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初见高先生时，拿了我的写生稿请先生点评。先生说造型还好，照原样画的，就是没有做艺术加工。 我当时是蒙的，不理解，不懂什么叫艺术加工。想着写生都要有取有舍，我基本找的都是很入画的造型来写生。观察又细心，画得又认真，几乎是完全画上去的。是不是不做变动就是没有艺术加工呢？
又想应该不是，也还是想不通。不就是要活起来，要婀娜多姿吗？就选最美的时候，选最好的姿态画呗！ 但是看自己画的造型，总没有于非闇先生和俞致贞先生的造型那么有味道。
于是每次出去写生，都要把各种角度的构图造型在心里跟他们的作品做比较。始终没发现一株有味道的写生对象。 有些东西的学习真的要靠坚持不断、锲而不舍地去求索，就是要刨根问底。 比较的次数多了，就发现一些问题。我的写生还只在“像与不像”上下功夫。他们都说我画的特别像，特别真实，可我自己就是觉得不是我想要的，时欠缺什么的。
当我还在往“画得像”上下功夫时，我其实忽略了我眼里对象的高贵、野逸、娴静、喜悦等意象。 同一朵花，风里是怎样？雨里是怎样？喜又是怎样？怒又是怎样？ 要是写生自然的样子丝毫不差的画下来，跟照片有什么区别吗？就像搭积木，哪里缺了什么线条，拿来，画上，不就好了吗？
那样，书法中的那些各式各样的线条，就没有用武之地啦！没有线条的中国画还有什么意义？ 问题就出在这里，艺术不是搭积木，不是已经设定好的套路。更像做雕刻，要根据材料的质地状态来加工。又不脱离原型，又与原型大不相同，既表达了我的思想，又描述了对象的形体。这才是有生命的，才是真正的艺术。
现在很多人吃不了苦，拍来照片画，无可厚非，只要不是架起投影仪来画，我不反对。毕竟现在的照片比看实物还清晰，可以放大数倍。能更好得解读对象。 关键的关键是，画照片要进行艺术加工。只是照葫芦画瓢已经没有意义，照片比你的画在清晰度、造型等等方面高超的多。只是对着照片，跟对着实景思维还是不一样的。
甚至可以说，照片是手工不可企及的。但是你的画里面，如果植入了思想情感等，那就不一样了。看起来，画照片还是不要太像了为好！ 但是，看似同样都是照着画，临摹古画，最好要画得像。这是为什么呢？ 临摹古画目的是学习古人的用笔用墨用意……是在用逆推的方法在学习古人。所以就要像一点，越像越能接近原作的法度。
这看似相似的对照着画，却一个是临古，一个是写生，大相径庭。并且临古画是为了画照片服务的！ 我们要把画画好，除了造型还有线条。在临古的时候，体会不同线条的不同用法，以达到运用自如的效果。只在书法临帖里学的，只是书法里的线条。跟国画里的书法线条是不一样的。 画里面的书法线条除了满足书法的条件，还得满足表物的功能。表示什么质量的线条用哪种书法线条来表达。
例如，画木本的线是硬的，画花瓣的线就是软的。木本可以用篆籀的笔法来画，而花瓣则要用轻细的小篆的笔法来画。 相同的质地，不同的位置，用线也不一样。棉麻质地的衣服，轮廓可以用青铜铭文的笔法，而褶皱线则可以用魏碑的笔法。 一边临摹古画，一边分析所用的笔法、墨法等。再分析为什么用这种方法，进而举一反三，把古人的方法为我所用。这才是临古画的目的，因此，临习时还是尽可能临得像一点吧！ |
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