赵春秋 扇面作品 1 扇面与书画的缘起 在我国，商代就出现了扇子的雏形。扇子最初作为一种礼仪工具，是统治阶级为了彰显自己的地位与特权而使用的。在中国传统文化中，人们喜欢在器物上加上装饰，因扇子多以绢纸作面，形式丰富，便成为古代文人墨客挥墨添彩、题诗作画的创作载体。书画与扇子的结合，使扇子变成具有艺术审美的实用工具，备受文人雅士喜爱。
赵春秋 扇面作品 2 扇面书画艺术美的表现方式 扇面书画兼具实用性与观赏性。方寸间的扇面，虽不大，却能通过书法与绘画这两种形式表达出雅趣风流的意蕴。扇面作画，书画布局别具巧思，咫尺间更能展现作者深厚的艺术造诣和笔墨意趣。“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”是对扇面书画艺术最高的品评。扇面书画在作画方式上利用扇面形态，在折扇、团扇等扇面上作画、题字，使扇面极具美观和文雅之气。其主题可以是灵动活泼的花鸟、意境萦绕的壮丽山河，也可以是一株普通植物。在绘画表达方式上，可以是一丝不苟、严谨不拘的工笔画，也可以是狂放不羁、飘逸潦草的写意画，这些艺术表达方式都用来寄托情感、传播艺术美。
赵春秋 扇面作品 3 扇面书画题材的丰富性与雅趣的构图形式 扇面书画的构图与册页、卷轴等不同，书画家们描绘的主题会受到扇面形制的影响，他们会提前分析画面篇幅大小和构图安排，将汹涌的思绪化作扇间传奇。书画家们精心考虑的风景与文字，反馈给我们的是儒雅风流的意趣。同时，主题、绘画内容和书法的位置安排都会受到不同扇面形制的影响。最独特的构图形式是“马一角，夏半边”，截取自然风景的一部分，以小见大，可以将视线集中到细节物象中，虚虚实实，典雅亲切，容易与扇形结合，体现出画面整体效果。
沈周 《西塞渔舟图》 3.1 扇面之画，边角取景，两岸传情 扇面之画通常用于折扇和团扇两种形式。在扇面书画当中，最常用的是一河两岸的构图方法。沈周的《西塞渔舟图》扇面，通过上、下和对角的取景，作者将景象融为一幅画面，气韵生动，形成虚实对比，且动静结合，巧妙又合理地将远山奇石、小桥流水尽收眼底。
徐渭《行书自作为阳和兄廷捷作》 3.2 扇面之书，巧取构图，章法讲究 扇面书法，也分为团扇和折扇两种形式。对于团扇，从视觉形式上看，需要非常注重圆形边缘处的修饰、利用。徐渭《行书自作为阳和兄廷捷作》扇面，以行草书写，并使用五二分法，一长一短，井然有序，用笔浑厚，虚中带实。这是一种涵养与心境，磨笔炼墨，寓目慧心，体现出雅趣风流的艺术美。
赵春秋 扇面作品 4 扇面书画的不同风格 随着历史发展，扇面书画逐渐形成了不同的风格。在五代就形成了较为典型的绘画风格，如“黄家富贵，徐熙野逸”。“黄家富贵”是指书画家黄筌的作品的内容多为宫中珍奇鸟兽，设色富丽堂皇，用笔精湛工整。“徐熙野逸”指的是书画家徐熙豪气俊野的风格，粗笔浓墨，简施杂彩，不拘小节。这两种风格各有特色，产生的是不同的审美感受。这种迥异的风格给后代绘画带来了重要影响。在风格上主要分为两种：第一巧密精细，神形具备，正如黄筌的工笔花鸟画;第二简约质朴，豪气俊野，正如徐熙的作品，重在以意传人。
赵春秋 扇面作品 5 品扇面书画之雅趣风流 5.1 文人雅士与扇面书画的不解之缘 文人雅士相互往来，并赠送扇子，在扇子上合作书画一直是一件雅趣风流之事，也是礼尚往来的人际交流方式。扇面书画最早由东晋时期的王羲之开传。大书法家王羲之遇一卖扇老妇人，王羲之见少有人问津扇子，便在扇上挥洒笔墨，人们争相买之。明朝时期的大书画家祝枝山将扇面书画比喻成在瓦砾上跳舞的美女，轻盈飘逸。扇面虽小，却能风云际会。到了近代，著名书画家张大千、齐白石等人的扇面书画，与文人的情趣相通，扇中寄绪，似有千言万语，书画的摇曳生姿与扇子巧妙结合。
赵春秋 扇面作品 5.2 书与画融合的扇面装饰之美 书法与绘画作为中国传统艺术，形式多样，内容丰富。书法有行书、楷书、隶书、草书等，绘画有工笔画、写意画与兼工画，书与画是不可分割的重要组合。书画艺术结合团扇、折扇的不同尺寸与外形，托字言情，借画寓意。通过书画装饰扇面可以增加扇子的文化底蕴、艺术内涵，不同风格的扇面书画各有千秋。在扇面上通常有绘画、书法、书画结合三种形式，共同体现“雅趣风流”的扇面书画艺术之美。
赵春秋 扇面作品 “书中有画，画里成书”，“书”与“画”相互融合，碰撞出气韵生动的意境。这两种艺术形式是相通的，相互补充，互相促进，情景交融，并为之升华。这种图文并茂的形式增加了意蕴，表达出对大自然的崇敬之情，寓情于景，引人入胜。在画中作诗，注入作者的情感，笔画之间都是真实情感与个性流露。书法讲求气势，对画面起到了画龙点睛的作用，使画面更加平衡，将画中之景联系起来，让意境更加明确。印章与落款起到衬托书画、协调构图的作用。图3是唐伯虎的扇面书画，构图方式取景一角，画幅虽不大，却能体现出远山近石的层次感与空间感。喝酒、赏花、作诗与绘画，这是一种人生的境界，也是文人雅士的儒美。
赵春秋 扇面作品 5.3 扇面书画之意境 意境是情景交替产生的情感，意境不是具体事物，需要以心为媒介来体验。扇面书画的笔势美和意境美之中充满神韵、气势。南齐的王僧虔的《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上。”强调了神采在书法意境中的价值。神采奕奕，字映其人，生动传神。字体的形式、走势，线条的抑扬顿挫、节奏感，是书法的笔势。书法笔势体现的就是气势，气势即为用笔。汉字由象形符号演变而来，字体依附于形状和线条的动态。好比乐谱中的音符，粗壮用笔是强音符，惊涛骇浪;涓细用笔则是弱音符，绵绵不绝。时而恢弘壮丽，时而若隐若现，体现了书法笔势与意境。
赵春秋 扇面作品 中国画有工笔画、写意画、兼工画。工笔画讲求自然生动，不局限于真實物像。通过对物象概括、提炼，将物象由无规律变为有规律可循的定型，将物象与主题相结合，细节刻画精致，上色均匀，也通过题款、印章等装饰扇面。写意画讲究“潦草之间，但求形似”“黑白当道，以少胜多”，留白之处自成妙趣，这是神形兼备的艺术境界。
赵春秋 扇面作品 扇面书画之美是伴随书画风格、形式与雅趣风流之意境不断融合、发展的。无论扇面书画艺术如何流传，都需要书画家的精细推敲与刻画，将书画与扇面的独特形态结合，体现出其艺术价值与审美价值。 参考文献 [1]闫娜娜.中国扇面艺术的审美价值研究[D].淄博：山东理工大学，2015. [2]赵凤砚.摇曳的翰墨丹青——扇面书画艺术的缘起与传播[D].锦州：渤海大学，2012. |
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