如果说莫奈是色彩的神，那他就是素描的神！

达摩kq83niz1z7 2022-07-01 发布于福建

展开全文

阿尔布莱特·丢勒

Albrecht Durer 1471-1528

丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺大家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。丢勒和意大利的达·芬奇一样，是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。

丢勒《天使的头像》

丢勒出生手纽纶堡的金银匠世家，从小就接受了金银首饰工艺去所必需的雕刻和绘画技艺训练。13岁时丢勒用银针笔为自自己面了一幅自画像，优美而纤细的笔触己给展示出了他极高的艺术天赋。虽然丢勒对工匠精湛的技艺怀有很深的敬意，但在强烈的求知欲及期待拓展艺术视野的信念驱使下，丢勒在15岁时成为当地最优秀的画家来卡尔·沃格穆特的弟子。在3年的学徒过程中，丢勒临摹了许多作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然、人体以及植物为对象开始尝试创作。

丢勒《丢勒母亲的肖像》

丢勒所处的时代是德国历史上最为黑暗的一段时期。思想和信仰的混乱、饥荒和瘟疫(黑死病)的肆虐，社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。与比同时，以意人利为首的欧洲各国却己经先后走出中世纪的沉寂，进人了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮了欧洲大陆。学徒期满后的丢勒开始在欧洲各地旅行，1494年到达意大利。帕多瓦城中的乔托的壁画给丢勒留下了深刻的印象，他十分崇仰意大和文艺复兴时期的艺术价值观和造型艺术上的成就，开始有意地去吸收意大利艺术的某些元素，把自己的艺术探索放在了造型规律上，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒的启发也很大。

丢勒《年轻人的肖像》

回到德国后，丢勒以其精湛的技艺很快成为了一位知名的版画家。他把金银匠的手艺融人绘面技巧之中，他的作品无论是版画、油画还是素描，画面都出奇的细致缜密，从人物的头发到动物的一鳞一爪无不进行细致人微的刻面，这一点是同时期的意大利画家所不能做到的丢。

丢勒现存的作品中，约有70幅油画．数百幅版画，以水彩及多种媒材完成的素描也留下了将近1000幅。他的素描作品，包括了灵动的速气以及精细的习作等多种不同的形貌。丢勒素描的特点是笔法细致准确、线条优美严谨，用线的轻重缓急极有分寸，刻画到位，力求忠实于对象。丢勒认为“越是能够正确地将现实表现出來，作品就越显得精彩。”丢勒最常用的媒材是鹅毛管笔和墨水，有时他先用笔蘸墨水画过，再配合运用炭笔、白垩或银针笔。

丢勒《基督长袍的习作》

例如绘于1521年的《93岁老人的习作》，就是先以鹅毛管笔在纸上用墨水描绘，再用白色提高光。丢勒时常在有色纸上以紫色等特别颜色的墨水来画，这使他的素描在色彩方面显得格外有变化。他素描的题材非常宽泛，人们经常把他与同时代的意大利艺木家达·芬奇相比较，因为他和达·芬奇一样对各种事物似乎都充满兴趣。

丢勒《93岁老人的习作》

现今丢勒最受人喜爱的一些作品，对当时的面家而言却是光全看不上眼的，例如他画的《野免》和《草丛图》。丢勒在手部的描绘方面相当精彩，他很频繁地画着手部的素描，有的是作为练习，有的则是在完成某些作品前的油彩习作。其中最知名的作品就是《祈祷的手》，这幅面在蓝色的纸上以鹅毛管笔和墨水描绘，再用白的线影法精致而漂亮地画出阴影和明亮的部分。

丢勒《野免》

丢勒《草丛图》

丢勒《祈祷的手》

和文艺复兴时期的其他画家一样，丢勒也非常热衷于对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论的研究。他试图在自然界中运用合理的、科学的思想去追求和谐、平衡和美的普遍规律。丢勒于1525年出版了研究人体测量的专著《测量论(透视法）》，后来又写成了三大册关于人体比例的《比例论》，辅以他自己描绘的大量素描习作。丢勒认为“关于真的艺术包括在自然之中，谁能发掘它，谁就能掌握它”。然而他并没有看到自己这部著作的出版，1528年4月6日，丢勒以56岁之龄交然撒手人寰，这时他已经被公认是意大利之外，欧洲最杰出的艺术家。

丢勒《穿荷兰服装的年轻姑娘》

丢勒是德国第一位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地举先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探素不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺木都有着巨大影响。时至今日，丢勒己被认为是德国历史上最伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给子后人以新的启迪。