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郭味蕖(1908.2--1971.12)，当代画家。男，汉族，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校习西画，毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校教师。1937年入北京故宫博物院古物陈列所研习中国画。得黄宾虹指导.擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，风范别具。对金石、考古、鉴赏、书法和文学皆深有研究。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究。1960年任中央美院中国画讲师，1962年任中央美术学院国画系花鸟科主任。中国美术家协会会员。 在“文化大革命”中受迫害，1970年，以“战备疏散”为由被迁返潍坊，于1971年12月19日在家乡潍坊逝世。1980年文化部及中央美术学院在北京八宝山革命公墓礼堂举行了“郭味蕖同志追悼会”，对其给予高度评价。 他在艺术上大胆实践，勇于创新，主张花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合的创作方法。他的作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息。郭味蕖是位学者型的画家。他的学术研究，包括中国美术史、金石考古、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟画创作技法理论，以及文学、诗词、书法等诸多方面。刘曦林评说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是中国近、现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。这条画家兼学者的广采博取的道路，充实了他的学养，并使他得以从纵的历史演变及横向的对比联系中得以把握了艺术变革的规律，为其更新花鸟画艺术的观念，攀登花鸟画新高峰奠定了基石。” 代表作有《鹦鹉图》《被泽之陂》《大好春光》《惊雷》《银汉欲曙》、《河山似锦》、《东风朱霞》等。曾在济南、青岛、北京等地多次举办个人画展，为人民大会堂中央厅、北京厅、广西厅、山东厅等处作大幅花鸟画。 1979年人民美术出版社出版《郭味蕖画辑》，1988年出版《郭味蕖画选》。编著出版《知鱼堂鉴古录》、《知鱼堂书画录》、《宋元明清书画家年表》,《中国版画史略》,《艺话》, 《写意花鸟画创作技法十六讲》》、《明清四画人评传》等。 该画中郭味蕖一反平时画作色彩的鲜艳与明丽，代之以淡淡的墨色与石青为主的灰色调子，紧紧扣住了标题所示的特定时间。画面意境深幽淡雅，晚风轻拂，嫩叶婆娑，有平和舒缓的韵律之美。似一手浅吟低唱的小夜曲，深含文人的儒雅之态。 在画法上画家采取了写意与工笔相结合的手法。老干以没骨写意大笔写成，嫩叶则采用工笔双钩填色法，这样便形成粗与细、放与收、墨与色的对比，产生丰富的视觉效果。但粗放不野逸，细收不拘谨，墨与色拢于一个大的灰色调子中，产生了既对立又统一的艺术效果，表现了画家对自然实景的提炼与升华的功力。
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