|
云卷云舒，变化万千。云不仅仅是自然现象，在中国山水画中，云是一种笔法、一种符号、一种心性或一种人格概念的呈现。有了云才使得画面虚实相生，灵气百变，尺幅之内具有千里之势。在绘画里看云是一种悠然，一种享受，而当代画家北海看云更有种种的感叹与惊奇。 云，在北海的笔下演绎的是一种超然，一种哲思，一种形而上的奥妙，是对天地万物以及生命的思考，是泱泱华夏五千年文化血脉的展现，云在他的笔下有了体积感，有了重量，也有了生命和灵魂，一种创新山水画的样式“宋家云山”应时而生。 中国画在发展中经历了不同的发展时期，中国山水画中对于云画法也在不断发展和创新。北海遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，他的山水作品具有鲜明的时代语言特征，他将山水画的创造划分为四重境界，为山水画的演进贡献了力量。  北海作品 造境期 传统中掌握笔墨技法 山水画有着悠久的历史，自魏晋南北朝开始独立，到隋唐成熟，五代和宋代进入高峰期，元明清进一步发展，从澄怀味象到林泉高致，从师心造化到身与物化，中国山水画理论成为中国画艺术精神的主体部分。 北海表示，山水画造境通过中国画特有的笔墨、色彩、透视和构图等手段营造出来的。造境，是一种理想派、浪漫主义创作方法，是初学绘画的基本功，从上大学到40岁之间，都可称为造境期，体现了丰富的传统哲学思想，同时这种文化哲学内涵引导着山水画的审美方向。 中国画的精神由笔墨而出。笔墨是中国画特有的语言方式，是西方的风景画难以望其项背的。中国画有感性有理性，运用笔墨自然入妙，故先明各家笔墨方可行之。在北海看来，真正的中国画艺术，须“血液纯正”，把传统精髓融化在我们的血液里。北海临摹众多古人的名画，像董源、巨然、范宽、龚贤、黄宾虹、李可染……不论是在笔墨技法上，还是寻求先贤渊源上，为形成自己独特的风格打下坚实的基础。  北海作品 山水画云绘画有多种技法如:勾云法、勒染法、瀑布法、空白法等。为了突破前人画云的技法，北海在传统文化里精耕细作，认真研习中国山水文化精神和山水画论，对笔墨语言不断实践和体悟，他深知山水画理论与技法，都是一门深奥的学问，他深知中国画是以线造型的艺术，书画同源，他苦修书法，遍临名家碑帖，浸淫于中国画和传统文化的研究之中，进而在中国山水画“云法”的发展脉络上具有与众不同的明确定位。 北海对于云的描绘，采用中国画传统的积墨法，用一个个墨点层层积点成面，在画面上营造出虚实关系，从而使云体自然成形，有的像乱石穿空，有的像层层浪花，有的像汹涌的江河，奔流不息，一会儿又有白云从那山石间飘来，化为雾，化为气，凉人肌肤，湿人衣衫，是人间、是仙境？千姿百态，云涌大壑，呈现的是一种大手笔、大气魄、大境界的美学追求。 当下有些画家，缺失了应有的文化能力，基本功不扎实，没有驾驭笔墨、经营丘壑的襟怀。画出的“山水画”往往只是风景画。中国山水画的发展不可偏离传统中国画的文脉，从根源上回归山水，回归笔墨，真正体现中国山水画精神的艺术魅力。“宋家云山”便是北海长期钻研中国画笔墨取得的显著成果。  北海作品 问境期 自然界中寻找创作源泉 北海把画家40~50岁年龄段叫做问境期。他强调这期间要走出去，走进风雨和高山峡谷里，体验天地之间的震撼。 在绘画中，知其法而超于法之外，由心而发，由观自然而成，即之为佳作。在“师古人”的前提下，更注重'师造化’，在自然界中体味出性灵，才能使笔墨更加畅达。  北海作品 “宋家云山”风格的形成，自然离不开北海的长期写生和创作实践。那一晚，他背着画夹走在太行山上，一个偶然回望，深蓝色的天，黑呦呦的山，天边的云似万马奔腾，一泻千里，让人惊心动魄，如在梦里，如在科幻大片里！此中奇变，不可言述。自此，北海决定以画云为突破口构建自己的绘画体系。 他陆陆续续地画出了一系列云山作品，《抱水吞云已接天》 《云涌太行》 《云海移山》《祥云净水不染尘》等等，或壮阔，或巍峨，或神奇，或灵秀，造云山之大境，显万壑之雄风。北海画云，不光是留出空白就当做云，而是要画出云的质感、量感、空间感、运动感，以云的厚薄、明晦、流荡烘出山峰的藏露、远近和气势，出入其间山滋水润，云烟供养，得以澄怀观道。  北海作品 万物青山是我师。石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，不是描绘奇峰的形象，而是本质。中国传统山水画的写生观，其实就是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，在“物我”之间了无阻碍。所谓的“写生”，就是写其生气、生动、生命，写其“态度”，写其“神”，用传统的绘画语言反映时代。一幅出色的山水画，除了得山水性情之外，更要体现人文关怀，在山水画创作中，不能“得其形而遗其气”，必须达到“气质俱盛”，要借笔墨抒写自己胸中的奇思、妙趣。 挑灯读万卷之书，负囊行万里之路。北海饱游沃看名山大川，看山间云雾似落似起，非有非无，弥漫天地之间，他将客观物象同主观表现出来，将自己观察、体会融入写生中，描绘大自然的精神实质，表现“中华大地，无山不美，无水不秀，无云不妙”的真挚情感。  北海作品 化境期 直抒胸臆意境升华 中国古代画论讲究“外师造化，中得心源”，又讲“夫画者，从于心者也”，都是强调心在创作中积极的主导作用。化境期，即自然山水化为心中，已经上升到哲学的思想高度。它需要画家具有独特的感受和审美，概括、提炼生活素材，用笔墨把内心独特的感受强化、表达出来，并在境界上有所升华，这样才能形成自己独树一帜的风格。 倪云林面对三五株枯树，不只是画树本身，而是通过与树的对话，把自己在其中感受到的某种心情传达出来，使人感到有灵气。李可染认为“意境”是艺术的灵魂。“可贵者胆，所要者魂。”创作出来的艺术必须具有精神内涵，他画三峡表现出摄人心魄的雄伟气势，画太湖画出它的烟波浩渺，开阔胸襟之美。  北海作品 北海在艺术创作过程中，追求笔墨之奥妙，意境之内涵，山、水、树、人、房舍亭台、云蔼雨雾等一切存在于自然的生命元素，经过深入观察，投入思想情感，把观赏者引入艺术家的思想世界，以巧妙的传移模写藉其寓意，直书心胸，他的山水作品已与时代精神同步。 画为心意，论为心声。云的塑造使山水画更为丰富，气韵生动。“宋家山水”实为借笔墨之载体写心中之丘壑，借山水、绘图景、抒胸怀、达情意。山水画要求画家具有传统功力，更要求有学问的滋养。化境是山水画的内涵，画中表达的意蕴犹如千古流传的文化思想和审美特征，让人难以忘怀。 “外师造化，中得心源”， 北海既注意师法自然、表现自然，又能得于心源，传情达意，冶悦自我、陶冶性情，还可以感染他人、产生共鸣是创作者与欣赏者神交的臻境。北海赋予静态的万物以生命，在气韵的灵动中透彻生命的内秀，以此得到来自于气韵的笔墨抒发。  北海作品 虚境期 独与天地精神相往来 云法从古至今不断发展与演变，除技法层面之外，还带着中国五千年灿烂文明中大美无言，天人合一的美学观念。 北海解释到虚境期，即在哲学层面又上升了一个高度，画者创作时，可与阴阳宇宙相化相生，相连相通，点画之间“独与天地精神相往来”。  北海作品 魏晋绘画理论家宗炳《画山水序》“圣人含道映物”“山水以形媚道”，画山水要求可游可居，力求表达出自己对大自然的感悟，以求通达天地之道。虚景期在中国画史上卓有成就的是黄宾虹先生，绘画不求形，只求笔墨，只在技巧上，在技法上做了很多让别人望尘莫及的。傅雷为“黄宾虹书画展”写到：不求气韵而气韵自至，不求成法时法在其中。 艺术作品创作最终完成的美的表现，是自然与人文间相互关照生发的美的内在精神与气质的统一，这是艺术家全面修养所凝聚的结晶，回归自然本相之中，以“道”的深邃体现艺术家所呈现最高的艺术精神。北海笔下的山水随着对中国山水画传统精神的深入理解与把握，在其笔墨中不断升华。 中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。笔墨为画家胸中物象所服务，是山水画的命脉，在艺术创作过程中由“技妙”而“达形”，达形而“忘己”，从而使其精神世界进入“无为至境”之妙谛中形成的自然状态。“虚境期”则是山水画追求的最高境界，境界的内涵是“天地精神，民族精神，文化精神，艺术家所追求生命永恒与时代的精神，是宇宙自然生命的气象，将天、地、人、自然万物更加和谐地融为一体。  北海作品 对于很多沉醉于艺术创作的画家而言，艺术的最高点是无法企及的，但是追求艺术高度的过程是非凡的，笔墨的超逸、非凡直接影响着境界的高下。北海是一位从传统走向革新的画家，他深知只有继承传统才能有所创新，用笔墨精神表现今人的思想，才可以开辟出一条艺术创作的新路。 看似是普通的山水壮景，然而却包含着画家对于经历的解读，道尽世间万态。在北海的山水画卷中，自然山水之灵气与画家的内在精神气质“合二为一”。北海说，什么是绘画性？绘画性是对艺术传统价值认可的前提，是表现个性的创造与表达。什么是笔墨美？笔墨是传统血液的纯正，传承和发扬中国山水画的笔墨精神，再现辉煌！ 艺术家简介  北海，现为中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，文化部中国国际书画艺术研究会副秘书长。 北海以画云名重画坛的著名画家。 在中国山水画技法上，突破“重山轻云”的传统图式及以“留白勾线渲染”为主的单一方法，创立了以积墨步云为主新的形式风格和笔墨语言，将云提升为画面构成的主体，尽精刻微别开生面，为山水画拓展出了一个深具文化内涵和时代精神魅力的审美新领域，开创了宋家云山的新天地，为山水画领域谱写新的篇章！ 他曾入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”，其作品曾荣获中国美协全国大型美术展览铜奖、优秀奖等多项国内外大奖等，一些作品被国内外机构及国家级博物馆馆藏。 |
|
|
来自： 禅茶一室 > 《书法美术摄影艺术》
