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余得一雍正珐琅彩三娘教子盘，此盘薄胎，内壁水墨珐琅彩满工三娘教子传统故事题材，胎质细腻洁白坚挺，釉水晶莹，盘内画工精湛，所绘三娘教子题材人物生动，三娘缭绕妩媚，用传统的笔墨再现了“贤母教子”的画面。人物典雅清秀，神态自然生动，瓷绘所用珐琅彩虽色彩艳丽，但人物气质却更加的清新靓丽，秀逸雅致。具有深厚的文化内涵。此件物品为雍正时期的巅峰之作，从胎，釉，彩，画工，技艺非常精湛。口沿金边，底款为青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩是可遇不可求的珍物。而在这些斑斓娇艳的极品瓷器之中，有一品种如梅花犯寒而开，孤芳自立，别具风情，最为隽秀雅致 – 那便是清宫档案中所记载的水墨珐琅。水墨一词本来专指以浓淡不一的墨色在纸或绢上作画，只因白瓷画上赭色珐琅，特具诗情画意，故在此假借形容。珐琅彩中的上品，俗称《古月轩》者，以结合诗、书、画三绝而为人称道，而水墨珐琅最能展现三绝合一的境界。 雍正珐琅彩本属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现，雍正水墨珐琅彩仅见2014佳士得公开拍卖过，此盘的珍稀矜贵可想而知。康熙五十八年（1719），法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今天大家所称的“珐琅彩瓷”。康熙朝珐琅彩瓷的第一个显著特征，就是仿铜胎画珐琅，为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果，康熙珐琅彩瓷器常常涂满了珐琅彩料，整个瓷器没有留白地，烧出的器皿都是全彩满工。康熙时期珐琅料绝大部分依赖西方进口，颜色最多有七八种，而且往往供不应求。康熙晚期已经开始酝酿自炼珐琅料，到了雍正六年真正炼制成功。雍正时期自炼珐琅料的成功，是珐琅彩瓷成熟的重要标志。当时不仅可以烧出与西洋料相同的颜色，而且还增加了9种西洋料没有的颜色，“单自制的彩料就达18种，加上旧有西洋料和临时调配出的中间色，才使雍正珐琅彩姹紫嫣红，光彩夺目”。雍正以后，珐琅彩有一次本质上的革命，他脱离了铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅的一个影响，和康熙时期的珐琅彩瓷满画工不同，雍正时期的珐琅彩瓷留有大量白地，画也不对称，又配以诗文，更有中国画的意境，这就是珐琅彩瓷在雍正一朝的一个本质上的转变。详解观此盘之色调与绘画技法风格，可有一丝含糊苟且处！            |
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