了给后期剪裁留出空间，拍照时尽量不要用变焦的方式来取景，可以先拍全幅，再从中剪裁出想要的部分。如果拍照时还是没能端稳手机，尤其是拍全景时，多少都会倾斜，请不要着急删掉这些拍歪了的照片。在编辑中旋转合适的角度，对照水平或垂直参考线调整画面。我最常使用的调节项目有：对比度和饱和度。可根据不同场景，调节相应取值，不断与原图进行对比，适度美化，但要避免失真。
对于过暗的图片，可以适量调节亮度，但并不保证能够得到理想效果。对于模糊的图片，可以适量调节锐度，但过于锐化也会看起来比较奇怪。过犹不及，恰到好处，是后期调色需要谨记的要领。当然顺手之后，凭感觉就能找到合适的取值。如果想为照片增加特定风格，可以使用手机自带或其他app提供的滤镜。比如拍樱花，我比较喜欢用华为手机的“帅气”滤镜，粉蓝色调加暗角不但衬托了樱花的柔美，还能够强化主题。
而一些对比突出的场景，“个性”滤镜会让画面更加鲜明。但这个滤镜通常也最强势，容易造成用力过猛的感觉。对于同一场景，使用不同的滤镜，带来的效果也不太一样。某年在西湖拍荷花，接天莲叶里只有一朵花，很特别。我试了不同的滤镜，风格从“濯涟不妖”的清纯到“山雨欲来”的醒目，给人的感受完全不同。
总之，拍照就是个多看多练多想多试的个人体验项目。学会观察，注意细节，人人都能成为美好的发现者。后记 一不小心居然说了这么多有的没的。 想起去年激情创作的穿搭总结： 一个普通中年妇女的艰难时尚之路 发现把自己并不算擅长的事总结出来， 其实也很有收获。 人生就是不断地学习， 知道自己明白什么，不明白什么， 才能更好地进步。 忽然觉得可以开个读者点播频道： 你说话题，我来bibi。 有人愿意挑战吗？哈哈。
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