随笔：自学二胡偶得

作者：陈公幸

退休后闲暇多了，重新拿起二胡自娱自乐，把自己浸润在喜欢的艺术氛围里，乃幸事也！练习和演奏乐曲的过程也是不断纠错进步的过程，二胡毕竟是个功夫乐器，学会容易，学好难，但好在我比较能坚持，偶有启发和感受时便随笔记之，以利做出阶段性总结。

刚开始总想拉出好听的声音，于是我就卖力的拉，拉的好累，拉到连自己也听不下去，心想乐团的演奏人员像我这么拉琴，几场下来非累趴下不可！这天午睡后，睡眼惺忪，恍恍惚惚的操琴就来了一段姑苏春晓，却非常好听！突然顿悟，以前拉琴是不是加了不该加的力，正所谓力吃得不对，拉起来就吃力，即使再用劲的地方也要考虑共鸣的最佳发音。是充分共鸣还是抑制共鸣关乎发音的质量，二胡要拉好听，用劲要巧，共鸣要好，放松流畅地传递力量才是正道。于是乎我不再盲目拉琴，从持弓和运弓的基本动作着手慢练，以提高控弓能力。

一、 关于二胡持弓和运弓

就二胡技巧而言，左手功力占30%，右手功力占70%，左手要弹性触弦，像小榔头一样敲上去，日常多练高抬指，打音，音程和音阶及换把等。然而右手调配好压力和速度，却可以奏出抑扬顿挫，强弱快慢千变万化的妙音来，我将两手分开单练，重点放在右手的持弓和运弓上，要使二胡充分振动，运弓动作必须做到“松驰、 自然和协调”，首先要正确持弓，明确力点，支点和阻力点 

外弦 力点： 大拇指，食指和中指外侧，

支点：琴筒，

阻力点：为擦弦点；

内弦 力 点：中指、无名指，

支 点：大拇指和食指，  

阻力点：为擦弦点；

注意：食指根部是杠杆的支点，在内弦运弓发力中起着决定性的作用。当中指、无名勾弓毛时，控制弓杆的大拇指和食指会相应的产生一个反作用力，它是随内勾弓毛的力变化而变化的。

二胡持弓都要像拿筷子一样，放松的拿着，不掉就行，放松的状态更利于手的平稳和恰到好处的用力，二胡持弓是拿着，不是捏着。

走弓要求平直匀，还要拉开，用全弓，这样才有利于运弓和气息的通畅。

二胡运弓是圆运动,要腕动手动手指动，运弓动作要做到手指、手掌、手腕、小臂和大臂的自然整体协调动作，力通畅的直达触弦点。内外弦转换用弓子在平面上画一个圆弧，即圆的一部分，边换边靠边走。

二胡运弓的手指伸屈、手腕的外展内旋都如金鱼摆尾的姿态，二胡的弓法、指法的动作都可从自然现象中悟到、从生活动作中借鉴。

运弓是一种动态平衡，妙如走钢丝，除了力点稳定，其余关节和肌肉要协调配合，在动中求平衡。

弓子拉开，贴弦，是擦弦力而不是压弦力。

二、关于二胡练习中的思考及表情达意

从草脚到高手的过程就是不断体会放松的过程，我开始慢练，关注自己的手型和方法的科学性，拉各种节奏型的练习曲，练习柔性弓法、流畅性弓法、灵巧性弓法以及强弱变化的基本功训练，进而过度到乐曲的练习。步骤如下：先了解该曲内容和背景，再试唱，作出乐曲处理（分句，安排弓段，弓序，确定弓指法），慢练，分段攻关，熟练后再跟拉乐曲,不断体会名家处理乐曲的精髓所在及情感的表达。

以下是我学习和练习中随时记录下来的一些感受和体会：

1、二胡动作都要有整体感，气息的运行要随旋律线而进行，局部细部都纳入旋律中，就像画色彩画，局部的颜色都纳入统一的基调。有起承转合，横线条中穿插竖线条，有层次.有对比又协调，绝不是仅盯着孤立的音符。

2、拉琴可借鉴书法，端庄如正楷，潇洒如行书，率性如草书。重视背谱，背谱是为了随心演奏。

3、运弓要求松通，只有松弛和通畅，琴才能充分振动，加载丰富的情感信息，使乐曲表达更细腻，更好的表情达意。

4、势随情而生，有势才通气，二胡表现思想感情，体现在气息的变化上，通过运弓压力和速度比例的调配来实现。

5、要系统学，学歌曲、戏曲等姐妹艺术，才能融会贯通；

6、二胡演奏讲究起承转合，抑扬顿挫，前呼后应，旋律流畅，声情并茂。

7、要像智者善于思考纠正错误，要像小孩那样善于摹妨(不固执)要在研究中提高，在否定中进步。

8、二胡的弱点是上把位高音的衰减,在高音区弓压小点弓速稍快点，拉得清亮些，低音区音量不要放得太大,声音谐调统一。

9、二胡手指和弦相隔一个弓子，所以手各关节的灵活协调是将力传达到琴弦上的关键。

10、没有松弛就没有灵活，松弛是发力的前提，如打太极。

11、没有方言就没有民歌和戏曲。多听多看好音乐！拉各种戏曲，这些是姐妹艺术！

12、谱面表述只占15%， 思想感情的投入占85%

13、音乐是从心里流淌出来的，运弓应该松弛自然，不要买力拉琴，是气功态的力。

14、所谓要给弓子多一点力，这个力不是生硬的挤出来的 ，实际上调整的是压速比例，此时的速度已同步的加上去了。

15、模仿是最简易快速的学习方式 ，即跟练。

16、音头是扯出来的，手腕的突然甩动。

17、慢长弓三个感觉 拖、 靠 、匀 弓毛扁状接触琴弦并贴弦， 拉出的声音才饱满。音是通过触弦点传达的。

18、越剧声音比较柔美，但用了音质较刚强的越胡作伴奏，形成对比。

19、只有心放松了，右手持弓才能松弛， 只有心定了，节奏、 气息才能稳，表面是拉琴，实质是心性的自然流露， 是心语。心放开，才能拉开，才有真性情。

20、方法对，技法熟，进入虚寂状态，不执，进入意境，气功态，入迷。

21、旋律跟着心里的歌唱走（流动起来）整体贯气，局部细腻，局部溶在整体中，一气呵成。

22、拉慢长弓练习曲！满弓治百病。

23、手型方法正确，无非就是外弦控制弓杆，内弦控制弓毛，弓杆相应撑开，注意力放在触弦点上，用心慢练。

24、讲一概念，我们说这个男的手软的像个女人，实际意思是他心灵手巧，拉琴首先要松驰！手型正确，方法科学加动脑筋的练！

25、放慢练，平直匀稳开，注意轻重强弱对比和旋律流畅。

26、一要慢练，二要有重点的练！心静下来，才能做到松驰！慢下来，动作才能到位！重点突破，练琴效果才好！

27、学二胡无非是要发出好的声音，控制好运弓和左手按弦，多练习各种节奏型和音准的练习曲及力量训练，这些问题不清晰，不解决，拉那么多歌曲意义不大，重视基本功的训练，到那时，拉曲子只是小菜一碟，拉简单有效的练习曲！

28、二胡最好能发出像喇叭一样的金属音色，共鸣好，有磁性和穿透力；弦乐器可借鉴笛子的吐音，使音与音之间清晰；像唱歌那样有分句有气口。

29、要有抑扬顿挫，高低起伏，但要在基准上下变化。轻的像游蛇，响的如虎啸。

30、慢练的目的之一是放松，拉琴就是不断体会放松的过程。