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1941年8月，郭味蕖在北平举办了画展，他在该画展的《前言》中写道： 吾乡陈文懿公簠斋尝云：'论画以画法为主，论法以用笔为主，笔高则墨自高，而尤以品为主，品高则意有在笔墨之外者矣。’所谓盘礴睥睨，峥嵘奇崛，磊磊落落，乃是翰墨家平生所养之气，用笔淋漓高下各自性情，如屯甲联云，时隐时现，更须读万卷书，行万里路，融浑古人，自辟町畛，庶得冲和恬淡，以别于庸工俗子。予曾谓作画须从临摹古人入手，古人笔墨，规矩之方圆之至也！ 陈介祺的所言对郭味蕖有着很深的影响，他认为创作首先要养气，而后展现出来的作品才能有着不俗之气，而学习古人技法的前提就是从临摹下手。郭味蕖在《前言》中又写道： 每思历代大家，精心绝虑，志一于画。穷毕生之力，寝馈于此，惨淡经营、孜孜不倦，迨寿登耄耋，始臻炉火纯青之候，故画虽小技，其个中行程三昧，实不可以道里计也！蕖自髫龄入学，读书余暇，辄以笔墨自娱。及长，负笈申浦，专究绘事，经诸师长耳提面命，彼收切磋之益。以后乃广搜名迹，模山范水，走苏、杭、燕、晋，攀居庸、云冈、眼底精研物理，笔端搜求造化，二十年来始稍门径。 郭味蕖认为真正的绘画名家都是通过刻苦练习方能有所成就，他讲到了自己的学画历史，而后谈到了以造化为师的重要性，谦称自己苦练二十年方悟得门径。此后的一些年，郭味蕖仍然在研究绘画史及传统技法，比如他所撰《明遗民画家八大山人》一文刊发在1961年的《文物》，他对八大山人技法所本有着自己的看法：“他是继承了明初画院花鸟画家林良一派的楷模，特别表现在他画鹰、雁、鸟、鸭的方法上，在继承了点垛法的同时，又向前推进一步，简化了浓淡套墨的程序，克服了板刻，趋向浑沦意境。” 而对于老师黄宾虹的所本，郭味蕖在1964年撰写的《谈齐白石先生和黄宾虹先生的画》中说道：“先生早年的画极为淡静，泛滥宋元名家，尤得力黄、王、倪、吴。晚年逐渐苍厚，九十以后越觉笔气郁秀，线条层层布列，如铁划银钩，大气磅礴，真是笔力扛鼎。他永远不满于自己已有的成就，他在师古人而不要泥于古人的要求下，画艺永远在日新月异地变化着。他说：'敢删前人窠臼，才能自成家法。’又说：'要写生而后写意，写意而后写生，自能形神俱见。’可见先生所追求的是'下笔要有我法’，也正是要求写意的真实，进而达到事物内在本质的表现。” 除了黄宾虹外，齐白石也对郭味蕖有较大影响。早在1939年，郭味蕖在北平办画展时就结识了齐白石，此后的交往中，齐白石赠送给郭味蕖对联，同时还给他写了堂号。1958年郭味蕖在其所撰《向杰出的人民艺术家白石老人学习》中颇为详细地讲述了他与齐白石交往的一些细节。 正是因为有这些名家的指导，再加上郭味蕖自身深厚的功底，使得他无论在创作还是在绘画理论方面，都具有自己独特的看法及绘画面目。比如他认为：“写生的方法，本是中国古代画家所久已使用的方法。自西洋美术理论传入以来，写生更成为学习美术的必经途径。我们在大自然中观察、研究、记录客观事物，往往使用写生、速写、默写这三种方法，这被称为'三写’的写生、速写、默写，是培养正确造型能力的基本功，是收集创作素材的主要途径。”（《郭味蕖艺术人生文集》） 而关于临摹和创作的关系，他的观点是：“临摹不能代替创作，历史上不可能再出现石涛、八大山人或是郑板桥，因为产生他们的条件已经不复存在了。石涛说：'纵逼似某家，亦食某家残羹耳。’又说：'古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。’由此看来，临摹只是一种手段，不能作为目的。”（郭味蕖《临摹、写生和创作》） 以上所引乃是他的一些观念，但其本人的绘画却走了融合前人技法之路，林维在其论文中将之总结为“五结合”：“五个结合是郭味蕖技法创新的最显著的特点。郭味蕖为了更准确地表达时代精神，采用了五个结合的办法，也就是通常所说的'三结合’。即花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合，泼墨与重彩相结合。其中写意和工笔的结合还包含了勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合，这样就是五个相结合。” 关于花鸟画和山水画的结合，郭味蕖在《临摹、写生和创作》一文中写道：“花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家。如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，他们在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟。”郭味蕖说，他的这个结合乃是受到几位宋元以来大画家的影响。 对于工笔和写意的结合，《郭味蕖艺术文集》中载有他的如下说法： 工笔和写意相合，前人也有过。远在五代北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。勾填法是用较重的墨先勾画轮廓，然后再赋彩填色；勾勒法便是在点色以后再勾，随着点色的轮廓，用墨笔勾线加以约制，这样较勾填法生动得多，也自由得多，但不及前者有浓厚的装饰风趣。南宋前后，在花鸟画中，勾填勾勒法兼施。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。齐白石先生以极工细的草虫配以大写意花卉，都是对花鸟画表现形式的发展。 虽然古人也有这方面的创作，但郭味蕖在吸收前人技法的基础之上，加入了自己的观念，而后呈现出一种新的画风：“我曾长时间以明代画人的写意画范模，从简笔淡彩中，追求浑厚苍穆的意境。同时，深入现实去勾勒各种花鸟的轮廓，积累素描素材，然后加以剪裁运用，以期达到工笔与写意相结合的形象真实。并将明人写意和宋人双勾笔法结合起来，便能显现出新的风范。”（同上） 除了绘画及理念创作之外，郭味蕖还撰写了一系列著作，比如他在50年代曾写过一本《郑燮》，写此书的原因乃是郑板桥曾任潍县县令，而在郑任潍县县令期间，还曾与郭味蕖的祖上有着密切交往。郭远航在《犀象妆潢笔缀花——郭味蕖的家世学养》一文中提到了郭家祖上与郑板桥交往的一些细节，郑板桥“罢官以后，还在郭家园住了七个月才回扬州。”这些事迹都对郭味蕖有较大影响，郭远航在文中写道：“郑板桥与郭家的这一段友谊，对郭味蕖的人品画品的形成影响很大。而早年味蕖先生也的确亲见了很多还流传在潍县的郑氏的遗墨。如他在文章中所说：'直到现在，也还有几幅在流传着。有一幅最大的画竹，高6尺、宽8尺，是用3张六尺宣纸接起来画的，相传就是当年郭家园旧华轩壁上的故物。上面题着七绝二首，字有茶盏那样大……’” 这也就难怪郭味蕖出版的第一部与画家有关的著作就是《郑燮》，除此之外，他还出版过《知鱼堂书画录》《知鱼堂鉴古录》《殷周青铜器释名考略》《镜文考释》《说镜》等等。一位画家竟然有这么多的著述传世，难怪后世评论家称其为学者型的画家。 1956年，中央美术学院经上级批准，在徐悲鸿故居的基础上成立了徐悲鸿纪念馆，由吴作人任馆长，经吴作人推荐，美院调郭味蕖到徐悲鸿纪念馆主持建馆工作，而后三年多的时间里他一直在奔忙此事。《画家·学者郭味蕖纪年》中写到了郭味蕖对当时的回忆：“当时我的主要任务是扩建展览室。定期开馆，接待外宾和群众团体参观。此外是保护整理馆内藏品，进行分类编目贮藏。又编选了一些有关徐悲鸿的创作和纪念馆介绍等交出版部门出版。当时扩建工程经过文化部批准以后，买地皮，迁民居，定材料，画图样，包工程，忙了将近两年，建成一所四合院，又重新修整了故居部分，增建了南厅。又装修了壁橱、玻璃柜等木料装置，展出了有关徐悲鸿的重要创作、正式对外开馆。” 到了1961年，郭味蕖担任了中央美院国画系花鸟科班主任，而后他带领学生到敦煌等地实习，由此开始研究敦煌壁画和雕塑艺术。1966年夏，郭味蕖被打成牛鬼蛇神，关进了牛棚接受批斗，他所藏的文物和字画全被抄走。1969年，郭味蕖被定为地主兼自由职业者，当年年底以战备疏散为由将其遣返故里，郭味蕖又回到了故乡潍县，而此时潍县已经改为了潍坊市。  孙敬明先生所在的潍坊博物馆  郭味蕖美术馆正门  郭味蕖画像 2019年4月25日，在齐鲁书社副总编刘玉林先生的带领下，我前往潍坊市寻访。刘兄事先联系了他在当地的熟人孙敬明先生，刘兄向我介绍说，孙先生在山东考古界很有名气，并且在当地有很好的人脉。我们进入市区后先到潍坊市博物院拜见孙敬明先生，孙先生和蔼可亲，颇具大家风范，在他的带领下，我们先去参观郭味蕖美术馆。  一楼展厅  晚年作品展 从外观看上去，郭味蕖美术馆颇具现代意味。我们在馆门口见到了该馆馆长郭远航先生，孙敬明先生介绍说，郭远航乃是郭味蕖先生的嫡孙。郭先生长得高大俊朗，方正的脸盘颇具其祖风范，而他那一头长发又是洋派艺术家的特点。孙先生介绍说，郭远航曾留法数年。传统与现代的结合使郭先生身上既有东方人的谦逊，同时又有着西方人的自信。  二楼状况 寒暄过后，郭远航带领我等先参观一楼展厅，这里布置成了会场的模样，展板上写着这里要举办六人书画作品展。一楼侧旁的展柜内陈列着一些郭味蕖的部分著作，以及研究郭味蕖的相关著述。之后登上二楼，这里正在举办郭味蕖晚年作品展。郭远航边带我们参观，边向我们介绍着哪幅作品代表了祖父哪个时期的创作理念，他说祖父的画作在文革抄家之后基本没有返还，故很多早期作品都难以找到，而现在展出的一些展品大多是祖父返回潍坊后创作的。  二楼布展方式  郭味蕖夫妇照片 对于郭味蕖晚年的经历，郭远航用平和的口吻讲述着那段痛苦的历史，他面带微笑地叙述着那并不如烟的往事，而他的所讲却带给我以震憾。  郭味蕖书法  郭味蕖作品 我们在二楼还参观了一个小的展室，里面展览的乃是郭味蕖早年所画油画作品。郭远航说这些作品原本扔在屋中的角落没人重视，所以才留了下来。观摩这些油画，能够看到郭味蕖在西画创作方面也有着深厚的功底。  郭味蕖故居文保牌 郭味蕖塑像 进入故居 参观完画展后，郭远航带领我们去参观美术馆隔壁的郭味蕖故居疏园。穿过月亮门，眼前是精心布置的园景，此处的风格与隔壁的美术馆形成较大反差，而我更喜欢故居的一草一木所营造出的清幽。穿过院落进入一排平房，正堂上悬挂着齐白石为郭味蕖所写匾额“知鱼堂”。我没有向郭远航请教堂名的来由，以我的揣测，该堂号应当是本自惠子所言的“子非鱼，安知鱼之乐？”以此可见郭味蕖的性格所在。 故居前院 这排平房的左手乃是郭味蕖返回家乡所居之处，郭远航介绍说当时此院已经住了好几户人家，故郭味蕖只能住在这不足十平方米大的房间内。我站在门口向内探望，里面的书桌很小，不知道他在此怎样作画。郭远航告诉我说，当时郭味蕖在后院又盖了一间专门的画室。 匾额 中厅 后院的面积较大，我感觉占地有三亩大小，院后方立着一块随形石，石前摆放着郭味蕖胸像，而石的后面应当才是故居的正门。在院落的左侧墙角盖了一间很小的房屋，我原本以为那里是厨房，郭远航告诉我这正是当年盖出的画室。透过玻璃向内张望，里面的面积更小，郭味蕖在这么小的房间内创作出了那么多的作品，其祖上乃潍县望族，他晚年回到家乡竟然在如此小的陋室内挥毫创作，他会是怎样的心态呢？ 左侧为起居室 后院 当年盖的画室 画室内景 郭味蕖起居室对面的一间房屋如今改成了展室，里面展放的都是与郭味蕖有关的生平介绍资料，我端详着这位前辈刚毅的脸，更加觉得郭远航酷似其祖，于是我提出请郭远航站在郭味蕖胸像旁拍照，透过照相机的镜头看着他们祖孙，不知什么原因，心底却泛起一丝苦涩。在刘玉林的提醒下，我才想起了按下快门。 平房右侧布置成了展厅 祖孙 而后我们又回到了美术馆，郭远航赠我一册新出版的《宋元明清书画家年表》，虽然此书我早已有备，但还是觉得郭远航赠我此书意义不同，于是我请他写上了题款。回来后翻阅该书时，才注意到本书乃是双色印刷，里面有许多郭味蕖的朱批。以此可见，那一辈人的治学是何等之精进，之谨严。 微信号：zhilanzhaiweili |
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