海上画坛 ▎海派花鸟名家——杨耀忠

昵称40044036 2022-07-08 发布于北京

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杨耀忠，1955年生，上海市人，师从海上名家房介复，对八大、新罗、任伯年等画风颇有研究，专攻花鸟画。作品独具风格，有较强的现代气息。

2006年在上海朵云轩举办个人画展，出版有《杨耀忠画集》、《杨耀忠花鸟画专辑》、《中国画教程·禽鸟》、《中国画教程·花卉》等多种专著，作品多有发表并入选《朵云名家画谱·花卉》。

现为上海书画院画师、上海美协海墨画会画师、上海徐悲鸿艺术学院特聘教授、上海书堂画院执行院长、上海香梅画院副秘书长、上海大初书画院特聘画师、上海杨浦美协理事。

序

江宏

花鸟画，要在生动两字。生动，可以通过花鸟的形象来体现，也可以借助笔墨的灵动来呈现，杨耀忠早年师承海上名家房介复、乔木，对此自有体会和认识。多年来，在花鸟画上的努力和积累，使得杨耀忠有了随手可得的造型功力，当然，这功力是和背后的笔墨相辅相成的。形象和笔墨，是谈论得最多的，因为这是中国画的根本。落实到一张具体的画，就有一个经营位置的问题，也就是形象和笔墨在纸素上的摆布。不同的摆布，有不同的画面，平实也好，奇绝也罢，无不与此相关。所以，早在谢赫的时代，经营位置便成为“六法”中的一法，且向来有着重要的地位。既勤于画、嗜于画，又得名师指点，由此，杨耀忠练就了一套娴熟的造型工夫。娴熟，落笔便能肯定、果断。花也好，叶也罢，都是一笔落定，而形象宛然；甚至无须再加烘染，便有阴阳向背的风姿。这是杨耀忠的长处，也是他时常难以掩饰的地方。在禽鸟的描绘上，也是如此。干净利落的用笔，使得杨耀忠笔下的禽鸟大多十分机灵。当然，这一份机灵，除了形象的矫健外，还在于他对禽鸟的姿态、神情的留意。身姿变化多端的禽鸟，是画家观察自然、体会自然的结果，也是画家性情的直观表露。而两两三三一并出现，又有了相互之间的顾盼呼唤。这就给画面带来了生动的气息。不仅是禽鸟的形象生动，也带活了花与石。

一个画家在迈过了形象的门槛之后，自然要在画面的经营上一展身手。这是一位画家走向精善的共同道路。杨耀忠是悟得了这一法门的，所以，在注重禽鸟的传神阿堵之外，还特别关注姿态动作的刻画。从画面的经营来看，正是这种机灵的神情，使得画面的大片空白之处，有了丰赡的内涵；使得大疏大密，对比强烈的花石造型，有了统一的整体感。这种画面感，对一个画家来讲是十分紧要的，因为，这不是写生可以得来的，也不是运用程式可以创造出来的，而是和画家对画面的一种职业敏感，或者说一种长期经验积累后的自然而然。一幅画，拆成最简单的元素，无非点、线、面。由于有了点、线、面的不同组合，便有了各具面目的画面。对杨耀忠的花鸟画来说，花和叶，显然是点和面的地盘，枝和干，才是线的天地。擅长画面经营的杨耀忠对枝干的表现，亦是自有心曲。大枝大干，往往是画面疏密关系的基础，虽然，笔墨的数量上不多，却是奠定画面构图基调的，从用笔的劲爽果断中，可以看出杨耀忠在落笔之前是胸有成竹的。这就有了实施平中求险的资本，画面因此而有了动势，一旦整体有了意趣，作品也就立牢了根基。至于细枝末梢，则是对画家穿插组织能力的考验。既不能率意，又不可刻意，所以是最能见出一个画家功力的地方。杨耀忠对表现细枝末梢的线条的运用，借助的是书法的技巧。落笔收笔之间，抑扬顿挫，线条之间便有了顾盼生姿的关联，花卉的生机也随之展现。援书入画，是中国画升华的技术保障。宋元以来，中国画正是因为有了这一技术的支撑，才能如愿把诗意完美地引入画面，成就了中国画不可替代的独特地位。而书法线条的丰富表现力，对于以表现生动为指归的花鸟画来说，有着根本性的地位。杨耀忠对书法技巧的引入，尽管主要落实在那些往往不那么引人瞩目的细节中，却是极为重要的，并且是颇有成效的。因为杨耀忠知道，这些细枝末梢不仅在形象上需要借助书法的生动笔意，而且，在线条的粗细上，也接近一般书法用笔，这是杨耀忠的睿智所在。花鸟画是海派绘画的重镇。海派花鸟的成就除了笔墨上的因素外，注重画面的经营是海派能在20世纪出入不凡的根本因素之一。杨耀忠正是在这一点上继承了海派花鸟的传统。有了传统的支援，也就有了更加广阔的抒写自己心绪的天地。毫无疑问，这一部《杨耀忠画集》尽显了杨耀忠的本领和长处。