阳春三月,万物复苏之时,由北京市紫竹院公园主办的“瓷画同辉——当代瓷绘艺术作品展”在紫竹院公园行宫启幕,展览一直持续到6月底。展览展出作品以青花瓷为主,兼有釉下五彩、粉彩和少量的高温颜色釉作品,形式为器皿造型和瓷板画等。中国的绘画艺术和陶瓷艺术同为中华传统文化的重要组成部分,在二者的融合下,陶瓷绘画走过了千年辉煌,形成独特的审美范式。 北京市紫竹院公园行宫“瓷画同辉”展览现场 此次参展的艺术家来自北京、江西、湖南等地,他们之中有造诣精深的画家、书法家,有在瓷绘艺术上深耕多年,获得“中国工艺美术大师”殊荣的陶瓷艺术家,也有穿行于文化和艺术领域的文化学者。 展厅现场 本次展览呈现出当代陶瓷绘画的多元格局,一部分书画艺术家以瓷为媒,在材料的转化中进行各种尝试和艺术探索。他们作品的风格面貌和呈现 户外海报 这次展览展出的郑东伟瓷画作品是“青花四季云头梅瓶”系列中的两件,分别描绘的是《夏》和《冬》。“青花四季云头梅瓶”以“春夏秋冬”为主题,分别绘于梅瓶之上。作品《夏》中展现的绘画技巧极为精妙,郑东伟以中国山水画技法施展描绘于瓷瓶上,画山以披麻皴为主,兼点子皴法,冈峦清润,丛林叠映,山麓溪回径折,有山泉自山涧飞流直下,整个画面宁静中见动势,既和谐又统一;作品《冬》取景山西五台山,瓶身以刀刻瓷为雪,兼苍润笔墨入瓶,画面以深山古寺与雪景、寒林结合,整体给人“晨起开门雪满山,雪晴云淡日光寒”之感。透过作品,我们可以领略到郑东伟的笔力、功力,人文底蕴和美学修养,也可以感受、玩味笔墨的畅意和洒脱。 艺术家郑东伟 郑东伟 郑东伟 郑东伟学中国画的起步是1977年从黑龙江下乡回来以后,在北京三里河文化馆开始的。那个时候“文革”结束,社会上涌现出一股学习热。郑东伟回忆说:“我本身对绘画就比较感兴趣,再加上学习 郑东伟作品 《青花四季云头梅瓶》 最初在三里河文化馆学习时,郑东伟从大写意花鸟入手,虽然大写意有痛快感,但是因为没有传统技术基础,后来就画不下去了。此后,他得一位颇有造诣的画山水的亲戚点拨,改写意花鸟为山水,因为山水的皴法要比花鸟画丰富。此举也就是让他在传统上多下功夫,再去创作。结果一接触山水,他就喜欢上了,先后师从何海霞、梁树年、褚大雄、姚治华等画家学习。 郑东伟说自己学习山水画,无意间形成了“三进三出”,这倒不是特意学李可染先生的“三进三出”。因为在学习传统山水画时自己总想要突破,可是走新路子一段时间不行又回来,如此来来回回,在突破和回归的轮转中自然形成了“三进三出“,体悟到山水画到一定的程度就是画心的感觉,将传统的绘画语言变成自己的语言再吐出来。在学习传统的时候要趁热打铁,把传统学习扎实,那时候他特别喜欢绘画,学得刻苦,有钻研的劲头。“记得最长两天两宿没睡,那时候画画累了以后根本连饭都不想吃,就想坐着歇歇,有一次骑着自行车都睡着了。”郑东伟回忆到 郑东伟在瓷画创作中 “我觉得我的画都是生活中来的,都是通过写生创作的。”说到写生,就不得不提“他是画坛绘制雅鲁藏布大峡谷的第一人”。1998年秋,郑东伟受中科院“西藏大峡谷”组委会邀请,成为画界惟一参加人类首次徒步穿越“中国西藏雅鲁藏布大峡谷”探险考查写生任务的画家,郑东伟说:“此次有艺术家能参与还要感谢《北京青年报》孙继国副社长力排众议推荐。” 郑东伟借生命 郑东伟《中国雅鲁藏布江大峡谷15》269×80cm 1998年郑东伟刚科考回来,拿了两幅雅鲁藏布大峡谷的作品在中国画研究院课堂上展示。见者疑惑所绘 自元朝以来,在瓷器上以青花、粉彩、釉下五彩等釉上和釉下装饰技法进行绘制的方式,极大地丰富了陶瓷绘画的类型。进入当代,陶瓷绘画也与时俱进地融入了现代绘画语言,越来越多的艺术家跨界参与到各种陶瓷绘画形式的创作中。正是郑东伟在中国山水画创作探索上的孜孜以求和丰富的经历,让他的跨界瓷画也完美呈现了水墨氤氲之气,展现了山水画更多的表现形式和可能性的,拓宽了陶瓷绘画的边界。 |
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